¿Cuáles son los tipos de pinturas al óleo?

Los géneros de la pintura al óleo se dividen en dos categorías. La primera categoría son las obras creativas basadas en la reproducción objetiva; la segunda categoría son las obras creativas basadas en la expresión subjetiva.

(1) Obras creativas basadas en la reproducción objetiva:

Por ejemplo, Barroco, Roque, Clasicismo, Academicismo, Romanticismo y Realismo que aparecieron después del Renacimiento, realismo, fotorrealismo y El impresionismo se basan todos en reproducir la naturaleza y expresar los diferentes pensamientos y propósitos del pintor.

1. Barroco

El barroco fue popular desde el siglo XVII al XVIII. El significado original de la palabra "barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión del movimiento, la gordura y el volumen del cuerpo, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.

2. Escuela Roquek

El significado original de "Loco" hace referencia a la forma de la concha. Su estilo artístico es complicado, delicado, esbelto, dulce y popular en el siglo XVIII. Siglo. Entre sus pintores representativos se encuentran Watteau y Franco Buu.

3. Clasicismo y Academicismo

El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma, con simetría y equilibrio en la composición, solemnidad, esplendor, sublimidad en el ímpetu y técnica. Excelentes y profundas habilidades. Este es también el principio que persigue el academicismo. Como dijo Facino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas". Entre sus escritores representativos se incluyen Raphael, Ingres, etc.

4. Romanticismo

El romanticismo se originó en Francia a principios del siglo XIX. Su obra representativa es “La balsa de la Medusa” de Ricoeur. Los colores, la dinámica y las expresiones muestran la rica imaginación del artista. Rompe lo horizontal y lo vertical en la composición clásica, y la luz suave y uniforme crea una especie de pasión en la imagen. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.

5. Realismo

El realismo pictórico se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores encabezados por Miller abogaban por utilizar técnicas fieles a los objetos para expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida. . Sus obras representativas incluyen "The Gleaners" de Miller, etc.

6. Realismo y fotorrealismo - Realismo es como decía su fundador Courbet en 1885: "Representar mi obra fielmente tal como la veo. Las costumbres, las ideas y la apariencia de la época. En una palabra, crear arte es mi propósito."

El fotorrealismo es poner vida en la pantalla en forma fotográfica, como en el " "Retrato de John" de Close. Para dibujar una obra, primero se debe tomar una foto o una diapositiva y luego ampliarla sobre la tela diez veces más que la vida real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura y textura de cada cabello. en tu cabeza y así sucesivamente.

7. Impresionismo

El impresionismo es cuando los pintores del siglo XIX salían de sus estudios para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de color inherente. Conceptos, como que los árboles sean azul verdosos y las sombras sean negras, incorporan la influencia de los colores ambientales circundantes en los colores inherentes

(2) Obras creativas basadas en la expresión subjetiva:

Obras creativas Las basadas en expresiones subjetivas, a saber, el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, la abstracción, el surrealismo, etc., ya no son representaciones verdaderas de objetos objetivos, sino que se basan en las intenciones subjetivas del pintor de crear libremente, la mayoría de ellas aparecieron después de la. Siglo XX.

1. Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la expresión del sentimiento propio y prestan atención al contraste de colores y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.

2. Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas.

3. Cubismo - Escuela de pintura del cubismo, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, reduciendo los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.

4. Futurismo: los pintores futuristas utilizan formas abstractas, utilizando colores y líneas para expresar la velocidad del movimiento, el poder, la combinación y la separación.

5. Abstraccionismo - El abstraccionismo se basa en líneas, bloques, superficies y colores para realizar combinaciones abstractas no representativas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondelian.

6. Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el arte pop y el posmodernismo.

7. Surrealismo - La escuela de pintura surrealista fue influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que abogaba por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.

Información ampliada:

El origen histórico de la pintura al óleo:

La antecesora de la pintura al óleo fue la pintura al temple en la pintura europea antes del siglo XV, y posteriormente fue desarrollado por los pintores holandeses Jan Van Eyck (1385-1441) mejoró los materiales de pintura y los desarrolló.

Las generaciones posteriores elogiaron a Jan van Eyck como el "padre de la pintura al óleo" por su contribución única al desarrollo profundo de las técnicas artísticas de la pintura al óleo. Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente aceite de linaza para mezclar pigmentos y pintura sobre telas tratadas o tablas de madera. Debido a que las pinturas al óleo no cambian de color después del secado y los colores mezclados no se ensucian, los pintores pueden pintar colores ricos y realistas.

Las pinturas al óleo son opacas y tienen un fuerte poder cubriente, por lo que al pintar, se pueden cubrir capa por capa de profunda a superficial para crear un efecto tridimensional en la pintura.

La pintura al óleo se ha convertido gradualmente en el principal método pictórico en la historia de la pintura occidental. Las pinturas occidentales que se conservan son principalmente pinturas al óleo. Con el paso del tiempo, las pinturas al óleo gradualmente se volvieron realistas. La más famosa es la "Mona Lisa", que muestra a una mujer común y corriente y tiene una amplia circulación.

A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas acrílicas, pinturas, etc.

Enciclopedia Baidu-Pintura al óleo