¿Cuál es la conciencia del sujeto en el dibujo de figuras pintadas al óleo?
La llamada conciencia es una forma avanzada única que refleja la realidad objetiva y es un reflejo intencionado y consciente de los seres humanos. Este tipo de reflexión se manifiesta principalmente como actividades cognitivas; es decir, actividades de "concienciación". El llamado subconsciente generalmente se refiere a actividades psicológicas inconscientes e inconscientes que no se pueden expresar con palabras. La conciencia es el razonamiento y el pensamiento internos, que analizan diversa información y datos. La conciencia es el resultado del desarrollo de la experiencia. Pero la mente subconsciente no piensa ni razona, sólo reacciona instintivamente a las emociones básicas. Si se compara el corazón humano con un árbol, las ramas, hojas e incluso frutos que podemos ver y tocar fuera del suelo son conciencia, mientras que las intrincadas raíces que no podemos ver ni tocar debajo del suelo son conciencia. Se llama mente subconsciente. . El tipo de ramas y hojas que crecerán en el suelo y el tipo de frutos que se producirán depende básicamente de las semillas o raíces que se encuentran debajo del suelo.
El gran psicólogo Freud creía que la conciencia es la parte psicológica relacionada con la percepción directa, incluyendo aquello de lo que el individuo es consciente ahora y lo que todavía puede recordar aunque ahora no sea consciente de ello y la inconsciencia es algo; No puedo realizarme a mí mismo. Incluyendo los impulsos ciegos originales del individuo, varios instintos y deseos relacionados con los instintos después del nacimiento. Estos impulsos, instintos y deseos son incompatibles con las costumbres, hábitos, moral y leyes sociales, pero son suprimidos o empujados por debajo del umbral de la conciencia (el llamado umbral de la conciencia se refiere a la línea divisoria entre la conciencia y la inconsciencia). Pero no han sido eliminados y todavía buscan activamente la satisfacción de manera inconsciente. Por tanto, la parte inconsciente es el "gran almacén" de las experiencias pasadas de las personas. Debido a que el inconsciente de Freud tiene esa naturaleza, la gente lo llama "subconsciente" o "subconsciente".
Al mismo tiempo, Freud elevó el subconsciente (inconsciente) a un nivel sin precedentes, mientras que la conciencia sólo ocupaba una posición secundaria. Creía que "los procesos mentales son en sí mismos subconscientes" y se oponía a la descripción de la psicología como "la ciencia del contenido consciente". No sólo creía que "los procesos mentales conscientes son sólo procesos aislados", sino que también creía que había algo "similar a la mente subconsciente y la voluntad subconsciente". Freud incluso defendió que el objeto de investigación de la psicología debería ser principalmente los procesos psicológicos subconscientes de las personas, y que la psicología debería ser la ciencia del contenido subconsciente (inconsciente).
La mente subconsciente es el pensamiento original del ser humano, incluyendo la herencia, las experiencias infantiles, los recuerdos profundos y los traumas del pasado, etc. La naturaleza de la mente subconsciente es activa e inquieta. Cuando la conciencia es débil, la mente subconsciente irrumpe en el reino de la conciencia.
2. Historia de la pintura y el subconsciente
Hablando de la relación entre el subconsciente y el arte de la pintura, creemos que el subconsciente es más prominente en la pintura occidental, especialmente en el óleo posterior. pinturas. Como todos sabemos, la cultura tradicional china del confucianismo, el budismo y el taoísmo siempre ha enfatizado la "modestia, la implícita, la tolerancia y la moderación", especialmente en términos de emociones, requiere moderación de la conciencia esencial profunda de las personas, es decir, el subconsciente. . Por ejemplo, en los últimos años, el amor de los hombres chinos siempre se describió como un "termo": calor por dentro y frío por fuera, por lo que la cultura nacional de China es algo represiva. Por supuesto, la subconsciencia existe en las pinturas chinas, pero obviamente es más prominente en las pinturas occidentales.
Además, del proceso de desarrollo artístico, podemos ver las razones para enfatizar la pintura al óleo moderna. Los occidentales que concluyeron la "teoría de la evolución biológica" no concluyeron la "teoría de la evolución artística", pero la teoría de la evolución en sus obras mostró el desarrollo en este sentido. El proceso de la historia del arte es complejo. En una época, incluso dentro de la misma tendencia, hay "vanguardias" y "defensores". Siempre hay muchos estilos diferentes que se desarrollan al mismo tiempo y se influyen entre sí. La sustitución de estilos artísticos no será tan sencilla como que "Pentium" reemplace a "486" en el mundo de la informática, o que "WINDOWS" reemplace a "DOS".
Cuando los artistas expresan su conciencia a través de la pintura, surgirá la relación entre la capacidad expresiva y el alcance de la pintura como medio de comunicación y los medios y propósitos del arte. Cuando los medios artísticos sean inmaduros, la conciencia artística desaparecerá. Con una expresión clara, la conciencia artística puede transmitirse y desarrollarse plenamente a medida que el medio de expresión madura gradualmente. Cuando la mente consciente o subconsciente excede el rango que este medio puede transmitir, se producirá el fenómeno de confusión o incompletud de la mente consciente o subconsciente.
Si utiliza esta relación para examinar la historia del arte occidental, obtendrá una pista: antes de los siglos XIII y XIV, los pintores al óleo occidentales intentaron representar la naturaleza con sinceridad para dominar la herramienta de la pintura. Esta fue la etapa embrionaria del óleo. pintura, y era difícil reproducir la naturaleza. Deseo; Los pintores de los siglos XV y XVI dominaban bien las técnicas de pintura y tenían completas habilidades de modelado, pero aún no eran muy competentes y sus obras aún eran muy formales. de pintura al óleo. En el siglo XVII la pintura al óleo alcanzó una etapa de madurez, que fue el período barroco. Durante este período, las habilidades del pintor eran hábiles y perfectas, y los medios artísticos y los pensamientos del pintor alcanzaron una perfecta armonía.
Desde principios del siglo XX, la pintura occidental ha entrado en la categoría de "arte moderno" tal como la definimos, y las técnicas pictóricas han pasado a un segundo plano frente a las formas pictóricas. No importa lo que dibujes, lo que importa es cómo lo dibujas. El desarrollo de la ciencia y la tecnología occidentales ha promovido el progreso de la civilización social, y el surgimiento de diversas teorías en el círculo ideológico ha inyectado nuevos estimulantes a los pintores que se han visto abrumados por la fotografía. Aunque los impresionistas representados por Monet todavía imitan la naturaleza, gradualmente abandonaron la apariencia de la naturaleza y exploraron deliberadamente el núcleo de la naturaleza. Cézanne, Van Gogh y Gauguin se alejaron gradualmente de los intereses del impresionismo y expresaron más sobre su subjetividad; visión del mundo objetivo. Picasso es una figura única, y su estilo artístico en constante cambio con la edad es una representación externa de los cambios graduales en la capacidad de pensamiento de su cerebro de consciente a inconsciente. Podemos ver claramente esta línea principal en muchos fenómenos artísticos complejos como el suprematismo, el cubismo, el futurismo, el fauvismo, el abstraccionismo, la pintura de acción, etc., es decir, el tema de la pintura se reduce gradualmente y el mundo objetivo ya no es el del pintor; El tema de preocupación son sus sentimientos internos subjetivos. De esta forma, los cuadros que han perdido el objeto de imitación tienen que encontrar inspiración en el mundo interior del pintor, y "encontrarse a uno mismo" se ha convertido en el lema del pintor. A diferencia de las pinturas realistas, las obras modernistas tienen una especie de "poder expresivo incompleto". Las imágenes no tienen una imagen específica, ninguna intención de expresión clara, vaguedad y palabras insatisfactorias, lo que hace que las personas que están acostumbradas a las pinturas realistas se sientan muy incómodas. Sabemos que esta es la expresión natural del subconsciente del artista en la pantalla. (El artista moderno ruso Kandinsky lamentó que sólo la música, que está completamente libre de imitación, es la forma más pura de arte. Y la pintura siempre estará más o menos interferida por factores realistas. A lo largo del desarrollo de la pintura occidental, el marco general es la forma. la evolución del realismo a la pincelada a mano alzada, el desarrollo de lo concreto a la abstracción, y la forma de pensar es el proceso en el que la conciencia se vuelve subconsciente.