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Francis Scott Fitzgerald
(Francis Scott Fitzgerald 1896-1940)
Novelista estadounidense. Pertenece a la generación perdida y es portavoz de los locos años 20. Nació en una familia de empresarios en St. Paul, Minnesota. Su nombre original era Francis Scott Key Fitzgerald. Abandonó la Universidad de Princeton antes de graduarse. Se unió al ejército en 1917 y fue ascendido a teniente oficial al año siguiente. Fue dado de baja del ejército en 1919 y trabajó como escribano en una empresa comercial, dedicándose a la creación en su tiempo libre. Sus tendencias creativas son similares a las de la "Generación Perdida", expresando la desilusión de la generación joven con los ideales sostenidos por los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. En 1920 publicó su primera novela, "El cielo en la Tierra", que inmediatamente le hizo famoso y su reputación se extendió por todas partes. Después de la publicación de la novela, se casó con Zelda Seri. Zelda tuvo una gran influencia en su vida y creación, y aparece en muchas heroínas de sus novelas. Posteriormente, publicó dos colecciones de cuentos, "Niñas y filósofos" (1921) e "Historias de la era del jazz" (1922). En 1925 se publicó su obra maestra "El gran Gatsby", estableciendo su posición en la historia de la literatura. "El gran Gatsby" muestra la desilusión del "sueño americano". Esta novela denuncia a la clase privilegiada estadounidense representada por Thom como egoísta y arbitraria y que hace lo que quiere. Describe la tragedia de Gatsby con una actitud comprensiva y señala que su tragedia proviene de su fantasía de vida y amor y su falta de comprensión de los superiores. -personajes de clase. En 1934, Fitzgerald publicó otra novela importante, "Tierna es la noche", que mostró con éxito el egoísmo y la corrupción de la burguesía de clase alta y estaba llena de simpatía por el declive del protagonista. Pero la recepción crítica fue tibia. En 1936, Fitzgerald escribió su autobiografía "Colapso" mientras estaba enfermo. Posteriormente, escribió una novela "El último gigante" con un director de cine de Hollywood como protagonista. Murió antes de terminarla. Los manuscritos póstumos fueron compilados y publicados por su amigo y crítico Edmund Wilson (1941).
También es un famoso guionista estadounidense. En 1922, su novela "La Bella y los Condenados" fue llevada al cine; en 1925, se publicó "El gran Gatsby", estableciendo su posición en la historia de la literatura estadounidense. Fue filmada dos veces por Paramount en 1949 y 1974. La empresa fue filmada. En la década de 1930 trabajó como guionista en Hollywood. La adaptación de 1938 de "Vida y muerte" fue la única película en la que tenía un crédito en el título. Otras obras importantes creadas o adaptadas son "Mujer", "Lo que el viento se llevó", "Madame Curie", "La última vez que vi París", "La primera belleza de un sueño", etc. En 1936, comenzó a escribir su última novela, "El último magnate", pero no logró completarla. Murió en diciembre de 1940, con sólo 44 años. Su historia de amor con la columnista Sheila quedó filmada en la película de 1959 "Amor y odio".
Scott Fitzgerald, el autor de "El gran Gatsby", Haruki Murakami parece admirarlo mucho. Solo conozco a este escritor después de leer "Norwegian Wood" de Murakami, la siguiente es su introducción:
Francis Scott Fitzgerald nació el 24 de septiembre de 1896 en una familia de empresarios en St. Paul, Minnesota, EE. UU. Se interesó por la escritura en la escuela secundaria. Mientras estudiaba en la Universidad de Princeton, también le gustaba escribir para publicaciones escolares y clubes de teatro. Después de abandonar la escuela en 1917 para unirse al ejército, comenzó a escribir novelas en el campamento militar. En 1918, mientras estaba destinado cerca de Montgomery, Alabama, Fitzgerald se enamoró de una chica sureña de 18 años, Zelda Sayre, y tenía un deseo más fuerte que nunca de lograr el éxito a través de la escritura. Después de ser dado de baja del ejército, continuó escribiendo y finalmente publicó su primera novela, "A este lado del paraíso", en 1920.
La publicación de "A este lado del paraíso" convirtió a Fitzgerald, que tenía menos de 24 años, en una nueva y deslumbrante estrella del mundo literario estadounidense de la noche a la mañana. Una semana después se casó con Zelda en Nueva York. Fitzgerald y Zelda son jóvenes, encantadores, ricos y famosos, una pareja dorada envidiable.
Estuvieron activos en los círculos sociales de Nueva York, se entregaron a la alegría del amor, la vida joven y el éxito, y vivieron una vida cantando y bebiendo todas las noches. Más tarde, vivieron en Europa durante muchos años. Sin embargo, debido a su énfasis en la ostentación y el gasto extravagante, sus vidas gradualmente se fueron alargando. Zelda fue enviada a un hospital psiquiátrico debido a múltiples episodios de enfermedad mental y Fitzgerald también desarrolló el mal hábito de beber. El 21 de diciembre de 1940, Fitzgerald murió de un ataque al corazón en Los Ángeles a la edad de 44 años.
En su carrera creativa de más de veinte años, Fitzgerald publicó novelas como "El gran Gatsby", "Tierna es la noche" y "El último gigante", además de 16 más de una docena de cortos. historias. Entre ellos, "El gran Gatsby", publicado en 1925, fue el pináculo de la carrera literaria de Fitzgerald. Esta novela retrata vívidamente los deseos insatisfechos ocultos por la riqueza y el éxito, refleja la desilusión del "sueño americano" en la década de 1920, revela profundamente las contradicciones y conflictos internos de los personajes y también demuestra vívidamente el talento excepcional y las habilidades de escritura de Fitzgerald. "El gran Gatsby" es aclamada como una de las mejores novelas estadounidenses contemporáneas y estableció el estatus de Fitzgerald en la historia literaria.
El período en el que Fitzgerald fue más creativo fue una era especial en la historia de Estados Unidos. La Primera Guerra Mundial terminó (1918) y la Gran Depresión (1929) aún no había llegado. La moral puritana tradicional se había derrumbado y el hedonismo comenzó a popularizarse. En palabras del propio Fitzgerald, "Esta fue una época de milagros, una época de arte, una época de gastos extravagantes y una época de ridículo". Fitzgerald llamó a esta era la "Era del Jazz", y él mismo fue llamado la "crónica". " y "poeta laureado" de la Era del Jazz. Dado que él mismo participó con entusiasmo en los festines y banquetes de esta época, sintió profundamente el deseo de romance de la época, así como el vacío y el desamparo detrás del lujo superficial, y reflejó vívidamente estas emociones en sus obras. En sus escritos, los sutiles enredos emocionales entre los jóvenes de clase alta que visitan campos de golf, clubes de campo y mansiones lujosas son un tema eterno, y su frustración y melancolía que el dinero no puede disipar son aún más omnipresentes. Sus obras a menudo se centran en el anhelo y el idealismo juvenil, porque cree que son características estadounidenses. Sus obras a menudo implican caprichos emocionales y sentimientos de pérdida, porque este es el destino ineludible de la gente de esa época;
Aunque Fitzgerald es mejor conocido por sus novelas, sus cuentos también son muy distintivos. De hecho, fueron sus cuentos, no sus novelas, los que le dieron éxito comercial y le valieron el reconocimiento y el amor del público en general durante su vida. Aunque las novelas de Fitzgerald fueron bien recibidas por la comunidad literaria, no le generaron tantos ingresos como esperaba Fitzgerald. Escribir cuentos para revistas populares se convirtió así en su principal medio para mantener su estilo de vida de clase alta. Por esta razón, los cuentos de Fitzgerald son en general muy entretenidos. Su diseño es exquisito y tortuoso, el texto es delicado y hermoso, el estilo es ingenioso y humorístico y, a menudo, tienen finales inesperados al estilo de O. Henry. Leerlos es un placer placentero.
No sólo eso, los cuentos de Fitzgerald también han alcanzado altos logros artísticos. Fitzgerald fue un novelista versátil. Por supuesto, también hay obras mediocres entre los más de 160 cuentos que publicó, pero los mejores son definitivamente tesoros raros en el tesoro de los cuentos estadounidenses. El encanto de Fitzgerald proviene de su narración clara, su estilo de escritura elegante, sus palabras y oraciones coloridas y doradas. Este estilo se refleja mejor en sus cuentos. Cada una de sus exitosas obras es la cristalización de la sensibilidad del poeta y la imaginación del dramaturgo, y es producto de la perfección de su talento artístico. Por limitaciones de espacio, hemos seleccionado aquí dieciséis de sus obras.
Estas dieciséis obras son excelentes obras que han sido muy elogiadas por el mundo literario, incluida la obra maestra realista "El hombre rico" y la mágica "La extraña vida de Benjamin Button", que describen a los jóvenes de la década de 1920 "El corte de pelo de Bernice". " es una "tragicomedia cruel y de altibajos" en la situación social de las personas, y también hay un sketch "La década perdida" que refleja el impacto de la Gran Depresión en la sociedad. En el proceso de lectura de estas obras, los lectores no sólo pueden disfrutar de las historias populares, sino también apreciar la inspiración deslumbrante y las magníficas habilidades de una generación de genios literarios.
Muchos escritores son buenos utilizando sus propias experiencias de vida como material de escritura en la creación de novelas, y Fitzgerald también es igual. Su famosa obra "A este lado del paraíso" y su novela más famosa "El gran Gatsby" son semiautobiográficas. Muchos de sus cuentos tienen también un fuerte sabor autobiográfico. Los hombres y mujeres borrachos y cachondos descritos en sus novelas, aquellos que disfrutaban del amor juvenil, la riqueza y el éxito mientras tenían que pagar el precio de la extravagancia y el fracaso, eran exactamente lo que él y Zelda vivieron en su retrato. Muchos de los protagonistas de las novelas incluidas en este libro tienen la sombra de Fitzgerald, como George O'Kelly en "The Sensible Thing", que espera aprovechar el éxito para conquistar el amor de Joan Quil, y "The Last South". El soldado del Norte que cayó bajo la falda de la encantadora chica sureña Allie Calho en "Girls", la joven exitosa y amante del drama Bazelle Duke Lee en "The Captured Shadow", el joven apasionado y adicto en "Crazy Sunday" Alcoholic. , impulsivo dramaturgo de Hollywood Joel Coles. El escritor francés André Mauroya dijo una vez: "La necesidad de expresarse a través de la escritura proviene de la incomodidad con la vida o de conflictos internos que no pueden resolverse mediante la acción". Esta afirmación también debería ser cierta para Fitzgerald.
Como estaba casado con una típica mujer sureña, Fitzgerald mostró en la novela un gran interés por el sur de Estados Unidos. "El huevo de piña" es una historia sobre el Sur de principio a fin. "El palacio de hielo", "La cosa sensata" y "La última chica del sur" cuentan la historia de amor de una niña del sur y un joven del norte, y también reflejan la historia. sobre las diferencias culturales entre el Sur y el Norte. Se exploran las diferencias en la cultura y la sociedad. En los escritos de Fitzgerald, el Sur es un lugar cálido, suave, perezoso y ligeramente embriagador, donde hay "tardes calurosas llenas de flores" y "la evocadora fragancia de las magnolias". Es un "un paraíso perezoso de cielos de ensueño, noches de luciérnagas". "Y los ruidosos mercados negros", en los "paisajes pintorescos y soñolientos con bosques, chozas y arroyos fangosos, el flujo es agradable". La ola de calor, sin ninguna hostilidad, alimenta la tierra infantil como un gran pecho cálido. Creía que "la poesía debe ser el sueño de un norteño sobre el Sur". La nostalgia y la nostalgia por el Sur, así como una clara conciencia y resignación del marcado contraste entre el Sur y el Norte, proporcionan el trasfondo y el tono de muchas de sus novelas.
Cabe mencionar que Fitzgerald creó una imagen refrescante de las mujeres literarias en sus novelas. Son modernas, independientes, encantadoras y valientes, y pagarán cualquier precio para perseguir su propia felicidad, como Ardita en "Los piratas de alta mar" y Bernice y Marjorie en "Bernice se corta el pelo". Estas heroínas típicas de la era del jazz también se han convertido en las características y símbolos de las novelas de Fitzgerald. Pero aunque estas heroínas a menudo se comportan con determinación y sin vacilaciones, también tienen muchas dudas y confusión sobre quiénes son y qué quieren ser. Por ejemplo, en "Bernice se corta el pelo", "Bernice sintió un vago dolor" porque sabía que "las mujeres son amadas porque poseen una feminidad misteriosa", pero no sabía que ese temperamento era Qué, no sé cómo. para conseguir este temperamento. Por tal motivo, tuvo que dejar a un lado su orgullo y pedirle ayuda a su prima Marjorie, pero esto desencadenó una contienda entre ella y Marjorie. Incluso Adita, que en "Los piratas del mar" "no tiene miedo de nada, ni en el cielo ni en la tierra", se siente a menudo perdida, "tiene una percepción casi temerosa de la fugacidad de las cosas", "en el fondo de su corazón, ella siente que está buscando la felicidad. Falta algo”.
De hecho, muchas de las heroínas de Fitzgerald se basaron en Zelda y muchos de los rasgos que poseen son en realidad reflejos del carácter de Zelda.