¿Cuál es la ocupación de Liu Xin?
Liu Xin, un nuevo poeta, es un pintor paisajista humanista chino contemporáneo. Nacido en Hebei en 1967, actualmente vive en Beijing. En 2009, fue admitido en la promoción de posgrado de la Academia Nacional de Pintura de China. Estudió con Liu Mu, subdirector del departamento de enseñanza de la Academia Nacional de Pintura, y estudió con maestros como Liu Mu, Zeng Laide y Lu Yushun. En 2011, ingresó en la escuela de Lu Yushun, vicepresidente ejecutivo de la Academia Nacional de Pintura de China, y se convirtió en un discípulo cerrado. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas de Órganos del Estado Central, miembro de la Asociación de Artistas de Hebei, pintor especial jefe de CCTV Beautiful Countryside y presidente de la Academia de Pintura y Caligrafía de Beijing Jinan.
Nombre chino: Liu Xin
Alias: Liu Xinzhi
Lugar de nacimiento: Hebei
Fecha de nacimiento: 1967
Ocupación: Pintor, Artista
Escuela de Graduación: Clase de Investigación Avanzada de la Academia Nacional de Pintura de China.
Obras representativas: Soñar con un paraíso, Comienzo, Nostalgia y Nostalgia.
Esquema
Las pinturas de paisajes de Liu Xin han sido seleccionadas muchas veces en exposiciones de arte nacionales organizadas por la Asociación de Artistas Chinos y han aparecido en el People's Daily, el Economic Daily y la People's Art Magazine. y los principales periódicos y revistas del partido Introducción, amados por famosos coleccionistas de arte extranjeros. Sus obras están recogidas en grandes recintos y museos como el Gran Salón del Pueblo, la Comisión Militar, el Departamento Político General, la Comisión de Desarrollo y Reforma, el Departamento Central de Propaganda, el Ministerio de Cultura y el Aeropuerto de la Capital. Sus obras son promocionadas por el gobierno municipal de Nangong como tarjetas de presentación culturales.
Reputación social
2008 Obras donadas para "Cuidar las áreas de desastre: vínculo de amor y dedicación de cientos de artistas de caligrafía y pintura en todo el país";
2008 "Relevo de la Antorcha de China· "Volumen Xi'an" fue seleccionado y convertido en sellos coleccionables;
En 2009, fue nombrado vicepresidente honorario de la Asociación de Educación Étnica de la Cruz Roja de Guangxi.
Registros de colección
En 2007, el cuadro chino gigante "Río Eterno" fue presentado a la familia real japonesa como regalo nacional;
En 2008, su Se incluyeron obras en la imagen del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Beijing, se convirtieron en sellos coleccionables y se emitieron.
La obra "Nostalgia" de 2017 fue recopilada por el Sr. Yang Youming, embajador de China en Zambia.
La obra "All Love" de abril de 2018 fue recopilada permanentemente por el distrito de Huizhou; Gobierno de la ciudad de Huangshan.
Categoría de obra:
Serie "Peachland Dream"
Combinando el espíritu de la poesía Tang con el pincel y la tinta tradicionales, el núcleo espiritual de la pintura de paisajes se basa en la "pesca" que anhelaban los literatos. La imagen de la "granja" está perfectamente presentada, creando un paraíso etéreo y elegante.
Inicio de la serie
Toda la serie de obras está inspirada en el "Tao Te Ching" de Laozi, con Populus euphratica como cuerpo principal, y explica profundamente en forma de pluma y tinta. que el árbol Populus euphratica "vive mil años y no muere durante mil años". El espíritu de "inmortalidad durante miles de años" dota a sus obras de un estilo literario indomable e independiente.
Serie Nostalgia y Nostalgia
El autor captura cada momento de la infancia con una perspectiva única de cuidado humanista. El estilo conciso de escritura y tinta saca a relucir recuerdos cálidos, evocando la nostalgia de las personas. para la infancia, los recuerdos, el regreso a la inocencia infantil.
Experiencia de exposición
2011 "Boceto heredado" Exposición estudiantil del pastor Liu
Seleccionado para la "Exposición de pintura china Wu Guan" de 2012 organizada por la Asociación de Artistas.
En 2013, la Asociación de Artistas organizó la Exposición de Pintura China "Peregrinación a Dunhuang" y fue seleccionada por primera vez.
En 2013, la Asociación de Artistas organizó la Exposición Nacional de Pintura China "Taishan Worship" y se seleccionó "The Beginning".
En 2014, la Asociación de Artistas organizó la exposición de pintura china "Ocho desechos y el mismo Dios", y se seleccionó "El comienzo".
En 2014, la Asociación de Artistas organizó la Exposición Nacional de Pintura China "Diez Mil Años de Pujiang", y se seleccionó "El Comienzo".
En 2014, la Asociación de Artistas patrocinó la Exposición Nacional de Pintura China "Praderas Auspiciosas - Pintura Lucheng", y se seleccionó "Taizhu".
En 2015, la Asociación de Artistas organizó la "Primera exposición de tintas de pintura y caligrafía chinas" y se seleccionó "Comienzo".
2015 Exposición de maestros y estudiantes “presente y pasado” de Liu Mu
2016 El Museo de Arte Beijing Today celebró la “Exposición de hoy Exposición individual de Liu Xin”
2017 Nostalgia Serie Aparecida en la Cumbre Africana de Zambia y Zimbabwe.
En 2018, participó en la exposición "The First Hangzhou New Art Exhibition" organizada por Hangzhou Powerlong.
Comentarios de famosos
Un breve análisis de la pintura
La innovación es la clave para heredar la tradición.
Texto/Ge Yuqing
La primera vez que conocí a Liu Xin fue a finales de 2007. Varios amigos de caligrafía y pintura se reunieron para tomar té. Un joven que servía té, se levantaba y limpiaba la mesa siempre estaba ocupado a nuestro alrededor. Su servicio decente fue natural y todos hablaban de todo. Jugar con papel y tinta es fundamental, pero los dos ancianos dejan que el joven escriba primero. Él no se negó, mojó su pluma en tinta fragante y pintó sobre el papel de arroz que habían colocado. Vi que tenía confianza, escribía, a veces dibujaba líneas, a veces salpicaba tinta, recreaba escenas de la vida, y la tinta se llenaba de asombro. Los presentes contuvieron la respiración para admirar la finalización de este paisaje norteño. En ese momento, "No conozco el verdadero rostro del Monte Lu" y "Míralo con admiración" se convirtieron en la primera impresión que la gente tenía de él.
Después de varios contactos, entendí que Liu Xin no "cumplió su palabra", sino que en realidad "no estaba enojado sino que era poderoso". Presta más atención a la pintura y la personalidad, y tiene un alto estilo literario, buena personalidad y persecución ideológica. Nació en una familia de campesinos y amaba la pintura desde niño. Cuando era travieso, nunca se olvidaba de hacer un dibujo en el suelo con una rama, y luego se obsesionaba con los libros infantiles, los álbumes de imágenes y cosas por el estilo. Su nivel de amor no quedó impresionado por su ropa nueva y su deliciosa comida. Bajo la cuidadosa instrucción de su maestro de iluminación, el Sr. Zhou Ding, decidió pintar todos los hermosos paisajes del mundo. Estaba obsesionado con la pintura, dirigía una librería, buscaba información, invitaba a maestros a visitar a sus amigos y siempre que había una. exposición de arte, preferiría ahorrar dinero en comida y ropa.
Con este espíritu persistente, fue admitido en la especialidad de bellas artes de la Universidad Normal de Xingtai en 1983. Después de un estudio sistemático de bocetos, bocetos, colores, paisajes, flores, pájaros y figuras, eligió el paisaje. Por ello, estudió la primitiva cerámica pintada y el arte del bronce, pasando por las esculturas y pinturas de las dinastías Qin y Han, pasando por la próspera cultura Tang en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, desde los murales de Dunhuang hasta las Cinco Dinastías, y el apogeo de la pintura de paisajes en la dinastía Song, así como los cuatro maestros de las dinastías Zhao Meng y Yuan, los estilos y desarrollos en diferentes períodos, como "el mismo origen de la caligrafía y la pintura", "cuatro escuelas de la dinastía Ming". , "cuatro monjes de la dinastía Qing", "cuatro reyes", etc., se han estudiado en profundidad y detalle. A partir de él, podemos conocer las características pictóricas de "bueno para la cima de las nubes, hermoso por todos lados", y expresar el gusto estético del autor a través de paisajes planos como nieve y bosques fríos, esforzándose por ser original y único en la pintura. . Aprendió de Zhao Meng, enfatizó la creación de concepciones artísticas, defendió la teoría de "preservar los significados antiguos" y trabajó duro para resolver el problema de la pluma y la tinta en los próximos años, es decir, después de comprender la "forma". " y la "calidad" de los objetos, buscó "Dios" y "Qi", y sintió alegría al intentarlo por primera vez, pero estaba más preocupado por las dificultades de la exploración y el dolor del fracaso. A menudo pintaba hasta medianoche, con hambre y frío, mirando a su alrededor, sintiéndose indescriptible.
Después de llegar a Beijing en 2004, su escritura maduró gradualmente, enfocándose más en cultivar su carácter, cognición e ideas. Por lo tanto, presta atención al cultivo del "paisaje", el "significado", el "impulso", las "huellas" y la "imagen". La pintura china siempre ha utilizado materiales de pluma y tinta para expresar el alma y el reino del artista. La pintura comienza desde el corazón, la poesía comienza desde el corazón y el reino espiritual determina el estilo artístico. La pintura china es una pintura del corazón, un reflejo del alma del artista que conecta con los tiempos y piensa en todo. Es un proceso de sublimación en los ojos, y es un estado que sólo se puede alcanzar después de "la naturaleza de". profesores extranjeros, la fuente del corazón chino". En los últimos cien años, el viento del oeste se ha extendido hacia el este. Comprendió profundamente la afirmación del Sr. Lin Fengmian de "reconciliar el arte chino y occidental para crear arte natural" e innovó audazmente. El entorno virtual y el entorno real en sus pinturas se integran en uno, y ambos se han convertido en un fenómeno. Las salpicaduras de tinta clara de una sola vez llenan la imagen de caos y vacío; la tinta espesa se mancha de tinta y el pincel seco se arruga y se frota. El dibujo es libre y audaz, audaz y cordial, y se esfuerza por lograr un resultado. representación espiritual del "vacío y la tranquilidad" en casa.
“El Tao no se puede transmitir de persona a persona, pero sí se puede transmitir de persona a persona”. Logró grandes logros a través del trabajo duro. Liu Mu y Li Xiaoke pensaron que era "reflexivo y valioso". Para ampliar sus estudios, fue a la Academia Nacional de Pintura de China y estudió con Lu Yushun, Zeng Laide y Liu Mu. Es recto, discreto, reflexivo y noble, y se ha ganado grandes elogios de profesores y compañeros.
Durante este período, apreció cada momento, absorbió nutrientes y creó un lenguaje y símbolos más maduros con pluma y tinta. Como arte convencional, primero debemos heredar el pincel y la tinta tradicionales, tener pensamientos culturales profundos y mantenernos siempre en el buen camino. Entiende profundamente que las obras deben tener vitalidad eterna. Hay mucha belleza en el cielo y en la tierra. "El Tao siempre está inactivo, pero todo está hecho. Si los príncipes y reyes pueden respetarlo, entonces todas las cosas se solucionarán por sí solas". Encontró su propio punto de convergencia, utilizando el pensamiento subjetivo y la intención para reflejar la perspectiva espiritual. de todos los seres vivos, interpretar la sociedad y desahogar sus emociones.
Usando los poemas de Tao Yuanming como índice, podemos seguir el hilo del pensamiento para encontrar una vida tranquila, independiente del mundo, tranquila y de gran alcance, y el autocultivo. paraíso.
Trátala como un hermoso sueño y deshazte de los problemas, la presión, la confusión y la ansiedad de la vida real. En sus pinturas podemos ver escenas de vida tranquilas, pacíficas y diligentes, que hacen que la gente piense, se relaje y se sienta cómoda. A esto se le llama belleza. Como artista, es recomendable utilizar el propio arte para comprender la sociedad y la vida, y para guiar activamente la orientación de valores de la audiencia. Llamó a esta pintura "El sueño del jardín de duraznos". Esta serie de obras tiene un análisis detallado y comentarios del maestro Lu Yushun, quien ha estado guiando la formación, diciendo: "¡Todavía tengo la habilidad"!
Quizás se iluminó y su inspiración lo siguió, y se le ocurrió una obra llamada "El camino está en el principio". La inspiración creativa proviene del "Tao Te Ching" y su tema se amplía a partir de la meditación del maestro Lu Yushun sobre los ocho desechos. El árbol Populus euphratica representado en la imagen simboliza la vitalidad tenaz y la voluntad inquebrantable, mezclándose con el vasto cielo y la tierra ilimitada, siguiendo las leyes de la naturaleza en la interacción del yin y el yang, asumiendo sus respectivas responsabilidades y observándolas en silencio, lo que también inspira a la gente. ¡Un faro de progreso!
Lu Yushun
Liu Xin y yo nos conocimos gracias a la presentación de un amigo y somos muy cercanos. Su espíritu de aprendizaje sincero, persistente e inquebrantable me conmovió profundamente. No tiene buenas condiciones de aprendizaje ni ambiente de vida, pero está decidido a heredar, innovar y desarrollar la tradición cultural nacional. Persevera, apégate a ello, practica con valentía, explora e intenta. Tiene una base profunda en la pluma y la tinta tradicionales y una comprensión objetiva de los campos sociales y culturales reales. Si bien estaba inquieto, también tenía una actitud interior de silencio, calma y consideración que reflejaba las características de la época. Su idea del "paraíso de ensueño" surge de su esperanza de un hogar espiritual, y sus obras aclaran el tema e infunden el espíritu humanista. ¡La búsqueda de un reino remoto, misterioso y tranquilo trae a las personas una belleza infinita de ensueño y anhelo de belleza! El espíritu es el soporte interior de una buena obra y él tiene esta conciencia.
¡Que Liu Xin se apegue a esta tierra pura y describa la belleza del cielo y la tierra con un corazón puro y un espíritu ágil!
Lu Yushun
Jim (nombre)
Pintores de Nangong, Hebei, vinieron a estudiar en la clase de formación de caligrafía y pintura de la Academia Nacional de Pintura y crearon Grandes logros en la pintura de paisajes. Es muy gratificante.
La búsqueda académica de la pintura china contemporánea se puede dividir en dos situaciones: una es la búsqueda de la tradición. Busque la tradición de la pluma y la tinta, la tradición del estilo y el espíritu tradicional. Este tipo de pintor presta atención a la copia, la fuente de la pluma y la tinta, y la herencia del estilo y los esquemas. Creen que mantener el estilo de la pluma y la tinta significa mantener y mantener el espíritu tradicional; Al buscar nueva pluma y tinta, ni siquiera tenemos miedo de abandonar el sistema tradicional de lenguaje de pluma y tinta para encontrar una nueva forma, abandonar o abandonar por completo el estilo y patrón tradicionales, crear un nuevo patrón y perseguir el espíritu moderno que sigue el ritmo. los tiempos. En comparación con "la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos" de Shi Tao. El primero se materializa en la herencia y la continuación, mientras que el segundo se materializa en la integración y el desarrollo. De hecho, la tradición no es sólo estática. En cierto sentido, el cambio es la ley fundamental de la tradición. Wang Shizhen, de la dinastía Ming, había descubierto esta verdad desde hacía mucho tiempo. Dijo: "Los paisajes cambian de uno a otro, también lo hacen Jing, Guan, Dong y Ju, también Li Cheng y Fan Kuan, también Liu, Li, Ma. y Xia. Lo mismo ocurre con el río Amarillo". Lo que dijo Wang Shizhen es que lo que los pintores persiguen en la misma tradición es el cambio, y buscar el cambio es el método fundamental de la tradición. La tradición se vuelve rica y maravillosa gracias al cambio.
La búsqueda de Liu Xin por la pintura de paisajes pertenece a la primera categoría. Respeta la tradición y lucha por el cambio. Pasó mucho tiempo estudiando el pincel y la tinta tradicionales y los estilos de paisajes tradicionales y los integró en su investigación. También encontró su propio camino, acumuló algo de experiencia y poco a poco fue formando un rostro. Buscó más cambios y persiguió nuevas imágenes y estilos de paisajes acordes con la época en sus bocetos, y logró resultados notables. Antes de llegar a la Academia Nacional de Pintura, estaba confundido acerca de cómo sublimar aún más su arte. Un año de estudio lo iluminó repentinamente, lo iluminó gradualmente y lo despertó gradualmente. Sabía más claramente que una tradición firme debía buscar la ley y el espíritu, más que las huellas de la pluma y la tinta y la combinación de imágenes de los antiguos. Un año de estudio, copiando, dibujando, creando trazos, creando imágenes, creó una nueva experiencia y un nuevo reino comenzó a nacer. Liu Xin dijo que volvió a comprender las antiguas propuestas de pesca, leña, agricultura y lectura de las humanidades, geografía e historia de su ciudad natal, y se dio cuenta de que la pluma y la tinta eran diferentes de las tradicionales debido al vigoroso desarrollo de la veces. Tiene una nueva tanda de obras. En comparación con las obras anteriores a su llegada a la Academia de Pintura China, las nuevas obras deberían haber sufrido cambios rápidos.
Ver las pinturas de paisajes de Liu Xin hará que la gente se llene de expectativas sobre su desarrollo futuro. Los mayores de su ciudad natal tienen grandes esperanzas en él y están orgullosos de sus logros.
Espero que pueda llevarlo al siguiente nivel y pintar mejores obras.
Liu Mu2065438+enero de 2002