Una breve discusión sobre una muestra de artículo profesional publicitario

Como industria estrechamente relacionada con el mercado y los tiempos, la especialización en publicidad es altamente práctica y basada en habilidades. A continuación se muestran artículos profesionales de publicidad que he recopilado para su referencia. Muestra 1 del trabajo de especialidad en publicidad: un estudio preliminar sobre la enseñanza práctica de la especialidad en publicidad

Resumen La especialidad en publicidad es una especialidad altamente práctica y la industria tiene altos requisitos para la capacidad práctica y creativa de los estudiantes profesionales. Debido a que la educación publicitaria en colegios y universidades enfrenta actualmente algunas dificultades, las restricciones en las plataformas de práctica docente, los métodos de aprendizaje de los estudiantes, etc., hacen que los estudiantes enfrenten el dilema de la falta de ejercicio práctico. Cómo integrar inteligentemente recursos limitados y encontrar caminos prácticos y eficaces es particularmente importante y necesario. ?

Palabras clave Base de pasantías del proyecto experimental de enseñanza práctica de publicidad

Según las estadísticas, actualmente 31 provincias de todo el país ofrecen carreras de publicidad y 226 colegios y universidades ofrecen 240 carreras. Las carreras relacionadas con la publicidad son considerables y el número de estudiantes de carreras también es enorme. Otro aspecto del rápido impulso del desarrollo es el rápido aumento de la presión sobre el empleo. En un futuro próximo, esta evolución seguramente ejercerá una enorme presión sobre el empleo de los estudiantes. En la medida en que Shanghai, Beijing y Guangzhou han desarrollado industrias publicitarias, ya es difícil para las empresas de publicidad locales lograr una tasa de empleo de más del 90%. En cuanto a las provincias del interior con menos recursos profesionales, las empresas de publicidad se enfrentan a la presión de encontrar. el empleo después de graduarse es aún mayor. Cómo escapar bajo presión y encontrar su propia posición única entre recursos limitados es el foco de pensamiento de los estudiantes de publicidad en colegios y universidades de las provincias del interior. Una gran capacidad práctica y excelentes cualidades prácticas creativas son las ventajas de los estudiantes profesionales en la competencia laboral.

1. ¿Cuáles son los obstáculos actuales en la educación publicitaria?

Hay casi 84.000 empresas de publicidad en el país, con diferentes tamaños y diferentes velocidades de desarrollo. En general, los problemas que restringen el desarrollo de las empresas de publicidad se centran principalmente en el talento profesional, fondos, equipos, clientes, etc., y la máxima prioridad es la falta de talento profesional. Por un lado, la demanda de talentos está aumentando y, por otro, la presión sobre el empleo está aumentando. El meollo del problema reside en la grave desconexión entre la formación y la práctica profesionales actuales. ?

(1) Es necesario mejorar la conciencia práctica de los profesores. La carrera de publicidad es una materia muy integral que requiere la integración e intersección de la comunicación, el marketing, el arte, la sociedad y otros campos. Como país con la industria publicitaria más desarrollada y la educación publicitaria más avanzada, Estados Unidos tiene muchas experiencias valiosas de las que vale la pena aprender en términos de integración de materias y enseñanza práctica. Los profesores conceden gran importancia a las últimas tendencias de la industria, la última colección de casos y sus propias prácticas publicitarias, por lo que el conocimiento profesional proporcionado a los estudiantes es fresco y actualizado. En términos relativos, los profesores de publicidad nacionales generalmente tienen el problema de dar prioridad a la teoría y la falta de práctica. La estructura profesional es única, con pocas pruebas prácticas, comprensión insuficiente de las tendencias de la industria y falta de sensibilidad a las nuevas tecnologías y cambios. Los ejemplos están desactualizados y faltan investigaciones independientes e innovación teórica. Esto inevitablemente pone la educación profesional en tiempo pasado, y es difícil para los estudiantes capacitados adaptarse a los cambios actuales en el mercado. ?

(2) Las necesidades creativas y prácticas de los estudiantes necesitan cada vez más iluminación y orientación. La creatividad cambia la salida, pero lo que se consigue en el papel es, en última instancia, superficial. Los estudiantes de publicidad muestran su individualidad y tienen un fuerte deseo de practicar. Sin embargo, cómo controlar este impulso y poder explosivo es un problema difícil. Sin orientación, es probable que los estudiantes se conviertan en mano de obra barata para las empresas de publicidad sin completar los estudios básicos. La gente suele salir a trabajar durante el primer o segundo año de universidad, lo que realmente es una pérdida de tiempo. No defender la práctica práctica debilitará gravemente la pasión profesional de los estudiantes. Algunos estudiantes comienzan a dudar de cómo las viejas teorías pueden hacer frente a los cambios constantes del mercado, lo que a su vez conduce a una pérdida de entusiasmo profesional y falta de confianza y dudas sobre el futuro. Hablando francamente, es un problema difícil iluminar y guiar las necesidades creativas y prácticas de los estudiantes. Forjar un espíritu de equipo requiere en realidad una buena experiencia práctica. ?

(3) Es necesario integrar y optimizar la selección de bases experimentales de enseñanza y prácticas. La enseñanza experimental en la especialidad de publicidad siempre ha sido un punto difícil que debe superarse en la educación práctica profesional. Existe un problema de dualidad entre el establecimiento de cursos experimentales y el aprendizaje teórico y la práctica práctica. Los experimentos no pueden servir bien a los estudiantes para mejorar su capacidad práctica e implementar la teoría y, a menudo, son superficiales y animados. Es difícil que los resultados del experimento reflejen el nivel creativo y la capacidad de trabajo de los estudiantes, lo que los deja con la sensación de que sus especialidades son inútiles.

La escuela está cerrada, se centra en la enseñanza en el aula de forma aislada y tiene poco contacto con la industria publicitaria o el contacto no está lo suficientemente dirigido, lo que hace que la etapa práctica para los estudiantes no sea lo suficientemente amplia, estrecha y única. La selección intencionada y específica de las bases de la práctica es uno de los puntos clave en el desarrollo de la enseñanza de la práctica publicitaria de alto nivel.

Resuelva los problemas, combine sus propias características, aproveche al máximo los recursos prácticos de la plataforma en la escuela, utilice la plataforma de prácticas de empresas de publicidad típicas fuera de la escuela, aproveche la salida de los concursos profesionales de publicidad. y posicionarse con precisión para mejorar la especialización en publicidad. Una forma eficaz de practicar la calidad de la enseñanza. ?

2. ¿Realizar la enseñanza práctica de la especialidad de publicidad desde tres aspectos?

Como disciplina aplicada, sin práctica no habrá vitalidad. Es una visión de futuro implementar el concepto de enseñanza práctica en múltiples aspectos al mismo tiempo, proporcionar a los estudiantes salidas prácticas de una manera tridimensional y científica y superar los obstáculos. ?

(1) Profundizar en la plataforma de enseñanza práctica dentro de la escuela. No sólo garantiza el desarrollo práctico de los estudiantes profesionales, sino que tampoco retrasa el aprendizaje teórico profesional de los estudiantes, lo cual es un criterio eficaz para considerar la enseñanza práctica. Desde que se inauguró la especialidad de Publicidad de la Escuela de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Heilongjiang en 2000, nunca ha abandonado sus esfuerzos en esta área. Después de muchas discusiones e investigaciones, descubrimos que si solo introducimos una atmósfera práctica o empresas simuladas en la enseñanza en el aula, aún no habrá avances en el efecto de la enseñanza práctica. También puede activar y guiar el entusiasmo práctico de los estudiantes y utilizar todo un bloque de tiempo para realizar exhibiciones y concursos profesionales como creatividad, redacción, planificación y diseño. El "Festival de Publicidad de la Universidad de Heilongjiang" es uno de esos productos y cristalización. Esta enseñanza práctica creativa ha madurado gradualmente después de cuatro años de exploración. Desde 2002, se ha celebrado con éxito 4 veces. Cada sesión es guiada por un profesor profesional y tiene una duración de un mes. Cada sesión tiene un tema. Cada grupo presenta propuestas y luego busca patrocinio comercial. Finalmente, los profesores comentan y los estudiantes exhiben. sus trabajos. Diversas formas y efectos prácticos evidentes. Los datos muestran que la media de casi un centenar de obras gráficas, cinematográficas y televisivas por sesión es el mejor reflejo de las capacidades prácticas de los estudiantes profesionales. No es raro que los estudiantes profesionales galardonados en cada sesión ganen premios a nivel nacional utilizando esto como punto de partida. Una encuesta entre estudiantes graduados mostró que el Festival de Publicidad ocupó el primer lugar en términos de adquisición de experiencia práctica. ?

Este tipo de intento de enseñanza práctica permite a los estudiantes profesionales de grados inferiores tener la oportunidad de estar expuestos a la publicidad real. No solo puede evitar las desventajas académicas causadas por ir a una empresa de publicidad para realizar prácticas demasiado pronto, sino que también permite a los estudiantes ver la apariencia original de la publicidad real, lo que les permite sentir la alegría que brinda la creatividad publicitaria. Es una forma muy inteligente. de la enseñanza de la práctica publicitaria. ?

(2) Hacer un uso inteligente de los recursos de prácticas de empresas de publicidad típicas fuera de la escuela. La pasantía es la forma más común de enseñanza práctica. Cómo aprovechar bien esta oportunidad merece una cuidadosa consideración y organización. Vale la pena aprender de la experiencia de la Universidad de Comunicación de China En los primeros días del desarrollo de la enseñanza de publicidad, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, predecesor de la Universidad de Comunicación de China, concedió gran importancia al aprovechamiento de los recursos de pasantías de la publicidad fuera del campus. empresas para realizar docencia práctica. Establecieron una relación de cooperación con la empresa de publicidad más grande del mundo en ese momento, "Japan Dentsu Advertising Company", establecieron proyectos de investigación, utilizaron la mentalidad de la empresa de publicidad de buscar recursos humanos de alta calidad, maximizaron la educación práctica de los estudiantes y, en última instancia, construyeron una situación en la que todos ganan. El Instituto de Investigación de Información de Mercado IMI, una filial de la Universidad de Comunicaciones de China, es exactamente uno de esos productos. En cuanto a la "Escuela de Publicidad Dentsu", establecida conjuntamente por la Escuela de Publicidad de la Universidad de Comunicación de China y Dentsu Corporation, este enfoque se ha desarrollado hasta su punto máximo. ?

La especialidad de Publicidad de la Escuela de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Heilongjiang también ha probado esta forma de enseñanza práctica con una actitud cautelosa, y no solo considera este método como una medida tentativa para que los estudiantes encuentren una solución. trabajo, pero participar más profundamente en todo el proceso de comunicación y proporcionar coordinación y orientación. En el proceso de selección de una base de prácticas, existen ciertas consideraciones. ?

La primera es la tipicidad. Adaptado a las necesidades profesionales de los estudiantes, en lugar de una simple elección general. Combinando las ventajas potenciales, los intereses y la experiencia del propio desarrollo de los estudiantes, se seleccionan sitios de pasantías para lograr un desarrollo de "contrapunto". "Tianwen Culture Communication Company" es buena en estrategia; "Shangbing Advertising Company" es buena en creatividad; "Yalong Advertising Company" es buena en marketing de medios. Los estudiantes practican la publicidad en una base de prácticas adecuada a sus propias fortalezas, con objetivos claros y de rápido crecimiento. Los estudiantes que realizan prácticas profesionales en "Shangbing Advertising Company" con frecuencia han ganado premios en premios nacionales de publicidad en función de sus propias habilidades y las ventajas de la empresa.

La práctica de estudiantes con gran capacidad de planificación en "Tianwen Cultural Communication Company" también ha tenido resultados notables. La planificación completa de Harbin Beer ha dado un salto cualitativo en profesionalismo. ?

El segundo es la integridad. La práctica fragmentada no logrará buenos resultados. Con la plena participación de los docentes, este tipo de pasantías deben ser holísticas, con un proyecto como punto de partida y llevarse a cabo en profundidad. El resultado sistemático es la mejora del profesionalismo. Los resultados de la encuesta muestran que en términos de adquisición de conocimientos prácticos sobre estrategias industriales, el proyecto práctico a gran escala en el Oktoberfest ocupa el primer lugar. A través de la práctica sistemática, los estudiantes ven los vacíos que deben llenarse en sus propias especialidades. ?

Finalmente, es instructivo. Los profesores deben utilizar eficazmente este recurso para llevar a cabo la enseñanza práctica y enriquecer su propia experiencia práctica, y monitorear los resultados de la enseñanza práctica a través de discusiones grupales, seguimiento de proyectos e informes periódicos del proyecto. En países con educación publicitaria desarrollada, como Europa y Estados Unidos, los profesores externos de la industria representan un tercio de los profesores. Este tipo de enseñanza práctica en forma de proyectos, bajo la guía profunda de los profesores y complementada con la cooperación de personal superior de la industria, logrará mejores resultados de enseñanza práctica que los profesores externos. ?

(3) Ampliar la exportación de eventos publicitarios profesionales. Además de profundizar en los recursos prácticos dentro de la escuela y aprovechar la plataforma de pasantías de las empresas de publicidad típicas fuera de la escuela para llevar a cabo una enseñanza práctica de alta calidad, utilizar concursos profesionales de publicidad como escenario también es una parte importante de la construcción científica y Enseñanza práctica tridimensional.

Los estudiantes profesionales de grado inferior pueden utilizar el festival de publicidad para experimentar el encanto del combate práctico, y los estudiantes de último año pueden utilizar bases de prácticas típicas adaptadas a sus propias características para mejorar sus capacidades prácticas profesionales. durante toda la etapa de educación práctica profesional para todos los grados de toda la universidad. La introducción de este elemento hará que la enseñanza práctica sea más rica, tridimensional y sistemática. Cada uno tiene sus propios estándares para evaluar las habilidades profesionales y afirmar la creatividad. Y el juicio autoritario es clave. A través de una revisión justa por parte de expertos, selección y eliminación en todos los niveles, el profesionalismo se volverá más maduro y claramente visible a través de dicho perfeccionamiento. ?

Como universidad del interior con menos recursos profesionales e industriales, es un lugar importante para el desarrollo de la enseñanza práctica mediante la participación en concursos profesionales nacionales. Asimismo, la selección debe ser dirigida. Entre muchos concursos, los Premios Golden Calf son un concurso de publicidad profesional para estudiantes universitarios chinos de todo el mundo. Las élites publicitarias de ambos lados del Estrecho de Taiwán y expertos escolares forman un panel de jueces, por lo que es amplio y autorizado. Sólo en 2005, el evento promovió más de 600 universidades y 12.000 obras; participaron 11 países y regiones; recibió el apoyo de la Oficina de Asuntos de Taiwán, la Federación Nacional de Estudiantes, el Comité Central de la Liga Nacional Juvenil, la Administración Estatal de Radio y Cine; y Televisión, y el Ministerio de Cultura. Es a través de esta competencia que algunas universidades del interior han entrado en los horizontes de la industria. Revisando la experiencia de todas las partes, si se combinan bien las competencias profesionales de enseñanza práctica y publicidad, se deben captar varios aspectos:

1. Proporcionar orientación estratégica. Aunque los estudiantes asisten voluntariamente a la mayoría de los concursos profesionales de publicidad, se debe tener en cuenta el problema práctico del conocimiento profesional incompleto de algunos estudiantes de grados inferiores y se debe brindar consulta y ayuda. La especialidad de Publicidad de la Escuela de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Heilongjiang invita a los veteranos de la industria a brindar orientación práctica antes del inicio de cada Premio Golden Calf. Esto permitirá a los estudiantes sentir más verdaderamente la atmósfera del combate real. ?

2. Aprovecha al máximo los eventos y simula el combate real. Además de la orientación de profesores profesionales y del personal de la industria, los estudiantes deben hacer un buen uso de los concursos para servir a la enseñanza práctica. También se les debe permitir simular propuestas en profundidad y considerar las ideas de productos o estrategias especificadas en el concurso como los clientes. sirven y utilizan profesores y compañeros de clase como representantes virtuales del cliente, realizan la presentación inicial, la segunda propuesta y la presentación final. A través de múltiples simulacros y observaciones interactivas con compañeros y profesores, se han mejorado las habilidades prácticas profesionales. Tomando como ejemplo la especialidad de Publicidad de la Escuela de Periodismo y Comunicación de la Universidad de Heilongjiang, desde 2006, *** ha participado en tres premios Golden Calf y ha ganado premios cada año. Más importantes que los casi 20 premios son las 15 reseñas de profesores. y simulaciones, 5 conferencias de expertos.

3. ¿Resumen?

En medio del rápido desarrollo de la carrera de publicidad, debemos pensar y juzgar con calma cómo encontrar ventajas únicas entre muchos colegios y universidades. para que los colegios y universidades del interior piensen juntos. La presión sobre el empleo provocada por el rápido desarrollo es también un problema que debemos afrontar. Permitir que los estudiantes que se especializan en publicidad se desarrollen de manera más individual y tengan capacidades prácticas creativas más sólidas es un buen posicionamiento y diferenciación. Sin embargo, establecer esta ventaja es difícil para los colegios y universidades del interior.

Nuestro camino de pensamiento es aprovechar al máximo los recursos prácticos de la escuela y utilizar el festival de publicidad en el campus como plataforma; utilizar los recursos de prácticas de las empresas de publicidad típicas fuera de la escuela, con la orientación completa de los profesores; como clave; y ampliar la exportación de concursos publicitarios profesionales, utilizando propuestas simuladas como medio para posicionar y cultivar con precisión talentos publicitarios de alta calidad que satisfagan las necesidades del mercado. ?

Referencias

1. Xu Zhenglin. Informe de investigación académica sobre publicidad y educación profesional en China, 2007. > 2. Chen Pei'ai. Un estudio preliminar sobre el desarrollo y la experiencia básica de la educación publicitaria en China en los últimos veinte años. Revista de la Universidad de Finanzas y Economía de Jiangxi, 2002 (2). Chen Yueming. Educación publicitaria en las universidades estadounidenses. Revista de la Universidad de Ningbo (Edición de Ciencias de la Educación), 2006.

4. Zhang Xin, Wang Qingyun. en colegios y universidades de mi país. Revista de la Universidad de Radio y Televisión de Jiangxi, 2007 (1) Muestra 2 del artículo especializado en publicidad: Nuevas ideas sobre los cursos de arte en la especialidad de publicidad

Resumen del contenido: cursos de arte, como un Parte integral del sistema curricular de la especialidad de Publicidad, ha participado en el cultivo de talentos publicitarios desde muchos aspectos. Basado en la práctica docente, este artículo reflexiona sobre el estado actual de la enseñanza de los cursos de arte en las carreras de publicidad, analiza la importancia de establecer cursos de arte en las carreras de publicidad, la construcción de estructuras de cursos y la mejora de los métodos de enseñanza, y presenta sugerencias relevantes. .

Palabras clave: Métodos de enseñanza del plan de estudios del curso de arte publicitario

La publicidad es una disciplina compuesta multidisciplinaria y su sistema curricular integra comunicación, marketing, conocimientos de psicología, arte del diseño y otros. En disciplinas relacionadas, diferentes instituciones tienen diferente énfasis en ciertos tipos de conocimiento en el plan de estudios debido a sus diferentes antecedentes educativos y ventajas de las materias. En la actualidad, en los planes de enseñanza de la mayoría de las carreras de publicidad en mi país, las carreras de arte suelen representar una cierta proporción. Sin embargo, la estructura y la implementación docente específica de estas carreras se copian directamente del modelo de enseñanza de las carreras de arte, lo que resulta en una carencia. de enfoque en la publicidad Han surgido algunos problemas en el proceso de enseñanza de los estudiantes de ciencias, como objetivos de curso poco claros, contenidos de enseñanza inadecuados, métodos de enseñanza únicos y efectos de enseñanza insatisfactorios. La discusión de estos temas se ha desarrollado a lo largo de la enseñanza de los cursos de arte en las carreras de publicidad. Este artículo intenta brindar reflexiones sobre estos temas desde una nueva perspectiva.

1. La importancia de los cursos de arte en la formación de los estudiantes de la carrera de publicidad

Para aclarar esta cuestión, primero debemos aclarar qué tipo de talentos publicitarios queremos cultivar, o cuáles futuros talentos ¿Qué cualidades profesionales deben poseer los posibles anunciantes? En el catálogo de carreras de pregrado en colegios y universidades formulado por el Ministerio de Educación, los objetivos de formación de la carrera de publicidad estipulan que los graduados deben tener ciertas habilidades en diseño y producción publicitaria. Con base en la comprensión de este objetivo, en el plan de enseñanza de la especialidad de publicidad se establecen cursos como "Arte práctico y diseño publicitario", "Diseño publicitario gráfico por computadora" y "Fotografía y videografía publicitaria". sobre sus propios recursos didácticos. Añade algunos cursos especiales. La mayoría de la gente entiende que estos cursos sólo permiten a los estudiantes de publicidad experimentar el proceso de creación publicitaria en las operaciones publicitarias, porque la formación específica de los talentos de producción publicitaria todavía se lleva a cabo en escuelas de arte especializadas. Para los estudiantes de publicidad, los cursos de arte y diseño se centran en aumentar la experiencia y los sentimientos, y su propósito es sólo eliminar la falta de familiaridad de los estudiantes con este aspecto de la producción publicitaria. De hecho, tal comprensión prácticamente debilita la calidad profesional de los estudiantes en los cursos de arte. El papel que debe desempeñar en la formación.

El principal objetivo de formación de la especialización en publicidad no es, por supuesto, cultivar talentos especializados en diseño publicitario. La mayoría de los estudiantes no participarán directamente en el trabajo de diseño publicitario después de ingresar al lugar de trabajo. Así como la publicidad es una disciplina compuesta, el trabajo de los profesionales de la industria publicitaria es a menudo un proyecto compuesto. De acuerdo con la naturaleza del trabajo en la industria, los estudiantes que se especializan en publicidad deben tener buenos conocimientos de arte y diseño publicitario, especialmente apreciación del arte y habilidades de juicio. En el entorno de comunicación actual de la "era de la lectura de imágenes", los talentos creativos publicitarios deben poder expresar ideas a través de formas comunicables (especialmente formas visuales).

Ted Bell, un famoso publicista que alguna vez fue director creativo senior en DDB (Doyle Dane Bernbach) y Leo Burnett, cree que "una persona creativa verdaderamente buena debe tener habilidades de escritura y expresión visual. Un buen redactor debe tener habilidades sólidas". sensibilidad visual y un buen director de arte debe tener una gran capacidad para resumir palabras ". Roy Grace, otro publicista famoso, también cree: "Una buena persona creativa publicitaria debe tener pensamiento verbal y visual". ① En el Informe de datos de la encuesta sobre educación publicitaria de 2003 (volumen de posgrado) realizado por Zhang Shuting, profesor de la Escuela de Publicidad de la Universidad de Comunicación de China, basándose en los datos de los graduados en publicidad, los cursos de diseño y arte se clasificaron entre los cursos que Los graduados que se consideran los más beneficiados ocupan las posiciones primera y sexta. La situación anterior muestra que los talentos publicitarios que necesita la sociedad deben ser talentos compuestos con alta calidad integral. La calidad artística es parte de su calidad profesional. Los cursos de arte deben participar en el cultivo de la calidad integral de los talentos publicitarios junto con otros cursos.

Los cursos de arte deben ser integrales en el desarrollo de la calidad de los estudiantes y en la formación de sus capacidades, y no pueden entenderse simplemente como la experiencia de los medios técnicos en el proceso de creación publicitaria. Las habilidades de una persona son la exteriorización natural de sus cualidades internas. El objetivo de los cursos de arte no puede ser sólo cultivar las habilidades artísticas de los estudiantes, sino que también deben prestar atención a la mejora de la alfabetización artística de los estudiantes. El autor considera que los cursos de arte entrenan principalmente las habilidades de los estudiantes en tres aspectos a lo largo del plan de formación profesional: primero, la apreciación estética, la crítica y las habilidades mentales relacionadas. Es decir, los estudiantes de publicidad deben tener un alto nivel de estética y ser capaces de sentir, experimentar y capturar mejor la belleza. Ésta es la base mental de la alfabetización artística personal, en segundo lugar, la creatividad artística y la capacidad de pensamiento creativo. Es decir, los estudiantes de publicidad tienen una gran capacidad de pensamiento de imágenes. No sólo pueden comprender las cosas científicamente, sino también comprender la vida artísticamente. En particular, la creatividad artística reflejada en el pensamiento artístico es muy inspiradora para los estudiantes de publicidad, en tercer lugar, la capacidad de expresión artística y las habilidades operativas relacionadas. Esto significa que los estudiantes de la carrera de publicidad deben tener habilidades básicas de expresión artística sobre la base de la cognición y la percepción, es decir, deben ser capaces de exteriorizar pensamientos y conceptos a través de diversas imágenes, lo que requiere dominar algunas habilidades artísticas. El desarrollo de estas cualidades y habilidades no puede ser reemplazado por otros contenidos didácticos y está determinado por los atributos educativos únicos de los cursos de arte.

2. El establecimiento de los cursos de arte en el sistema curricular publicitario

Los cursos de arte son una parte integral de todo el sistema curricular publicitario, y los estudiantes que participan en otros cursos *** Construcción de un marco de conocimiento completo. La forma en que se configura el currículo está relacionada tanto con la disposición de la estructura de enseñanza como con la selección del contenido de enseñanza.

1. Estructura del contenido de los cursos de arte en la especialidad de publicidad

La estructura del curso de la educación artística profesional es enorme y compleja. En las horas limitadas del plan de enseñanza de publicidad, se deben completar cursos profesionales. La educación artística no es realista ni tiene sentido. Es necesario hacer arreglos específicos y prácticos basados ​​en las características de la materia de publicidad y las características físicas y mentales de los estudiantes, teniendo en cuenta el cultivo de las tres habilidades. Al examinar la disposición actual de los cursos de arte publicitario en mi país, la mayoría de ellos se copian directamente de la estructura de cursos de las carreras de arte, conservando cursos básicos y cursos profesionales relacionados con la publicidad y eliminando otras partes. Este método de copia directa tendrá algunas deficiencias obvias: primero, la estructura del curso es incompleta y carece de continuidad y sistematicidad; segundo, no existe una reestructuración que sea consistente con la lógica académica de las características y necesidades de la carrera de publicidad.

En términos generales, las cualidades artísticas que deben poseer los estudiantes de publicidad se dividen en dos categorías: teoría del arte y habilidades artísticas. El objetivo principal de la teoría del arte es mejorar los logros artísticos de los estudiantes, es decir, su vista y su capacidad de evaluación del trabajo, así como su forma artística de pensar y su capacidad creativa. Debido a que la mayoría de las actividades publicitarias utilizan en última instancia trabajos publicitarios para comunicarse con los consumidores, será difícil lograr los objetivos publicitarios sin excelentes capacidades creativas publicitarias y capacidades de evaluación del trabajo. Los estudiantes de publicidad también deben dominar ciertas habilidades artísticas, es decir, habilidades de expresión artística, enfocándose en el dominio de diversos elementos artísticos y medios técnicos relacionados con los métodos de comunicación. Esto incluye no sólo el estudio de contenidos relacionados con los elementos básicos del arte, forma, color y sonido, sino también el estudio de conocimientos sobre arte gráfico, arte tridimensional y arte multimedia que se diferencian por diferentes medios de comunicación.

El calendario de la organización del curso también debe basarse en la mejora de la estructura y las reservas de conocimiento de los estudiantes, de superficial a profundo, reflejando la continuidad del sistema curricular.

En la actualidad, algunos cursos de arte para estudiantes de publicidad en colegios y universidades de mi país se centran en la formación de habilidades artísticas desde el principio. El pensamiento artístico y las capacidades de evaluación de los estudiantes aún se encuentran en un nivel bajo, y el efecto de los cursos de formación de habilidades también lo ha sido. se ha visto comprometida, lo que ha causado que algunos estudiantes tengan miedo a las dificultades y frustración en los cursos de arte. En vista de la realidad objetiva de que la matrícula actual de estudiantes de publicidad tiene una base de alfabetización artística débil, se deben organizar cursos para mejorar su vista y capacidad de evaluación en el primer año académico, y también se deben organizar cursos de habilidades artísticas básicas. mejorar la comprensión de los estudiantes sobre las formas artísticas básicas. En el segundo año académico, los cursos se organizan principalmente para mejorar la creatividad artística y la capacidad de pensamiento creativo. Al mismo tiempo, se cultiva la capacidad de los estudiantes para expresar el pensamiento creativo a través de la formación temática y el diseño de cursos intercalados en el curso. En el tercer y cuarto curso académico se organizan cursos especiales de diseño publicitario basados ​​en diferentes métodos de comunicación publicitaria.

2. Selección de contenido para cursos de arte en la especialidad de publicidad

Ahora que se ha definido la estructura del contenido del curso, seguirá la selección del contenido del curso.

La selección del contenido del curso debe centrarse en la integración y la pertinencia basándose en la comprensión de la estructura del curso, y tratar de utilizar horas de aprendizaje limitadas para cultivar habilidades en tres aspectos. En la escuela donde imparte clases el autor, el plan docente de la carrera de Publicidad ha establecido la asignatura "Conceptos Básicos del Arte Publicitario" en el primer y segundo semestre. Esta parte del contenido mejora principalmente la capacidad técnica artística, la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento intuitivo, la capacidad de expresión estética y la capacidad creativa de los estudiantes a través del modelado gráfico y el entrenamiento del color. Debido a que hay cursos relacionados de apreciación del arte y cursos de teoría de la historia del arte en los cursos electivos públicos de la escuela, hemos enumerado estos cursos como cursos recomendados para cursos electivos públicos para estudiantes con especialización en publicidad, por lo que no existe un acuerdo de horas de crédito correspondiente en la enseñanza. plan.

En el tercer semestre, se organizan los cursos "Creatividad gráfica" y "Color de diseño". Estos dos cursos utilizan métodos artísticos existentes para completar los objetivos de la materia especificados en el curso. Entrena principalmente la creatividad artística de los estudiantes y su capacidad de pensamiento para utilizar creativamente medios artísticos para resolver problemas prácticos.

En el cuarto semestre se organizan los cursos "Arte Práctico y Diseño Publicitario" y "Diseño Publicitario Gráfico por Computadora", además de la formación de habilidades de diseño y producción, el contenido específico también integra la apreciación de. excelentes trabajos publicitarios. En el quinto y sexto semestre se organizan cursos como "Fotografía y Videografía Publicitaria", "Producción Publicitaria de Animación" y "Producción Publicitaria Multimedia". Aunque el nombre del curso se titula "Producción", el objetivo del curso no es centrarse únicamente en la formación de habilidades artísticas, sino proporcionar una formación integral en apreciación del arte, creación de arte y habilidades artísticas con proyectos específicos de creación publicitaria como núcleo. . La selección de cursos es solo un requisito previo para la enseñanza. El ajuste, la integración y la innovación del contenido docente de cada curso son la selección del contenido del curso a un nivel más micro. Cómo permitir que los estudiantes aprendan algo a través de la enseñanza del curso es el criterio para evaluar el contenido del curso.

Por ejemplo, el autor ajusta y complementa continuamente el contenido del curso "Design Color" en función del efecto de la enseñanza y la experiencia. Bajo la premisa de garantizar la enseñanza de conocimientos básicos, el autor comprime la formación repetitiva. de habilidades excesivas e inaplicables Los complementos específicos incluyen temas de diseño de color relacionados con la comunicación y las operaciones comerciales. Las tareas incluyen no sólo trabajos sino también análisis de textos e investigaciones de mercado. Después de la práctica, los comentarios de los estudiantes son mejores.

Al mismo tiempo, la selección del contenido del curso también debe reflejar apertura y flexibilidad. Los mismos objetivos de enseñanza se pueden lograr con diferentes contenidos del curso, y los cursos anteriores no son fijos. El desarrollo de los tiempos planteará nuevos requisitos para el contenido del plan de estudios, y cada escuela puede desarrollar su propio plan de estudios único basado en los recursos y características de cada escuela.

3. Métodos de enseñanza para los cursos de arte en las carreras de publicidad

Aunque el contenido didáctico es fijo, los métodos de enseñanza también son diferentes debido a los diferentes objetivos didácticos que se deben alcanzar con los cursos. Los cursos de arte de la especialidad en publicidad tienen como objetivo cultivar la calidad y la capacidad general de los profesionales de la publicidad. Los métodos de enseñanza no solo deben ajustarse a las reglas del plan de estudios, sino que también reflejan las características de la especialidad en publicidad.

La mayoría de los profesores actuales de cursos de arte en carreras de publicidad en mi país "cambiaron" de puestos docentes de arte, y los métodos y métodos de enseñanza se heredan directamente de la educación de arte. Debido a los diferentes objetos de enseñanza, los profesores carecen de una comprensión general y profunda de los objetivos de formación de la carrera de publicidad en la etapa inicial, lo que a menudo lleva a los profesores a pensar que los estudiantes tienen una base deficiente y que son difíciles de enseñar; Tengo una comprensión clara del propósito de los cursos de arte y sus tareas no están a la altura. Pierdo la confianza cuando los profesores establecen requisitos y siento que las lecciones no son fructíferas.

Al analizar el fenómeno anterior, el autor cree que es principalmente el resultado de la falta de comprensión correcta del propósito de la enseñanza y la importancia de los cursos de arte en las carreras de publicidad por parte de ambas partes docentes.

La impartición de los cursos de arte en las carreras de publicidad no puede basarse en la alta capacidad de creación artística de los estudiantes. Los contenidos didácticos no pueden centrarse en la formación de habilidades de creación artística. Los métodos de enseñanza deben orientarse a nuevos objetos y objetivos. y presentar nuevos cambios. Tomemos como ejemplo "Fundamentos del arte publicitario". Este curso no es una capacitación tradicional en dibujo y dibujo en color, sino un contenido de enseñanza abierto centrado en la exploración de elementos de modelado, principios de modelado y reglas de belleza formales. Arte básico. Entrenamiento de habilidades de expresión. La disposición del contenido didáctico incluye contenido práctico de "dibujo" para mejorar la comprensión de la forma y el color de los estudiantes. Porque la capacidad de observación y la capacidad de pensamiento intuitivo son inseparables de la práctica y los sentimientos de los estudiantes.

Al mismo tiempo, el contenido de la "visión" también se intercala en el proceso de enseñanza y, a través del análisis y la apreciación, podemos comprender las leyes de la belleza formal y los principios del modelado. El método de enseñanza también ha cambiado de la formación tradicional en dibujo natural de los estudiantes de arte y la orientación de los profesores a un método de enseñanza basado en la investigación que se centra en el análisis y la discusión de las unidades didácticas, la experiencia de los estudiantes y el reanálisis y resumen de los trabajos de experiencia completados. Los medios de la experiencia de los estudiantes no se fijan en un determinado tipo de forma pictórica, sino que pueden utilizar varios métodos de expresión visual. Esto no sólo se ajusta a las características mentales de los estudiantes universitarios que no se especializan en arte, sino que también orienta el objetivo del curso hacia la apreciación estética y la creatividad artística.

En la enseñanza de cada curso, los profesores deben utilizar el principio de mejorar las tres habilidades de los estudiantes, centrarse verdaderamente en el desarrollo de la alfabetización artística publicitaria de los estudiantes y luego centrarse un poco en función de las características de cada curso. Una vez que el propósito y el significado de la enseñanza estén claros, los métodos de enseñanza mostrarán naturalmente una tendencia a la diversificación, como el "método de enseñanza de casos", el "método de lluvia de ideas", el "método de enseñanza de problemas", el "método de enseñanza por capas" comúnmente utilizados en publicidad. importante enseñanza en el aula. Aprender de ella y combinarla con la naturaleza de los cursos de arte para reformar e innovar. El formato de las tareas y el sistema de evaluación también pueden ser eclécticos. Las tareas ya no incluyen solo obras de arte, sino también artículos de evaluación de arte. Los criterios de evaluación no sólo deben centrarse en el atractivo artístico de sus obras, sino que también deben ser demasiado estrictos con el nivel de habilidades artísticas de los estudiantes. También deben centrarse en si los estudiantes tienen pensamiento artístico y si reflejan creatividad artística.

En comparación con los cursos de comunicación y marketing en el sistema curricular de publicidad, la exploración y la investigación docente de los cursos de arte en las carreras de publicidad se encuentran todavía en una etapa inmadura e imperfecta. Realmente impartir bien los cursos de arte y permitir que los estudiantes aprendan bien conducirá al cultivo de talentos publicitarios integrales y también ayudará a ampliar los canales de empleo para los graduados en publicidad. Esto requiere que prestemos más atención, investiguemos y pensemos más.

Notas:

① (Americano) Entrevistas y recopilación de Lawrence Minsky, Emily Thornton Calvo Cómo ser creativo [M Beijing: Enterprise Management Press, 2000. Páginas 17-45].

Referencias:

[1] Zhang Shuting. Posicionamiento y branding de la educación publicitaria [M]. Beijing: China Communication University Press, 2005.

[. 2] Feng Yi. Establecimiento de un sistema curricular modular pragmático e innovador para la publicidad. Nueva teoría sobre la investigación docente [G Beijing: Central Literature Publishing House, 2006.

[3] Yuan Wenyi. Educación especializada en universidades de “desarrollo posterior”. Nueva discusión sobre la investigación docente [G]. Beijing: Central Literature Publishing House, 2006.

Artículos relacionados sobre la muestra de tesis de la especialidad en publicidad:

1. Modelo de propuesta de propuesta para publicidad

2. Tesis sobre gestión publicitaria

3. Modelo de ensayo para tesis de graduación sobre cultura tradicional

4. Modelo de ensayo sobre Marketing Universitario

5. Ejemplo de arte de tesis de graduación