Acerca de la pintura rococó

Las pinturas de estilo rococó se basan en la vida hedonista de hombres y mujeres de clase alta, representando mujeres desnudas o semidesnudas y exquisitas decoraciones ornamentadas, combinadas con paisajes naturales celestiales o paisajes exóticos (. como Venecia, Roma) y objetos exóticos (girasoles, maíz, etc.). Por un lado, es exagerado y carece de sensación de poder divino; por otro, libera completamente la imagen de temas religiosos y tiene la ligereza y elegancia francesa. El doloroso martirio del santo es sustituido por escenas de placer y cariño, comodidad y lujo.

Pintores famosos como:

A.Watteau (1684-1721), pintor de la corte de la época de Luis XV, cuyas pinturas parecen escenas oníricas de la vida, hacen que la gente añore Los caballeros y las damas juegan y hacen picnic en el bosque y sienten placer, y las expresiones de los personajes parecen elegantes. Su estilo de pintura de género se llama "Picnic" y se le conoce como el "Mozart de la pintura". Sus obras maestras incluyen Peregrinación a Sicilia (1717, Louvre, París) y El payaso (ca. 1718, Louvre, París).

Boucher (1703-1770) era bueno en la pintura "pastoral" y "mitológica". Fue el pintor principal del rey y profesor de pintura de Madame de Pompadour (la amante de Luis XV). Entre sus obras maestras se incluyen "Diana bañándose" (1742, Louvre, París), "Brunette" (c. 1743, Louvre, París) y "Madame Pompadour" (1756, Alte Museum, Munich).

J.H. Fragonard (1732-1806) disfrutaba de la magnífica vida de salón. Pintaba principalmente con costumbres modernas y utilizaba pinceladas enérgicas para expresar imágenes líricas, elegantes y seductoras. Sus obras representativas son "Girl Reading". (1776, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.) y "Swinging" (1766, Colección Wallace, Londres).

J.B.S. Chardin (1699-1779) comenzó con bodegones y luego se expandió a retratos. Sus retratos no son escenas de nobles de la corte, sino que transmiten la diversión simple y sobria de la gente común. Los cuadros basados ​​en la vida de los ciudadanos están representados en colores tranquilos y sencillos. Entre sus obras maestras se encuentran el bodegón de cocina Stingray (1728, Louvre, París) y Regreso del mercado (1739, Louvre, París).

Otros:

François Boucher

Jean-Antoine Watteau

Jean-Honoré Fragonard

Reynolds (Sir J. Reynolds fundó la "Escuela Reynolds" en la Real Academia de Arte)

Thomas Gainsborough "Escuela Gainsborough"

G. Romney (Romney)

G. Romney ( Romney)

Pintura rococó británica

Hasta el siglo XVIII, Gran Bretaña tenía un estilo de pintura nacional único. Aunque también se adoptó el estilo rococó, no tuvo éxito. Se tienen demasiado en cuenta las necesidades de la nobleza, ya sea en pinturas de género, retratos o paisajes, todos reflejan la vida real británica y los pensamientos y sentimientos nacionales.

Pintores famosos incluyen:

El pintor popular W. Hogarth (1697-1764) se basó en el uso elegante de los colores en el arte rococó y utilizó un enfoque casi irónico para crear una imagen profunda y Describiendo conmovedoramente los males de la época. La obra representativa "Popular Marriage" (1743-1744 After Marriage) (1743-45, National Gallery, Londres) satiriza la tragedia de los aristócratas que obligan a sus hijos a casarse con ricas comerciantes sin ninguna base emocional "The Shrimpman" (1745, National); Gallery, Londres) representa a una chica delgada y pobre con una personalidad alegre y enérgica, rompiendo el estilo tradicional del retrato que expresa un temperamento digno y noble. Su obra teórica "Análisis de la belleza" explica que las curvas son las líneas más hermosas, y da muchas. Ejemplos para ilustrar la aplicación de las leyes del cambio y de la unidad en el art.

Sir Reynolds (1723-92) imitó la esencia de los viejos maestros italianos, centrándose en temas nobles, como las "pinturas de historia", donde las figuras eran dignas y conmovedoras, pero no enfatizaban la textura. Además de crear retratos, también le interesaban escenas mitológicas y acontecimientos históricos antiguos. Fundó la Real Academia en 1768, exigiendo a los artistas que crearan cuerpos humanos ideales que expresaran principios nobles y belleza pura, tal como lo habían hecho los grecorromanos. Las obras representativas incluyen "El noble Augusto" (1753-54), "Nellie Ebling" (retrato de una modelo, 1760-62, Colección Wallace, Londres) y "Obispo de Halley" (1788-89) Museo del Louvre, París).

T. Gainsborough (1727-88) se dejó influenciar por Van Dyck y pintó sin perder el sentido del humor. Influenciado por Van Dyck, sus pinturas son poco convencionales y sus técnicas en el color y la textura de la piel también son maduras, superando a las de Reynolds. Además del retrato, también se interesó especialmente por la pintura de paisajes. Entre sus obras maestras se incluyen El señor y la señora Andrews (1750, National Gallery, Londres) y María, duquesa de Howe (1760, legada a Kenwood por Ivig).

Pintura Rococó Italiana

G. Tiepolo (1696-1770), más destacado representante de la escuela de pintura veneciana del siglo XVIII, su estilo se caracteriza por heredar el brillo Con colores y suaves efectos de incienso y Giorgione, el mayor encanto de la obra reside en los personajes poderosos y los colores brillantes y contagiosos. También fue el muralista, grabador y caricaturista más destacado. Fue invitado a pintar murales para las familias reales de varios países europeos de la época. Su obra más famosa es el mural del techo (techo) en Fessberg, Alemania, que encarna plenamente el. Características del arte rococó Caracterizado por la gracia, la elegancia y la facilidad, Madonna con el Niño con Jilguero (1760, Galería Nacional de Arte, Washington) comparte el mismo tono.