Explicación de la terminología del arte pop
El arte pop surgió en el Reino Unido a principios de los años 50 y posteriormente se extendió a Estados Unidos. A mediados de la década de 1960, el arte pop reemplazó al expresionismo abstracto y se convirtió en el arte de vanguardia dominante en los Estados Unidos. A finales de la década de 1960, el arte pop comenzó a dar paso al minimalismo y la pintura dura. Entre ellos, Richard Hamilton es conocido como el "padre del arte pop".
En el arte pop, la originalidad, la singularidad y el significado épico heroico del arte moderno fueron reemplazados por la producción en masa diaria, y la brecha entre el "arte elevado" y el "arte bajo" se fue borrando gradualmente. Los artistas pop se centraron en imágenes de la cultura popular, como vallas publicitarias, cómics, revistas y productos de supermercado. Rechazaron las ideas elitistas del expresionismo abstracto y celebraron la belleza mundana de la vida cotidiana.
El impacto del Pop Art en el mundo
Takashi Murakami utiliza el término "súper plano" para definir su arte. A menudo utiliza lindos elementos de la cultura pop, como flores sonrientes y calaveras, para crear piezas que a menudo tienen un efecto satírico. En colaboración con la marca de lujo Louis Vuitton, sus estampados florales aparecieron en bolsos de lujo, quizás confirmando la premonición de Andy Warhol de que el arte y la cultura de consumo estarían cada vez más entrelazados. Warhol dijo una vez: "Ganar dinero es arte, trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte".