Sobre la cultura de moda japonesa
Rihara-juku es el nombre general de muchas tiendas de ropa desde la Puerta Jingu en Shibuya, Tokio, Japón, hasta el Valle de Chihiro en la misma zona. La mayoría de las tiendas dan al antiguo río Shibuya. Cuesta abajo desde la estación Harajuku de la línea JR Yamanote hasta Meiji-do, hay muchas tiendas de ropa que parecen casas normales. Debido a la estrecha carretera, los peatones no notan fácilmente esta zona, que es diferente de la zona de tiendas de ropa en Harajuku, por eso se llama "Ri" Harajuku.
Características
No hay mucha diferencia entre dependientes y clientes. Además, la mayoría de ellos no tienen carteles evidentes y los dependientes de las tiendas no toman la iniciativa de vender productos. Hay muchas tiendas con múltiples entradas y salidas. Este ambiente de compras atrae a muchos jóvenes de entre 10 y 20 años, a quienes no les gusta la intromisión de los demás a la hora de comprar. El método de venta es similar al de los centros comerciales outlet introducidos en Japón en la última década, que han atraído la atención en Japón.
Otras zonas similares
En Park City, Prefectura de Chiba, también hay una zona comercial llamada "Lipper" que tiene como principal clientela a los jóvenes. Una forma de negocio similar a Rihara-juku. Debido a que las tiendas de ropa originales se han saturado, algunos diseñadores han recurrido a operaciones independientes, desde la fabricación, las ventas hasta los formatos de tienda, los diseñadores tienen su propio estilo personal. Los productos lanzados no seguirán los entusiastas informes de los medios, sino que girarán principalmente en torno a las políticas y conceptos propios de los operadores. Por lo tanto, muchos economistas empresariales toman este modo de operación como objetivo de investigación.
Hiroshi Fujiwara, japonés, diseñador de moda y productor musical. Conocido por el público como el padrino de Rihara. Su marca líder GoodEnough (GE) siempre ha sido famosa por su transmisión limitada. A menudo es muy recomendado por las revistas de moda, hasta el punto de que el precio publicitario en Japón es extremadamente alto.
GoodEnough se fundó en 1990. La producción inicial fue pequeña, pero gozó de gran popularidad entre los jóvenes.
Fujiwara Hiroshi a menudo muestra a la gente ropa bastante buena, y sus palabras y hechos llaman la atención. Uno puede imaginar que lo que viste y lo que lucha tiene un gran impacto.
Hace aproximadamente 1991 años, Fujiwara Hiroshi conoció al idéntico Nagao Tomaki en un robot de tienda en Harajuku. En ese momento, Fujiwara se enamoró profundamente de las actividades de DJ y pidió ayuda, y Nagao Tomaki era esa persona. Aprenden unos de otros y así desarrollan una amistad. Además de Nagao Tomaki, Fujiwara Hiroshi tiene profundas amistades con otros Rihara, como el encubierto de Takahashi Jun. En los primeros años lanzaron conjuntamente la marca de moda "Affa" Anarchiy Forever Anarchiy, que lamentablemente ha sido descontinuada.
Además de General Electric, "The Porter" también está producida por Hiroshi Fujiwara. El capataz fabrica principalmente paquetes. De hecho, ya en 1935, el Sr. Yoshida Yoshizo estableció la fábrica de cuero Yoshida en la ciudad de Kanda, Tokio. Ltd. Porter Bag Series se estableció en 1962 y es mejor conocida por su serie de camiones cisterna. En los últimos años, Hiroshi Fujiwara ha desarrollado porteadores jefes. De hecho, Head Porter y Porter son similares en material y estilo, pero son básicamente dos marcas. El capataz a menudo se refiere al material y estilo del portero y luego confía a Yoshida Co., Ltd. para que coopere en la producción.
El 14 de septiembre de 2000, Headport ingresó a los Estados Unidos y abrió su primera sucursal en el extranjero con Stussy en Nueva York.
La tienda especializada de GE "Ready Made" cerró a finales de 2000, dejando sólo a Head Botega para continuar operando, mientras que GE trasladó su ubicación a Daikanyama "Silas & Maria" está a la venta. En 2001, después de GoodEnough, Finesse y More About Less, Hiroshi Fujiwara revisó otra de sus primeras marcas: Electric Cabin. Dianshanzhai era en realidad el nombre de sus primeras oficinas privadas, en las que trabajaban muchos diseñadores. Las cabañas eléctricas se producen en pequeños lotes y las ventas no están estandarizadas, por lo que también se pueden encontrar en.
En términos de música, Hiroshi Fujiwara ha colaborado con Wax Figure y se ha convertido en miembro de la familia Wax Figure. También fue uno de los fundadores del primer sello discográfico Major Force.
2006 54 38 0 En julio, Fujiwara lanzó el álbum "Undercover Flower", producido por KUD.O. Además de su álbum personal, Fujiwara Hiroshi también hizo música para películas.
Fujiwara ha causado mucho revuelo, apareciendo en revistas, siendo entrevistada, modelando o escribiendo artículos de vez en cuando. En Men's Nonno, hay un poco de conocimiento que hay que leer en cada número.
El estatus de Hiroshi Fujiwara como padrino de la moda se ha establecido durante muchos años, y la popularidad de marcas como Fragment design, Head Porter y Burton iDiom diseñadas por él continúa aumentando.
Para recordar colectivamente, Goodenough, que él dirigió hace 10 años, es la marca más fuerte del original. Goodenough ha convertido recientemente el muy representativo muñeco del año del Sr. Goodman en un llavero retro. Está dividido en oro metálico y madera, y está disponible en negro y amarillo. Se cree que fue elaborado por devotos de Fujiwara. Las marcas originales japonesas Yuan Zuri, el gerente de Fujiwara Hiroshi, Goodenough, y el primer debut de Christo de camuflaje de Visvim, estantes de 40 pies de Tokyo F.I.L Hanji. Goodenough acaba de lanzar un nuevo diseño en la serie de primavera de 2008: Tee. Los colores principales son el negro, el blanco y el amarillo, y el patrón utiliza una gran letra G de neón. El precio está fijado en 7.350 yenes.
Principales logros:
1990 Goodenough se crea de forma independiente.
1994A.F.F.A con Jun Takahashi* * *[AFFA original hecho a mano].
1995 Cesan las actividades de la A.F.F.A.
En 1995, Dian Shanzhai creó de forma independiente.
1997 A.F.F.A fue reactivada y disuelta nuevamente en el mismo año.
1997 Se abre la tienda de artículos preparados Densha ampGoodenough.
1998 Se funda Head Porter de forma independiente.
1999 FINESSE se creó de forma independiente [mientras usaba la etiqueta Goodenough]
En 2000, FINESSE se canceló y, en el mismo año, se creó de forma independiente more about less para reemplazar a FINESSE].
2000 Se cierra la tienda independiente Goodenough ready-made
2001 hTm Hiroshi Fujiwara Tinker Hatfield Mark Parker
2001 Head Porter PLUS se establece de forma independiente. Ese mismo año, VisVim recibió financiación de Nakamura Century.
En 2002, se lanzó el tejido hTm air y se vendió por primera vez en las tiendas Tou Boga.
En 2003, puso fin a las actividades de Dianshanzhai y creó de forma independiente Fragments [Reemplazando a Dianshanzhai].
En 2003, se fundó Unparalleled English Teaching de forma independiente.
En 2004, nació la sucursal de Levi's Fenom [el equipo de diseño de fragmentos es responsable del diseño], y la sucursal de Burton iDiom nació en el mismo año [Kuraishi Kazuki es responsable del diseño].
Resonate se creó en 2004 como la línea secundaria de Goodenough.
En 2005 se produjo aff A para una temporada más.
En 2006, ResonateGoodenough se fusionó con ResonateGoodenough para formar una empresa de doble línea.
En 2006, él y Nosuke fundaron Base Control* * *
Mientras las dos principales marcas de moda de Japón, UNDER COVER y NUMBER(N)INE trasladaron sucesivamente sus posiciones en el extranjero, Nigel de APE, el cerebro, no tiene intención de cambiar de posición ni de cambiar de estilo. Creo que tiene sus propias opiniones y opiniones, pero pase lo que pase, su estatus en la moda callejera japonesa nunca se verá afectado.
La fundadora de Ape, "Nigo", Naomi Gaona.
En 1970, nació un niño llamado Takana Tomomi en la ciudad de Takasaki, prefectura de Gunma, Japón, que está a sólo dos horas en coche de Tokio, el centro de las tendencias culturales asiáticas. Cuando Gao Na, de 14 años, consiguió accidentalmente una revista llamada "Popeye", también comenzó su tendencia de exageración y lujo durante los siguientes 22 años. Después de ingresar a la escuela secundaria, el interés de Gao Na por la moda comenzó a aumentar. Mientras recibía algunas recompensas laborales y dinero de bolsillo, Nagano comenzó a ir a Ueno, Tokio, para comprar algunos discos y ropa sin decírselo a sus padres. Este puede haber sido su primer encuentro físico con la tendencia. Como todos los jóvenes en Japón en ese momento, estaba obsesionado con la estética punk como Vivian Westwood, y en esta etapa, la rueda del destino entre él y el padrino de la tendencia japonesa, Hiroshi Fujiwara, comenzó a girar. Es concebible que si no existiera el Pilar Fujiwara en ese momento, no habría adoración en Nagano.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Gao Na fue al famoso Instituto de Cultura y Moda de Japón, donde se especializó en edición. Vivir en el centro cultural de Tokio ha beneficiado mucho a Gao Na. A través del famoso Nite Club de Londres, conoció a un grupo de músicos como Keigo Oyamada y, lo que es más importante, conoció a su ídolo de la infancia, Hiroshi Fujiwara. Después de eso, Gao Na accidentalmente se convirtió en asistente de Fujiwara. Más tarde, la gente descubrió que los dos hombres se parecían mucho, por lo que comenzaron a llamar a Nagao "Fujiwara Hiroshi", y el nombre se fue extendiendo gradualmente. Hasta el final, se redujo a "Dos", el título actual de Nagao Tomaki. En estos días, Ado de Hiroshi Fujiwara y TINY PANX de Takamuwan se están concentrando en administrar el sello musical Major Force. Al mismo tiempo, Nagao Tomaki formó la banda Tokyo Sex Pistols con sus compañeros de universidad Atsushi Takahashi (ahora el cerebro de Undercover) y Mitsuru Isamu (el cerebro del cazarrecompensas). Los tres miembros de esta banda de punk se convirtieron más tarde en una de las principales figuras de la industria de la moda japonesa y juntos fueron pioneros en un género de narración de marketing de moda.
Después de graduarse de la universidad, NIGO trabajó como editor para Popeye, la revista sobre iluminación que amaba cuando era niño, y Hotdog, otra revista de peso. En este momento, la columna serial "The Last Carnival" publicada por Hiroshi Fujiwara y Takagi bajo el nombre TINY PANX en la revista "Treasure Island" se ha convertido en la biblia de la subcultura de Tokio. Como asistente de Fujiwara, Nigo quedó profundamente impresionado. También comenzó a escribir una columna para la revista BOON y también trabajó como DJ, modelo de arte y modelo de revista. Sin ninguna presión financiera, NIGO comenzó a desarrollar silenciosamente la marca de ropa Nowhere con Atsushi Takahashi. Hasta el día de hoy, todavía podemos encontrar rastros faltantes en cierto Bape Tee. El impacto de esa aventura en NIGO es evidente. Sorprendentemente, Niego y Takahashi se hicieron cargo de Little Panks en 1996.
El Día de los Inocentes de 1993, NoWhere finalmente abrió una tienda física en Riharajuku, el centro de la moda callejera asiática (esta es probablemente la razón por la que la tienda de Bape en Hong Kong también debutó el Día de los Inocentes). Al comienzo de su creación, NoWhere solo operaba camisetas relacionadas con simios, hasta que un día, NIGO conoció a Skatething, el verdadero nombre del padrino de Riharajuku es Nakamura Junichiro. Debido a que Nakamura mantiene un perfil bajo, hasta ahora no podemos encontrar ninguna foto de él. Los dos se llevaron bien y comenzaron a dirigir Bath Ape en Lukewater. En marcado contraste con la popularidad actual de NIGO, el logotipo del simio de Bape fue creado por Skatething durante una semana utilizando la silueta como inspiración. La razón para utilizar simios es que NIGO es extremadamente adicto a la película "El planeta de los simios". Hasta ahora, a NIGO todavía le gusta coleccionar sus carteles, juguetes, artesanías y todo lo que le rodea. Sin embargo, NIGO afirmó más tarde que también se refería a la cultura juvenil de Tokio, materialmente rica pero espiritualmente superficial. Nagao Tomaki también llama moda de Tokio al estilo del simio bañista. La moda se originó en Harajuku y ahora tiene tanto estatus en Tokio como en el Lower East Side de Nueva York.
En los primeros dos años desde que se estableció BAPE, NIGO solo lo operó como un negocio secundario. "Juego" es más apropiado para describirlo que tratarlo como un negocio. En ese momento, básicamente solo producíamos camisetas y solo teníamos 50 yuanes para dárselas a amigos o dependientes para que las usaran.
En ese momento, NIGO todavía tocaba cómodamente con su máquina de DJ y vivía feliz en la recién iluminada comunidad de hip-hop de Japón. Por tanto, el éxito de Bape es un milagro. No tiene la publicidad abrumadora ni la exageración maliciosa de los revendedores de hoy. Se ha convertido en una marca líder muy conocida a través del boca a boca entre los jóvenes a la moda. Es más, Kimura Takuya, un joven popular que en ese momento era la mitad del cielo en Japón, fue expuesto por error en un anuncio. Más tarde, Bape se hizo popular en Japón en un corto período de tiempo después de ser buscado por artistas populares como. Asano Tadanobu, Isshiki Saei y Yonekura Ryoko.
Después de crecer, las ambiciones de NIGO comenzaron a convertirse en calzado deportivo, moda, juguetes, almohadas, accesorios, ropa infantil, muebles e incluso cafeterías, peluquerías y galerías conceptuales. Ahora Bape tiene su propia estación de televisión y grupo de rap, y parece haberse convertido en un magnate de la industria del entretenimiento. Con su alta visibilidad y alto perfil, NIGO ha atraído gradualmente la atención de empresas multinacionales que compiten por cooperar con Pepsi-Cola, Adidas, Microsoft, MAC, Casio y World Wrestling Entertainment. Con la Copa del Mundo en pleno apogeo este verano, NIGO no perdió tiempo para completar su cooperación con Hidetoshi Nakata, el alma del mediocampista japonés. La conciencia empresarial de NIGO es innata, como se puede comprobar en su feliz colaboración de dos años con KAWS, el líder del graffiti europeo y americano. La satisfacción que NIGO obtiene en su reino de moda no es sólo pura hegemonía nacional, sino el honor de la Gran Asia Oriental. Incluso la hegemonía global. Para lograr estos objetivos, en Asia, comenzó a ganarse al promotor de tendencias de Hong Kong, Edison Chen. Gracias a su influencia, el Busy Work Shop de Bape se abrió con éxito en Hong Kong y obtuvo una influencia incomparable en el continente. North American Week cuenta con el respaldo del rapero de peso pesado Jay-Z, con quien tiene una buena relación. Luego, NIGO cooperó con el cantante de nueva generación N.E.R.D Pharrell Williams y Reebok para completar las marcas de moda equivalentes a los títeres de Bape: BBC y helado, para expandir el mercado estadounidense. Recientemente, se informó que la cooperación se rompió porque Reebok quería producir en masa, lo que naturalmente contradice la idea de NIGO de ir más allá del límite.
Cuando se trata de Bape, tenemos que mencionar el talento empresarial de NIGO. Aunque la ambición de Bape es obvia, la última marca de Bape que vimos siempre se presentó como una "raza rara". Su sede, el edificio Nowhere co, está ubicada en Millennium Valley, al oeste del centro de Tokio. Aunque tiene tres plantas, no tiene nada de especial. La tienda insignia de Bape no tiene ningún cartel llamativo. Pero la sintaxis anti-marketing de la “especialidad Harajuku” de Bape sin duda ha provocado una respuesta sorprendente en todo el mundo. Aunque el estilo de diseño es muy diferente al de NIGO, Jun Takahashi parece haber tomado el mismo camino en marketing. Afirma que las marcas encubiertas de Hi-fashion sólo están disponibles en Tokio, Hong Kong y París, y son "tesoros raros". En las muchas marcas alternativas actuales (como AsFour Circle, Martin Margiela, United Bamboo, Rogan, etc.), hay muchas formas de limitar las fuentes de información y productos para crear la mejor imagen, y varias son ejemplos de marketing de moda hipster.
Después de ganar fama y fortuna, Bape y NIGO parecían haber entrado en un círculo extraño. Cada vez hay menos innovaciones en los estilos de ropa, pero cada vez hay más formas de aumentar los precios. Desde dientes de diamante hasta Rolls-Royce de camuflaje verde Bape, hasta la mansión de 30 millones de dólares de NIGO en Shibuya, NIGO parece haber salido completamente de la discreción, e incluso salió de la sombra de Hiroshi Fujiwara. Recientemente ha habido muchas noticias negativas sobre Bape y NIGO. Las malas relaciones con Fujiwara y Edison Chen, así como el uso interminable por parte de Bape de logotipos de cabezas de simio y camuflaje como temas, se han convertido en críticas. Ahora, Bape parece haber entrado en un estado de velocidad extrema y fuera de control. Un simio bañista en Lukewater es más una máquina de imprimir dinero que una marca cultural. NIGO también ha pasado de ser una persona de moda cultural que escribía columnas a un rufián de moda que huele a cobre. Pero cuando la gente comience a criticar duramente a Ape y Nico, tal vez cuando Bape y Nico desaparezcan frente a la gente, sentiremos su importancia en nuestras vidas.
Ya sea Bape, que estableció su reputación a través del boca a boca, o Bape, que ha recibido críticas mixtas hoy, no hay duda de que NIGO y sus simios han protagonizado un drama legendario perfecto en la industria de la moda.
Aunque NIGO no logró lograr que "los hipsters no deberían luchar contra los hipsters", sí logró que "los simios no deberían matar simios"...
Prólogo - Entrevista de Batin Ape con Niggo of the Brain
El verdadero nombre de Niggo es Ngo Tommey.
En 1993, se estableció una marca de monos de baño en Harajuku, Tokio.
Desde la era Nowhere, ha estado vendiendo camisetas originales exquisitas y de edición limitada. Su atmósfera de marca discreta y única ha atraído gradualmente la atención de los jóvenes de moda locales.
Sin un letrero llamativo ni siquiera publicidad, se basó en el boca a boca para crear un fenómeno subcultural asombroso en Harajuku.
Para poder comprar una camiseta original, jóvenes de todo Japón se levantan temprano los domingos y festivos y hacen cola en la puerta antes de que se abra.
En las tiendas especulativas, la ropa de un mono bañista siempre se vende por dos o tres veces el precio original.
Que aquellos que no consiguieron hacerse con el último artículo en la tienda habitual se arrepientan a tiempo.
Muchos artistas japoneses famosos, como Kimura Takuya, Asano Tadanobu, Puffy, UA, Isshiki Sae... personas, como los simios bañistas, también han aparecido en la televisión uno tras otro. Desde entonces, el conocimiento de la marca se ha disparado oficialmente en Japón.
Actualmente, A Bath Monkey tiene 25 sucursales en Japón, que van desde cafeterías, jugueterías, peluquerías hasta salas de exposiciones, y gradualmente se ha convertido en una enorme empresa relacionada.
Incluso tienen su propio programa de televisión, realizan varios eventos musicales e incluso competencias de habilidades de lucha.
Se puede decir que siempre que puedas entrar en contacto con un simio bañista, casi siempre es el objetivo de la gente de la moda.
Estoy seguro de que puedo ver una larga cola.
En los últimos diez años, NIGO se ha estado comunicando más activamente con unidades reconocidas en el extranjero. Por un lado, introduce unidades de arte callejero de clase mundial en Japón (Asia) y, al mismo tiempo, difunde marcas originales de Japón a todo el mundo.
En la actualidad, la influencia de un simio bañista se ha extendido por todo el mundo. Además de abrir sucursales en el Reino Unido y Hong Kong, los monos bañistas también han llegado a tiendas famosas en las principales ciudades del mundo, como Nueva York y París.
Y se ha convertido en una marca de moda reconocida por subculturas de todo el mundo.
Su cooperación intersectorial con marcas de renombre mundial, como Pepsi-Cola, Adidas, Microsoft... Cada cooperación siempre desencadena una amplia gama de temas.
La gente no puede evitar preguntarse: ¿existe un límite para el crecimiento de los simios bañistas?
No olvides que esto es sólo un prefacio, todavía hay mucho que contarte.
Por favor, sigue los pasos del simio bañista. A través de esta rara entrevista en profundidad, NIGO le contará su historia pasada y su próximo plan.
(La siguiente es una entrevista con MSN Japón)
MSN: ¿Cómo era Nagao Tomaki cuando era niño?
Nico: Empecé a leer revistas como Popeye cuando estaba en sexto grado. Siempre me ha encantado la ropa.
Es un joven que no estudió mucho, pero no se volvió malo.
MSN: ¿Es demasiado pronto para ver a Popeye en sexto grado? (Risas)
Nigo: Bueno, parece demasiado pronto.
Debido a que en ese momento estaba obsesionado con las damas, me sentí algo afectado.
Al mismo tiempo, también me gusta leer libros y llevar LEVI 501 y zapatillas de deporte.
Pero no al nivel del fanatismo y la obsesión.
MSN: ¿Eras muy aficionado a la música en aquella época?
NIGO: Me empezó a gustar la moda cuando estaba en sexto de primaria. En ese momento, también comencé a aprender batería porque mi padre estaba muy interesado en la batería.
Antes de que existiera algo llamado “karaoke”, yo cantaba mientras tocaba la batería.
Más tarde, mi familia compró un juego completo de batería y yo toqué cada vez más fuerte.
Pero no había banda ni nada.
Cuando llegué a la escuela secundaria, fue justo cuando aparecieron por primera vez los discos CD.
En aquella época tenía un amigo al que le gustaba mucho la música.
Iba a su casa todos los días a escuchar música, o iba a una tienda de alquiler de CD a alquilar discos y llevármelos a casa. Probablemente eso fue todo en ese momento.
Para mí, realmente comencé a interesarme por la música después de ingresar a la escuela secundaria.
Escuché algo de rock y música country en la escuela secundaria.
Más tarde, la música HIPHOP se hizo popular y yo seguí su ejemplo.
Ese fue probablemente mi segundo año en la escuela secundaria.
MSN: ¿Qué te hizo enamorarte de HIPHOP?
Nico: Es por Xiao Pan.
Vi las columnas de Man Takagi y Hiroshi Fujiwara en la revista.
Influenciado por ellos, compré mi propio CD.
Para ahorrar dinero, a menudo me saltaba el almuerzo y me iba a trabajar para ahorrar dinero.
Luego iba a Tokio todas las semanas a comprar discos y ropa sin decírselo a mis padres.
(Nota)——TINY PANX-1986 está compuesto por Fujiwara y Takagi Man. Consulte la cronología de Harajuku en este sitio.
Hiroshi Fujiwara, conocido como el "Padrino de Rihara", no sólo es reconocido por el público en general,
También es la primera persona en introducir marcas como STUSSY en Japón. y el primero en Japón Un DJ que utiliza la tecnología SCRATCH.
MSN: ¿Puedes describir en detalle cómo fuiste influenciado por TINY PANX?
Man Takagi e Hiroshi Fujiwara ya son muy activos en revistas de moda.
Siempre los he tomado en serio como modelos a seguir.
Entonces TINY PANX lanzó un disco de 12 pulgadas llamado "I LOV GOT THE GROUP".
¡Me encanta este disco!
En aquella época, también cantaban en programas nocturnos de televisión, y la música hip-hop que ponían estaba muy de moda para mí en aquella época.
¿Qué puedo decir? El pequeño PANX hace que la gente quiera darle un mordisco.
MSN: Después de eso, ¿qué pasa con los próximos días?
NIGO: Después de mi segundo año de secundaria, todavía iba a Tokio todas las semanas.
Después de graduarme de la escuela secundaria, quería ir a Tokio, así que fui admitida en Bunka Fashion College.
Se puede decir que este es un punto de inflexión en mi vida.
Fui a Tokio porque adoro a Panks.
Luego conocí a Atsushi Takahashi en la escuela. Ahora dirige la marca en secreto.
Se le puede considerar como mi primer ex. A partir de él, mi red se fue expandiendo gradualmente.
En aquella época iba a menudo a una tienda llamada Shop Robot.
El dueño de la tienda me dijo: "Te pareces a Hiroshi Fujiwara. Creo que te llamaré (Hiro Fujiwara) No. 2".
De ahora en adelante, mi apodo es Nico.
Entonces el dueño de la tienda me presentó a Hiroshi Fujiwara.
Hiro Fujiwara estaba buscando un asistente, así que dijo: "Este tipo es bueno".
Ese debió ser el sentimiento en ese momento.
Desde entonces, me quedo con Hiroshi Fujiwara y le ayudo con algunas tareas domésticas.
En aquella época, la mayoría de nosotros estábamos activos en lugares como Shibuya y Azano.
Aunque ya era asistente, todavía estábamos bastante ocupados en ese momento.
Levántate temprano todos los días, ve a Roppongi Wave antes de salir del trabajo y cada persona contribuye con la mitad del dinero para comprar música recién lanzada.
Probablemente sea eso.
Para mí en ese momento,
El objetivo que siempre había querido alcanzar (siguiendo a Hiroshi Fujiwara) se hizo realidad dos meses después de mi llegada a Tokio.
Después de que el ambiente laboral de Hiroshi Fujiwara se estabilizó, rara vez iba a la escuela.
Me sentí muy feliz en ese momento.
Trabajo en un restaurante de arroz con curry en Harajuku durante el día, y también hago otros trabajos como comprar discos...
Este tipo de vida tiene unos 18 años.
Todavía recuerdo que cuando llegué por primera vez a Tokio, el ambiente de vida era bastante pobre.
Vivir en una habitación pequeña sin ni siquiera baño ni aseo.
Pero como mi vida era muy feliz en ese momento, no me sentí particularmente doloroso.
(Nota)——El número 2 japonés se pronuncia NIGO.
MSN: ¿Cómo fue conocer a tu ídolo (Hiro Fujiwara) por primera vez?
Nigo: Estoy muy nervioso. Yo era solo un niño desconocido y no me atrevía a decir nada cuando nos conocimos.
De hecho, cuando veo a Hiroshi Fujiwara ahora, sigo sintiendo lo mismo.
MSN: Entonces eras asistente de DJ cuando trabajabas en Curry Canteen... ¿qué sigue?
Nico: Me especialicé en edición en la escuela y quiero ser editor de una revista.
Sin embargo, debido a que estaba corriendo todas las noches, no tuve la oportunidad de conocer e interactuar con algunos miembros del personal de la revista. La primera vez que hice un trabajo relacionado fue trabajando en la revista Popeye.
Aunque es un trabajo a tiempo parcial, todavía gano unos 200.000 yenes (yenes) por editar 4 o 5 páginas al mes
Es fantástico trabajar en una revista.
Mientras hacía estas cosas, también me gradué en Bunka Fashion College.
Después de graduarme, una vez hablé con Hiroshi Fujiwara sobre mis planes futuros. Él dijo: "¿No sería bueno no hacer nada?" (Risas)
Nada, simplemente hacerlo. . Pero mantener una vida básica es imposible.
En aquella época, seguía a Hiroshi Fujiwara todos los días. A menudo me invitaba a cenar y a veces me daba algo de dinero para gastos personales.
Pero claro que a mí no me basta con comprar lo que quiero.
Así que se fue a trabajar a Popeye, pero se fue poco después.
Entonces entré inmediatamente a trabajar en la revista Hot Dog Press....
En realidad, me descubrieron porque estaba trabajando en dos revistas al mismo tiempo. (Risas) (Nota)
(Nota) - Existe una regla no escrita en la industria editorial japonesa: es un tabú en la industria trabajar para varias revistas similares al mismo tiempo.
MSN: De hecho, existe esa regla... ¿Qué tipo de vida viviste después de eso?
NIGO: Después me cansé del ambiente del mundo editorial y ya no quise ser editor.
Da la casualidad de que el diseñador de MILK, el Sr. HITOMI Okawa, tiene una muy buena relación con Hiroshi Fujiwara. A menudo salgo con él y lo ayudo con el trabajo de estilismo cuando tengo tiempo.
Tenía unos 20 o 21 años en ese momento y mis ingresos mensuales eran de unos 700.000 yenes.
Además de tener un trabajo regular, también aceptó modelos artísticos, modelos para revistas y otros trabajos, lo que le valió entre 400.000 y 500.000 yenes.
Al mismo tiempo, también estoy escribiendo algo para la revista BOON. Fue muy difícil en ese momento.
Viví en Sakurasui durante unos cinco años en ese momento, viviendo en una habitación con un pequeño ático.
Más tarde quise mudarme, así que compré mi primer coche.
Recuerda que este es el Escudo de Suzuki.
Como escuché que algunos miembros de la marca Nubia conducían este modelo,
pensé que era realmente genial, así que lo compré. En ese momento, en realidad estaba influenciado por estos grupos HIPHOP.
Más tarde, mientras trabajaba como estilista, escribí algunas columnas en revistas con Atsushi Takahashi.
Inicialmente, TINY PANX publicó por entregas una columna llamada "El último carnaval" en la revista "Baodao", que en ese momento se llamaba "la biblia de la subcultura".
Después de que dejaron de serializarse, Takahashi Atsushi y yo nos hicimos cargo de esta columna y la llamamos "El último carnaval 2".
Corría el año 1991992 cuando regresaron los Beastie Boys.
La serie continuó hasta 1993, cuando abrimos una tienda llamada Nowhere.
MSN: ¿Qué vendía la tienda inicialmente?
NIGO: Al principio, la mitad del negocio vendía productos comprados en todas partes y la otra mitad vendía ropa con el pretexto de vender ropa.
Después de medio año, cuando cada vez se abrían más tiendas similares cerca, pensé: "¡Ven y diseña tu propia ropa!". Así que fundé la marca Bath Monkey.
MSN: Entonces, ¿el concepto de marca de Bath Ape proviene de la película "El planeta de los simios"?
Nagao Tomaki: La marca Bathing Ape está dirigida por SKATETHING y por mí. (Nota) A todos nos encanta la película "El planeta de los simios".
A partir de Keigo Yamada, todo el mundo parece tener mucho destino con el "hombre mono".
Pero la respuesta a tu pregunta es no.
(Nota)——El verdadero nombre de Skate Thing es Shinichiro Nakamura. No se conoce otra información.
Como una de las figuras más importantes de la cultura Harajuku, nunca ha aparecido en público y es bastante discreto.
MSN: ¿Eh? ¿Bien?
NIGO: En primer lugar, no se me ocurrió la marca SKATETHING, sino SKATETHING.
Solíamos salir juntos, y una vez le dije: "¿Vamos a crear una marca juntos?"
Más tarde, una noche, en la oficina de SKATETHING, se nos ocurrió la idea Se crearon el logo y el nombre del avatar del hombre mono.
Sin embargo, todavía es un misterio por qué SKATETHING tomó el nombre del simio que se baña.
Puedes interpretarlo como quieras.
Recientemente escuché a gente explicarlo de esta manera: "Ape Man Hot Bath": una sátira sobre los jóvenes de hoy que se relajan todo el día y odian el trabajo.
Vive como si estuvieras en una fuente termal.
Sin embargo, aunque me encuentro con SKATETHING todos los días, nunca se lo he preguntado adecuadamente. (Risas)
MSN: ¿Qué tipo de productos diseñó inicialmente la marca?
Nigo: Al principio diseñaba camisetas.
Pero de las 50 piezas producidas cada vez, más de 30 se regalan a amigos.
No me importa si esta tienda gana dinero o no.
Como tengo otros trabajos habituales, sólo considero a Nowhere un trabajo secundario, que es esencialmente un hobby.
Cabe decir que mientras el dinero ganado pueda mantener los gastos básicos de esta tienda.
Así que no pensé mucho en ese momento y seguí diseñando camisetas.
MSN: Después de eso, APE poco a poco fue atrayendo la atención.... ¿Alguna vez has pensado en el secreto del éxito?
Ni Ge: Aproximadamente en el segundo año... quería hacer algunos cambios en esta marca.
Incluso si no soy de una escuela normal, siempre y cuando esté interesado, ¿no sería genial diseñar ropa con mis propias ideas únicas?
MSN: Si te pidiera que fueras estilista ahora, ¿estarías dispuesta?
Nigo: ¡Sí! Pero puede que el tiempo apremia...
Cada vez que una revista de moda publica un número especial de APE, casi siempre hago yo misma la combinación y el estilo de la ropa.
Pensaré detenidamente cómo presentar la atmósfera de un simio bañista.
Espero poder captar personalmente estos detalles y transmitir verdaderamente mis pensamientos.
Pero el resultado final es a menudo que estas revistas crean excesivamente e incitan a la llamada "fiebre del jardín de peras", que odio mucho.
Así que, cada vez que una revista hace un informe de este tipo, espero que todos puedan obtener una idea.
Pero todavía hay muchas revistas que hacen este tipo de cosas de forma privada.
Varias descripciones exageradas y halagos excesivos crean constantemente una atmósfera de "¡esto es lo más popular ahora!"