La vida de Duke Ellington.
A medida que avanzaba su adolescencia, el Duque comenzó a gravitar hacia las artes. Tres meses antes de graduarse de la escuela secundaria, Duke abandonó la escuela y comenzó a actuar en clubes y cafeterías locales, sumergiéndose por completo en su amor por el jazz. Tiene 17 años.
En 1917, Duke, de 18 años, sacó un gran anuncio en las páginas amarillas de la guía telefónica para promocionar su talento musical. La respuesta fue abrumadora y pronto Duke estaba varias cintas por delante. Ese mismo año escribiría su primera canción, Soda Cooler Rag.
En 1922, Duke Ellington comenzó a competir con Wilbur Sweetman en Nueva York. Básicamente, la banda no tendrá éxito y el duque ganador no saltará felizmente de una banda a otra, todavía con la esperanza de formar el equipo perfecto de intérpretes. Al año siguiente, todo saldría a la luz cuando el Duque reunió a Sonny Greer, Otto Hardwicke y Arthur Whitsall y comenzó a interpretar "The Washingtonians" bajo ese nombre. El Washingtonian obtuvo grandes elogios y tocaba regularmente ante multitudes agotadas en el Hollywood Club de Manhattan (más tarde rebautizado como Kentucky Club). Bubber Millie, pon silencio, participa.
Washington supo darle el control de los cuernos y los especuladores desesperados, y pronto la banda tuvo un estilo propio. Los críticos de noticias y música de todo el mundo se enamoraron de lo que ahora se llamaba Jungle Sound.
Los habitantes de Washington grabaron su primera colección, Tweet Tweet Tweet, en una noche lluviosa de 1924. La Duke Ellington Orchestra nacerá de un set que incluye los éxitos de East Street Louis Toodleoo y Birmingham Fail. Donde va la banda, va la orquesta. Además, se sumará a una ya impresionante gama de sonidos únicos.
En aquella época, la antigua orquesta de Duke Ellington se hizo famosa de la noche a la mañana gracias a una suerte completamente inesperada. King Oliver entregó el siguiente trabajo en el Cotton Club y se le pidió a Ellington Belt que se hiciera cargo. Los clásicos de Blake y Tan Rantasy y el amor criollo por el teléfono colocarían a Duke y sus pares musicales en el centro de atención durante los siguientes 50 años. Permanecerían en el centro de atención, convirtiéndose en una de las voces más populares de Estados Unidos y ahora conocida en todo el mundo en Ellington.
El Duque abandonó el Cotton Club en 1931 y comenzó una gira mundial, tocando para el presidente Richard Nixon, la reina Isabel II y otros públicos famosos. En ese momento, el Duque escribió que si no consigues ese swing, no significa nada, y eso definirá toda la década. Si bien el mundo ahora está cansado del sonido de las big band, Ellington logra mantenerse fuerte y contribuir a esas listas bailando a través de las filas.
Aunque todavía gozaba de buena salud en la década de 1940, Duke dio su primer concierto en el Carnegie Building en 1943, realizando su primera aparición en el escenario durante 50 minutos vestido de marrón y beige. Para un músico que fue básicamente reconocido en este período, parecía que el Duque no podía equivocarse. Mientras otros músicos empujaban a las grandes bandas nuevamente a las listas, Duke adaptó su música a los tiempos y el público se volvió loco.
No salgas con frecuencia. En la década de 1960, el duque se convirtió instantáneamente en una celebridad. Ahora, en sus cincuenta, estaba sentado con Louis Armstrong, todas las estrellas del John Coltrane Quartet, incluidos Basie y Coleman Hawkins. ¿Es una imagen o está solo con un grupo? La banda de Ellington se convirtió en un modelo de longevidad para cualquier banda en ese momento, sin detener nunca un show y sin pasar un año sin una posición en las listas. A medida que los viejos grandes fallecieron y su música desapareció con el tiempo, la voz de Duke se mantuvo fuerte hasta 1974. Duke Ellington murió de cáncer el 24 de mayo de 1974.
Acontecimientos importantes
1899: El 29 de abril, Edward Kennedy Ellington nació en Washington en una familia de clase media con formación educada. Su padre era ama de llaves profesional, al igual que sus padres. Todos pueden tocar el piano.
1909: Se forma en Harlem la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color. Posteriormente, la organización le otorgó a Ellington una medalla en reconocimiento a su logro.
1913: Debido a que escuchaba a menudo música ragtime tocada en el piano en casa y en la cafetería donde trabajaba, Ellington escribió una canción "Soup Shop Ragtime" (esta pieza no fue grabada, luego olvidada). Sus modales elegantes y su vestimenta de primer nivel le valieron el apodo de "El Duque".
1918: Ellington recibió una beca para estudiar arte en Brooklyn y formó su propia banda de baile. Él y Edna
Thompson se casaron en 1919 y tuvieron un hijo.
1919: El gobierno de Estados Unidos prohibió la fabricación y venta de bebidas alcohólicas durante el movimiento de Prohibición (el barril de cerveza de la derecha está roto), pero esto desencadenó el establecimiento de establecimientos de bebidas ilegales y un aumento real del alcoholismo. .
1927: Ellington y su banda cuidadosamente formada grabaron "Black and Brown Fantasia" y "Creole Love Call". La banda, que había crecido hasta contar con diez miembros, comenzó a tocar en el Cotton Club de Harlem.
1928: Con el éxito de "West End Blues", el trompetista Louis Armstrong y su "Hot Jazz Five" establecieron la forma solista. Armstrong influyó mucho en los trompetistas de Ellington.
1929: Caída de Wall Street: los precios de las acciones se desploman en la Bolsa de Nueva York, lo que provoca quiebras masivas y un desempleo generalizado.
1933: Ellington y su banda realizan una gira por Estados Unidos y Europa con muchos éxitos populares, incluido "Blue Mood". Constant Lambert los elogió una vez como "la mejor banda de música del mundo".
1935: Aunque muchos músicos, incluido Ellington, intentaron incorporar el jazz a sus composiciones operísticas, el trabajo más exitoso fue la impecable ópera Porgy and Porgy Bass de George Gershwin.
1939: El compositor y letrista Billy Strandhorn se une a la banda de Ellington como arreglista musical y segundo pianista. Su canción "Ride a Train" se convirtió en la melodía característica del grupo.
1941: El ejército japonés ataca la base militar estadounidense Pearl Harbor en Hawái, lo que lleva a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial terminó en 1945.
1943: "Black, Brown and Beige" de Ellington se representa por primera vez en el Carnegie Hall. Esta actuación le valió una reputación como concertista. Desde entonces, la banda ha interpretado cada año obras instrumentales a gran escala en el Carnegie Hall.
1952: el artista estadounidense Sam Francis (n. 1923) realiza pinturas. Creó su primera obra abstracta en 1947. Es un miembro importante del "Arte abstracto" y una figura representativa de la "Performance Painting" creada goteando pintura sobre lienzo.
1957: John Cortland, un saxofonista reformado que tocó durante un tiempo con el Quinteto de Miles Davis, lanza su "Blue Train". Su estilo único se demostró con pasión y aventura, allanando el camino para el desarrollo de obras maestras musicales posteriores.
1959: Ellington y Strandhorn compusieron la banda sonora de la película Anatomía de un asesinato, de Otto Priminger, protagonizada por James Stewart. Ellington también grabó con Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins y John Coltrane, entre otros.
1963: En Washington, D.C., la ciudad natal de Ellington, había 250.000 personas de diferentes razas. El activista de derechos civiles Martin Luther King pronunció un discurso titulado "Tengo un sueño" exigiendo igualdad racial. Fue asesinado en 1968.
1965: La Catedral Grace de San Francisco encargó a Ellington la creación de "El comienzo de Dios", una obra ritual para la celebración.
1974: El 24 de mayo, Ellington murió de cáncer de pulmón provocado por una neumonía en Nueva York. Ella Fitzgerald cantó un himno en el funeral de Ellington en la Catedral de San Juan.