¿Qué pigmentos se utilizan habitualmente en la pintura gouache? ¿Cómo combinar colores? Por muy compleja que sea la estructura morfológica de una pintura al gouache, o por muy deslumbrantes que sean los cambios de color, siempre que la analicemos detenidamente podemos encontrar huellas de las técnicas utilizadas. Para la investigación y aplicación, primero comenzamos con los elementos formales básicos de la imagen y exploramos más a fondo las técnicas de expresión correspondientes. 1. Aplicar color de manera uniforme en una gran área de base es un tema común al pintar carteles y cuadros decorativos, y también es una técnica básica que se debe dominar al dibujar. La pintura plana parece sencilla, pero no es fácil de hacer. Entonces, ¿cómo podemos pintar el color de manera uniforme? La primera es ajustar el color de una sola vez, la segunda es hacerlo fino o grueso, y la tercera es usar un bolígrafo más grande tanto como sea posible (puedes usar un pincel para áreas grandes) para aplicarlo de manera ordenada. de manera uniforme, usando fuerza uniforme para que el bolígrafo y el bolígrafo queden conectados sin dejar rastros. Será más fácil que los trazos se mezclen si los lados del tablero de dibujo se mantienen inclinados, permitiendo que la pintura fluya ligeramente. 2. La transición gradual de un color a otro se llama degradado. Muchos colores en la naturaleza, como el color rosa del cielo, la piel de las frutas, el brillo de las esferas, etc. , con características de gradiente obvias. El gradiente en la pintura se puede dividir en gradiente de brillo, gradiente de tono, gradiente de pureza y gradiente compuesto que contiene múltiples factores. Hay muchas formas de expresar degradados, como por ejemplo: ① Moje el papel con agua y luego aplique diferentes pigmentos en secuencia mientras lo humedece, de modo que los distintos colores puedan penetrar entre sí con el flujo de agua, formando una transición natural. (2) Sobre la base de color plano, use una brocha humedecida en otro color para mezclar con el color base de un lado mientras está húmedo, y mueva gradualmente en la dirección opuesta hasta que la mezcla esté uniforme. (3) Sumerja ambos extremos del pincel (o pincel) en diferentes colores y los dos colores se mezclarán y cambiarán de forma natural. Este método se utiliza a menudo para mostrar transiciones de color en pétalos y frutos. ④Degradado gradual: ajuste una serie de niveles de transición entre dos colores en la paleta y organice los trazos para formar una serie de transiciones de degradado. A este método pertenece generalmente el llamado método de pintura en seco de coloración multicapa. ⑤ Degradado de mezcla espacial: dos colores se organizan alternativamente como puntos o líneas A través de cambios en la densidad, se utiliza el principio visual de la mezcla espacial para producir un efecto de degradado. La mayoría de los métodos de puntillismo y mezcla de colores en la impresión por inyección de tinta pertenecen a este tipo. 3. El apilamiento de colores es un método comúnmente utilizado en la pintura gouache, es decir, después de que se seca la primera capa de color, se realizan la segunda y tercera capas de apilamiento de colores. Hay dos métodos de superposición de colores: cubrir parte del color de fondo con pintura espesa o cubrirlo con una fina capa de color translúcido, cada uno con diferentes efectos. Pero no importa qué método se utilice, la operación real debe ser rápida y precisa para evitar alterar el color de fondo. Este problema no existe cuando se utiliza pintura acrílica. En rigor, la transparencia de la pintura es relativa. Por supuesto, esto está relacionado con la naturaleza del pigmento utilizado, así como con el espesor y concentración de la pintura. Además, algunos pigmentos tienen un fuerte poder de penetración, como el rojo rosa, el rojo melocotón, el violeta, etc. Es difícil cubrir incluso otros colores fuertes, así que trate de evitar usar este color como color base. 4. Raspe un poco de pintura antes de que se seque. Utilice astillas de bambú, cuchillos de dibujo, etc. para raspar un poco de pintura. y exponga parcialmente el color de fondo o el papel blanco. Los rayones pueden ser puntos, líneas y superficies. Se suele utilizar para representar ramas, cuerdas, rocas y cascadas. Pero generalmente no es adecuado para usos múltiples. 5. Fregar Utilice un bolígrafo o una esponja limpios para borrar algunos de los colores pintados, no sólo para corregir errores, sino también como una de las técnicas de expresión de la pintura gouache. Las pinceladas son suaves y delicadas, y deben usarse para expresar flores, pétalos, cuerpos humanos, etc. o reducir el contraste rígido en ciertos bordes de color. 6. Después de aplicar el pigmento impreso, use otro trozo de papel de dibujo o película plástica para pegarlo firmemente cuando esté mojado, y luego retire el papel para absorber parte del pigmento y dibujar un patrón con textura natural. El fondo de la imagen se trata de esta manera para hacerlo más vívido y natural. A veces puede convertirse en una imagen muy interesante para la propia India. 7. Utilice agua en polvo para tratar las manchas de agua, lo cual no se puede hacer sin agua. El agua no sólo se utiliza como diluyente de pintura, sino que también se ha demostrado que sirve como medio de expresión artística si se utiliza correctamente. Hay muchos ejemplos de esto en la pintura gouache contemporánea. Por ejemplo, dejar caer o rociar gotas de agua o pigmentos finos sobre una base de color húmeda formará naturalmente varias rayas en forma de puntos, que realzarán la atmósfera brumosa en días de lluvia y nieve y tendrán un cierto efecto decorativo. Otros utilizan una pequeña cantidad de alcohol, sal refinada y otros materiales auxiliares al pintar para promover el flujo y la evaporación del agua, de modo que la imagen pueda producir varios patrones fluidos y efectos de textura.
También hay un sitio web sobre técnicas de pintura con acuarela. Las técnicas de pintura con acuarela tienen sus propias características, que son diferentes de las pinturas al óleo y las pinturas chinas. Sin embargo, la pintura con acuarela es igual que otras pinturas en términos de selección y expresión de temas de la vida y estética. requisitos y logros del autor. Si se desvía de este punto, el significado de la exploración se debilitará, lo que se manifiesta en: ruptura con la observación de la vida, pérdida de sentimientos agudos y falta de sentido de la cultura. Las técnicas no son estáticas, sino que se desarrollan con el desarrollo del espíritu de la época y los conceptos estéticos. Esto determina que aprender técnicas de acuarela debe comprender el verdadero significado de las técnicas, ampliar los horizontes, heredar la preciosa herencia de la historia del arte y aprender de ellas. otras artes. La creación de formas también debe enfatizarse en la enseñanza de la acuarela y fortalecerse mediante algunos métodos de enseñanza. En los libros sobre pintura con acuarela, la técnica es el tema del que más se habla. En la pintura con acuarela, la técnica generalmente se refiere a los métodos de pintura y los métodos de producción, incluida la experiencia y las habilidades de la pintura. La técnica también incluye técnicas especiales, que exploran y amplían las características del lápiz, el papel, la pintura y el agua. Las técnicas especiales incluyen incluso la aplicación de otros materiales y medios. Los acuarelistas han realizado diversos intentos y esfuerzos en las técnicas, enriqueciendo el lenguaje de la pintura con acuarela y haciendo próspero el campo de la acuarela. Los acuarelistas chinos pueden comprender mejor el profundo significado detrás de las técnicas de acuarela. La comprensión y aplicación de los pinceles y tintas chinos son activos valiosos que vale la pena aprender para los acuarelistas chinos. Las "Cuatro maravillas del viaje antiguo" en "Dieciocho Antis" no son sólo el uso de líneas, sino también una forma estética. "El método del hueso usa pincel", que es el requisito estético, y el uso del pincel es el significado técnico, los dos están unificados. Al mismo tiempo, abogar por "acercarse a las habilidades de pintura", escribir "liberar el cofre" y enfatizar la "moral" refleja la unidad de la estética y las técnicas. En la pintura tradicional china, la comprensión de la pluma y la tinta nunca se ha satisfecho con la imitación pasiva de la realidad. El pincel y la tinta están dotados de un fuerte poder simbólico y expresivo, transmiten el sentimiento, el conocimiento y el gusto del pintor, y son un reflejo de la noble personalidad del pintor. Como categoría de la pintura occidental, la acuarela ha dejado un rico legado en la pintura y nos ha dado una gran inspiración.