Red de conocimiento de recetas - Recetas gastronómicas - Cómo tomar una buena clase universitaria de apreciación musicalLa apreciación musical es un curso obligatorio para los estudiantes de música en las facultades de música y arte, y también es un curso de arte permanente en los colegios y universidades comunes. Su contenido de aprendizaje incluye música instrumental, música vocal, danza, historia, literatura, etc. Como una importante educación básica en arte musical, las clases de apreciación musical son la fuente de una educación innovadora. Cómo dar una buena clase de apreciación musical es una cuestión que vale la pena explorar. Palabras clave: apreciación musical forma 1. Siguiendo las reglas de la enseñanza de la música, el desarrollo personal o el aprendizaje de conocimientos de cualquier estudiante pasará inevitablemente por un proceso de simple a complejo, de simple a complejo, de bajo nivel a avanzado. La enseñanza de clases de apreciación musical también debe seguir ese "paso". Proceso "paso a paso". Normas de enseñanza. En la enseñanza, el contenido del conocimiento debe conectarse en serie para lograr el establecimiento de una "estructura de conocimiento lineal". Para seguir esta regla de enseñanza, los profesores primero deben establecer las reglas de clasificación más apropiadas para los módulos de conocimiento. En términos generales, las clases de apreciación musical se pueden impartir según la edad y el género, como período de música barroca, período de música clásica, período de música romántica, géneros musicales étnicos, etc. Se puede enseñar según el género musical. Por ejemplo: conjunto orquestal étnico, sinfónica, suite, música de cámara, etc. Además, existe una clasificación más científica y razonable, es decir, la clasificación de los módulos de conocimiento según la estructura musical. En primer lugar, a partir de las formas musicales simples de una parte, una de dos y una de tres partes, estableceremos el concepto de estructura musical para los estudiantes, en segundo lugar, estudiaremos la trilogía compleja, el rondó, la variación y el nacional; estructura de múltiples secciones para llevar a cabo la enseñanza; en tercer lugar, es difícil enseñar estructuras musicales a gran escala, como estructuras de sonata y estructuras de rondó, y finalmente, la integración sistemática del conocimiento se lleva a cabo mediante la revisión. Su naturaleza científica se refleja en el cambio de lo "más simple" a lo "más complejo", lo que no sólo favorece el establecimiento de la estructura del conocimiento y la experiencia emocional de los estudiantes, sino que también favorece el estudio de cursos relacionados como la armonía y la forma musical. análisis. 2. Cuatro enlaces de contenidos docentes. Según el contenido didáctico de la clase de apreciación musical, se puede dividir en cuatro enlaces, los cuales se pueden realizar paso a paso del primero al cuarto. (1) El concepto de estructura musical. Debido a que todo el módulo de conocimientos de enseñanza está clasificado según la estructura de la forma musical, ocupa el primer lugar en la enseñanza, como la trilogía única "A+B+A" y el rondó "A+B+A+C+A+?" 6?7?6?7" y las características de esta estructura musical. Resuelva el problema de "qué es una determinada forma musical" para los estudiantes, aclare los objetivos de enseñanza y siente las bases para la estructura general del conocimiento. (2) Compositores representando el repertorio y los antecedentes de la creación Después de aprender el concepto de estructura de forma musical, elija la música más representativa para comenzar a enseñar y explique la composición y los antecedentes creativos de la música. En este enlace, lo más importante es elegir la música. Elija piezas clásicas que sean ampliamente accesibles y fáciles de analizar. Si la estructura de la trilogía es compleja, puede elegir: "Radesky March" y "Spring Festival Overture" para enseñar estructuras de variación, puede elegir: "Trout Piano". ". Quinteto", "Estepa de Asia Central" y otras piezas Además, también puedes insertar algunas canciones con imágenes y características musicales típicas que sean similares a la temática del curso, como "El vuelo del abejorro", "La noche". on the Barren Mountains", etc. Para utilizar una música tan vívida para atraer la atención de los estudiantes y estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender música, cuando se habla de los compositores representativos de una determinada estructura musical y sus obras, es inevitable extender el La investigación puede ampliar aún más la enseñanza en el aula y ampliar el contenido del aprendizaje profesional de los estudiantes. Los principales géneros musicales que los estudiantes deben conocer incluyen: sinfonía, marcha, música de cámara, suite, vals, sonata, fantasía, conjunto de música folclórica. etc. La enseñanza se puede realizar desde tres aspectos: el concepto, origen y formas comunes de la música de cámara. (4) Estructura musical y análisis de contenidos. Este eslabón es el más crítico en todo el proceso de enseñanza musical del estudiante. La estructura de la forma y la comprensión de la música se concentran en este vínculo. Por ejemplo, en el proceso de enseñanza de "Estructura de Variaciones - Quinteto para Piano de Trout (Cuarto Movimiento)", la música es "A". +A1+A2+A3+." A4+A5+A6" se divide en seis variaciones y se analiza una por una. Entre ellas, la primera variación A1 utiliza el piano para tocar la melodía y el violín para tocar la serie de 6 patas. Está lleno de emociones alegres y alegres y representa la alegre escena de las truchas nadando en el río. En la segunda variación A2, la viola toca la melodía principal, y la música alegre se realza con el tono oscuro y triste. viola, lo que indica que sucederán cosas desconocidas en la siguiente historia, y así sucesivamente, para completar la enseñanza de apreciación de toda la pieza Aplicación flexible de estrategias Los cursos de apreciación musical suelen presentarse en dos formas: cursos profesionales y cursos públicos.