La vida de los personajes de Guan
Del año 65438 al 0927, Guan se graduó con honores en la Universidad de las Artes de China. En junio, la escuela realizó una exposición de arte, con más de 200 obras de profesores y alumnos de diversos estilos. En ese momento, el famoso editor en jefe de imágenes de "Companion", Liang Deshuo, y el escritor Gao Changhong fueron invitados a visitarnos. Guan exhibió una obra titulada "Ocio", con una foto de ella y una leyenda: "Sra. Guan (actual mejor estudiante)". En la foto, ella se sostiene elegantemente la barbilla con la mano izquierda, mirando tranquilamente el mundo exterior, llena de anhelo por el futuro. De esta forma, su óleo "Wandering Immortals" fue seleccionado y publicado junto con sus fotografías en el número 17 de "Good Friends".
Graduarse de la universidad no es suficiente. Ella todavía quiere estudiar en Francia. Pero el maestro Chen Baoyi le dijo que no es necesario ir a Francia para aprender pintura occidental y que tiene conocidos en Japón. Entonces, con la introducción y la recomendación, pronto llegué a Tokyo Bunka Gakuin desde Shanghai.
Efectivamente, las condiciones de aprendizaje y el entorno académico superiores de las escuelas japonesas son mucho mejores que los de las universidades de Shanghai. No sólo hay materiales históricos del arte detallados, pinturas extranjeras bellamente impresas, sino también muchas pinturas al óleo europeas originales. Al mismo tiempo, Guan a menudo puede ver las pinturas originales de los maestros occidentales y apreciar verdaderamente el misterio de las pinturas al óleo occidentales. Aquí, por un lado, aprende japonés y, por otro, tiene un amplio contacto con otros profesionales, lo que la hace muy feliz.
La guan es muy popular. Mientras estudiaba en Japón, conoció a dos pintores japoneses de vanguardia. Son pintores al óleo, nacidos en Shimane, durante el período Nakagawa. Ambos son personas talentosas que estudiaron en Francia. Estaban familiarizados con diversas técnicas de pintura al óleo, especialmente el arte del fauvismo francés. Con sus colores a mano alzada y atrevidos, sus estilos simples y apasionados "cambiaron" e impactaron el mundo de la pintura japonesa en ese momento. Guan obtuvo la esencia libre del fauvismo. Es desenfrenada con sus pinceles y extremadamente sensible al color, lo que hace que sus pinturas sean cada vez más intensas y magníficas, haciéndola parecer como todos los demás.
En agosto de 1927, con la fuerte ayuda de la Embajada de China, la Asociación de Arte de Asia Oriental de Japón, Kobe Yushin Daily Press, la sucursal japonesa del Shanghai Times, Wanbao Press y Overseas Chinese Newspaper Press, se realizó la exposición individual de Guan. se celebró con éxito en Kobe. Hay cerca de 50 obras, en su mayoría pinturas al óleo, pero también dibujos al carboncillo, acuarelas y dibujos a lápiz. La exposición contaba con miles de visitantes, pero aún así estaba abarrotada de 8 a 21 horas todos los días, por lo que tuvieron que celebrar una fiesta nocturna. La exposición también fue elogiada por profesionales chinos y japoneses. El Ministerio del Interior japonés cree que la pincelada de Guan es majestuosa e insuperable. La pintora creía que las obras de Guan tenían colores brillantes y estaban compuestas inteligentemente, y elogió el genio artístico de Guan y la calidad artística de la mente china.
El 29 de agosto de 1927, en la cuarta página de "Shenbao", un periodista firmado por Xue Fen escribió un artículo "Impresiones de la exposición individual", que decía: "Se puede ver que el pueblo japonés amor por el arte y el respeto, se necesitaron décadas para transformar la sociedad de una nación vulgar en un nuevo país civilizado y artístico. Esto es lo que todos deben admitir, mirando hacia atrás y viendo cómo nuestro país debería trabajar duro para demostrar plenamente nuestro "hermoso carácter nacional". Tengo un gran respeto por la exposición de las obras de la Sra. Guan”.
Durante su estancia en Japón, Guan también participó en la Exposición de Arte Japonesa “Dos Temas”, la Exposición de Arte de Ueno y la Exposición de Arte de Hyogo. . La famosa revista mensual de arte japonesa "Woman - Lady Style" presentó a Guan y sus pinturas en detalle, y le otorgó a esta pintora china una alta evaluación académica.
La pintura al óleo "Narciso", escrita en la década de 1930, fue impresa y distribuida por el gobierno japonés como postales en todo Japón. Tiene un estilo expresionista. Esto es realmente raro para un pionero que sólo ha estado involucrado en la pintura japonesa durante dos o tres años.
Guan es muy popular en Japón y se menciona con frecuencia en publicaciones nacionales. En la edición del 12 de octubre de "Beiyang Pictorial" de 1927, se publicó una foto grande de Guan: estaba sentada en un tatami, con la mano derecha sobre una mesa pequeña, con algunos libros esparcidos sobre la mesa, vestida con un uniforme de estudiante. una bata blanca, una falda negra y una falda negra alrededor del cuello. Hay una línea de texto debajo de la foto: "La Sra. Guan, una pintora, tomó fotografías en Japón (sus obras fueron apreciadas por los japoneses y exhibidas públicamente).
"Del mismo modo, en el número 30 de "Liangyou Pictorial" publicado el 30 de septiembre de 1928, se publicó una foto de perfil de Guan. El siguiente título decía: "Sra. Cantonesa, graduada de la Universidad de Arte de China, buena en pintura occidental, en A. Se llevó a cabo una exposición personal de pintura en Japón, que fue muy elogiada por el mundo del arte. "
En 1930, Guan regresó a China y enseñó en la Academia de Bellas Artes Occidentales de Shanghai. Mientras enseñaba, no olvidó su propia creación, trasplantando el estilo fauvista que aprendió en China al suelo japonés. Guan tiene la capacidad de transformar la complejidad en simplicidad. Es capaz de combinar la elegancia y la sutileza orientales con la pasión del fauvismo occidental, con los colores y formas del arte popular chino. Es bueno en el uso de patrones decorativos para darle ritmo a sus obras.
En este sentido, las publicaciones nacionales se apresuraron a informar y publicar sus trabajos, centrándose en sus obras y talentos, sin ninguna exageración, y no hubo debilidad por los "buenos amigos". Agosto y junio de 5438+10 Contiene no solo las obras, sino también sus propias fotografías y un largo artículo de Zhao Ning: "Por supuesto," Darcissus "es una naturaleza muerta hermosa y única, su primera obra maestra. Sin embargo, al comparar las obras recientes "Retrato de la Sra. L" y "Violín", podemos ver que las obras recientes tienen una expresión más tranquila, un color más brillante y un contenido más puro, lo que demuestra plenamente que las damas han sido El progreso es muy dificil. Gracias a estas obras, a nadie le resulta difícil imaginar que su futuro artístico es ilimitado. ”
En el verano del mismo año, Guan realizó una exposición personal en el edificio Hua'an, que incluía “Niña tocando la mandolina”, “Lago”, “Niña de verde”, “Agua de otoño”, “ Flor central”, “Vino” Una serie de obras destacadas como "Violín" y "Violín" salieron una tras otra. Los visitantes estuvieron muy concurridos y muchas celebridades de los círculos literarios y artísticos asistieron a la ceremonia de inauguración de la pintura al óleo. Exposición y la elogió por primera vez después de regresar a China. Como pionera en la tendencia artística, las características pictóricas novedosas de sus obras son como un nuevo estilo que irrumpe en el mundo de la pintura. Los colores son completamente diferentes del estilo "realista" de los críticos de la época. El Sr. Kaneno previó claramente la importancia a largo plazo de las pinturas de Guan. Escribió en la revista Time: “Las pinturas de la Sra. Guan son ricas en color, no distinguen entre sí. contornos y expresar imágenes de forma totalmente intuitiva. Por lo tanto, el estilo pictórico de la Sra. Guan tiene sólo una forma muy simple, que es limpia y elegante, generosa y fresca. Su escritura es extraña, romántica moderna y el contenido real está lejos de lo que exigimos ahora, pero es un faro en la distancia. ”
Diez años después, Guan realizó otra exposición de pintura. La gente se sorprendió al descubrir que su estilo de pintura había cambiado un poco. Sin embargo, Guan abandonó la deformación y la exageración y recurrió a técnicas realistas. No vulgar, sino expresivo, simple y práctico. El poder vigoroso y el impulso majestuoso antes de 1931 parecen haber desaparecido, y realmente se ha convertido en una hermosa imagen del corazón de la nueva mujer. Con un poder infinito, la imagen es más brillante, más encantadora y más. más dulce que antes de 1931, y todo el interior es más sincero, más íntimo, más sólido y más profundo.
En ese momento, la pintora francesa moderna Roland también realizó una exposición de arte en Shanghai. algunas personas la compararon con Guan En el número 26 de "Yong'an Monthly" publicado en junio de 1941, Wen Zhaotong dijo en "Mujer pintora Guan": "Guan ha estado inactiva en China durante 10 años. Las pintoras traerán un nuevo entusiasmo. a los espectadores de la comunidad de pintura de Gudao este año. "Sin embargo, debemos entender que aunque Guan es una pintora al óleo moderna en China, sus obras no son como las de Luo Lanxiang, que solo expresan la belleza de las mujeres, pero también revelan la delicadeza de las mujeres. De hecho, es tan clara como el cristal. Los colores son tan cálidos como el terciopelo y la pincelada es tan vivaz como un pájaro. Pero el poder y la magnificencia únicos de los hombres han existido en sus pinturas durante mucho tiempo. Basta con mirar "Naturaleza muerta" y "Naturaleza muerta". producida en 1927 y 1928. "West Lake". "
En la exposición de arte celebrada en Guan en 1941, la mayoría de las obras describían los grandes ríos y montañas de la patria, con el objetivo de despertar el profundo amor de la gente por su hermosa patria y su anhelo por la llegada de la paz. Cuando aparece en público, siempre usa Hanfu. Ella dijo: "En este momento, cuanto más quiero mostrar la dignidad y elegancia de una mujer china, no tengo miedo porque soy de China". Esto demuestra el coraje, la fuerza y el entusiasmo patriótico únicos de un chino.
El especial contexto de la época ha creado una vida artística agitada y agitada para el artista. La hija Liang recordó que debido a su experiencia en Japón, los japoneses la movilizaron varias veces para trabajar para los japoneses durante la Guerra Antijaponesa, pero ella se negó.
Este artista, graduado en la Universidad de Arte de China, profundamente influenciado por la Liga de Izquierdas y lleno de sentimientos patrióticos, resistió a su manera el pisoteo de la dignidad de la patria por parte de los invasores: como pintor, ya no participó. en cualquier exposición relacionada con actividades políticas. Ya no dependemos del gobierno o de los medios de comunicación para organizar ningún tipo de exposición. Como mariposa social, vivía recluida y se negaba a participar en cualquier actividad social relacionada con los japoneses. "La vida es peor que la muerte", ella nunca cambiará la tendencia. Incluso expresó su protesta contra los invasores japoneses "bloqueando" su arte, ganándose el elogio y el respeto de todos.
Guan heredó las excelentes virtudes de la nación china: “Una vez maestro, siempre padre”. Los profesores de Guan son serios y responsables en la enseñanza y el cuidado de los estudiantes. Cuando estalló la Guerra Antijaponesa en Songhu el 28 de diciembre de 1932, la familia de Ye Hong huyó a la zona de la montaña Laotianma de Sheshan. Era pobre y estaba enfermo, y murió de enfermedad. Vivió sólo más de cuarenta años, dejando atrás a su viuda y a sus hijos pequeños. Sin embargo, Guan nunca olvidó la educación y formación que le brindó su primer maestro y siempre se preocupó por sus descendientes. Más tarde, apoyó generosamente al hijo de Ye Hong para que fuera a la universidad.
Del mismo modo, cuando Guan se convirtió en una pintora famosa, no olvidó la formación y el apoyo de su maestro. Todavía suelen reunirse, aprender unos de otros y discutir juntos cuestiones artísticas. En los años previos a su muerte, Guan había estado apoyando silenciosamente a su mentor, que estaba en problemas financieros porque no quería desertar y pasarse a los japoneses. Hasta la muerte del Sr. Chen Baoyi, nunca reveló una palabra a los forasteros. En 1949, diez meses después, se mudó a un apartamento en Liyang Road, distrito de Hongkou, Shanghai, frente a Xincun Road, donde vivía Lu Xun. Pasó el resto de su vida aquí.
El nacimiento de la Nueva China y el clímax de la construcción en los primeros días de la fundación de la República Popular China realmente afectaron a Guan, y ella comenzó a intentar pintar algunos temas nuevos que reflejaban los cambios de los tiempos. . 65438-0963, trabajó como bibliotecaria en el Instituto de Investigación de Literatura e Historia de Shanghai y se convirtió en miembro de la Asociación de Artistas de Shanghai y de la Asociación de Artistas Chinos. Bajo la organización de la Asociación de Artistas, participó activamente en la recopilación de canciones populares y diversas actividades creativas. Guan llegó a Nanhu, el lugar de fundación del Partido Comunista de China. Aunque es mayor, está llena de energía. Hizo varios bocetos a lápiz improvisados y también bocetos al óleo sobre el terreno. Después de regresar a Shanghai, completó la creación del famoso cuadro al óleo "El barco rojo en el lago Sur".
En 1964, Guan llegó a Fanguanong, una nueva aldea de trabajadores en construcción. Sabía que los barrios marginales de Zhabei se formaron aquí debido a las guerras del "28 de diciembre" y del "13 de agosto". Después de la década de 1960, el gobierno comenzó a demolerlas y transformarlas en nuevas aldeas de trabajadores, lo que sin duda es un microcosmos del desarrollo histórico de Nueva Shanghai. Guan estaba tan emocionado que creó el óleo "Cucumber Lane" y participó en la exposición de óleos celebrada por la Asociación de Artistas ese año, que atrajo la atención de la industria.
Por su sensibilidad natural hacia una vida mejor, Guan dejó una serie de obras con encanto realista, imágenes claras y que reflejan la vida real de la ciudad durante este período. Por ejemplo, en "Shanghai Street Scene" y "Jing'an Temple", los edificios icónicos de las pinturas están llenos de sombras, los árboles verdes junto al río Suzhou y el río Huangpu, la ropa sencilla e inflexible de los ciudadanos y la ritmo de vida pausado de las personas, ordenado pero ordenado No es una calle muy transitada. Guan utilizó sus hábiles pinceladas para registrar las costumbres y costumbres únicas de Shanghai en esa época.
Aunque son pocas las obras de sus últimos años, el esplendor de sus obras artísticas en diferentes periodos históricos no ha desaparecido con el paso del tiempo. Durante 1963, Jiang Feng, entonces presidente de la Asociación de Artistas Chinos, inició la colección de obras de pintores modernos para el Museo Nacional de Arte de China. Recomendado por la Asociación de Artistas de Shanghai, un grupo de expertos compuesto por Jiang Feng y otros seleccionó y confirmó las pinturas al óleo de Guan "Niña", "Paisaje del Lago Oeste" y "Flor de Plata", que fueron recopiladas por el Museo Nacional de Arte de China. El Museo Nacional de Arte de China comentó sobre esta niña: "La pintura revela el temperamento elegante y generoso de las mujeres orientales. La pintora tiene la capacidad de simplificar y purificar formas complejas. Su pincelada es tosca, simple y refinada, con colores brillantes y más. colores originales". Se puede ver que fue influenciada por el postimpresionismo francés y el fauvismo cuando estudió en Japón. Tiene los colores y formas del arte popular chino. "Niña" es una de las obras maestras del pintor, y la imagen es lleno de la atmósfera cálida y amigable del pintor. Las pinturas son principalmente retratos, así como naturalezas muertas y paisajes, y es bueno usando patrones decorativos para agregar ritmo a sus obras."
Guan es pacífico, pero tiene un principio de vida simple y firme. Parecía saber que se avecinaba la "Revolución Cultural" y rara vez dibujaba algo antes de eso. Según Liang, antes y después de la Revolución Cultural, a menudo le pedían que investigara los materiales de origen social de otros pintores, lo que le hizo tener mucho miedo de la pintura, una carrera que alguna vez amó. Una cosa es segura: se escondió conscientemente y dejó de escribir.
No quería pintar cosas que atendieran a su corazón como lo hacían algunas personas, ni quería atraer la atención de otras personas y preguntarle sobre otros pintores para testificar. Quiere ser olvidada, no le importa la soledad y el silencio.
Sin embargo, acertó. La turbulenta ola de la "Revolución Cultural" se extendió por todo el país. Para evitar que se pintara, la familia esparció las obras antiguas en lugares discretos de la casa e incluso, de mala gana, sacó los lienzos de los marcos y los envolvió. Yeats me dijo que afortunadamente las paredes de su casa estaban hechas de listones y la capa interior estaba vacía. Así que sellaron muchos cuadros, los pusieron en tabiques y luego los revocaron con yeso. Afortunadamente, no fue destruida por los populares "redadas en casas", de lo contrario las pinturas de la pared interior no habrían sido robadas.
Pero a pesar de esto, Guan todavía tiene confianza en su vida. Es posible que esto se haya convertido en su hábito. A menudo camina hasta el restaurante occidental Deda y el restaurante occidental Donghai en Nanjing East Road para tomar un café. A veces, cuando está de buen humor, va al Shanghai Café en Tongren Road a tomar una taza de café fuerte. La mentalidad despreocupada de Guan es también la mejor manera de verse obligado a sentirse impotente en la era de la feroz lucha de clases.
La vida de Guan puede describirse como noble y reservada. En sus últimos años, iba todos los meses a la barbería Simei en la esquina de Changchun Road para decorarse. A menudo no se olvida de rociar su cuerpo con algún perfume importado de alta gama, manteniendo una actitud elegante, hermosa y positiva ante la vida. Ella era particularmente intolerante con aquellas obras de "acura", pensando que eran sólo un montón de basura. Del 65438 al 0958, la muerte de su marido, que cerró la clínica dental, le dio una visión más profunda de la vida y de la pintura, y también le permitió practicar con mayor firmeza su perseverancia en la pureza del arte. Nunca es una moda y mantiene su propia personalidad independiente.
Después de la "Revolución Cultural", reavivó su esperanza en el desarrollo del arte chino, pero después de todo, era demasiado mayor para hacerlo, por lo que estaba llena de expectativas para los jóvenes. En 1978, su nieto favorito, Ye Qi, se unió al ejército. Ye Qi dijo que mi capacidad para pasar la "revisión política" y entrar al ejército era una señal de confianza y aliento para mi abuela. En la primavera del año siguiente, independientemente de su edad de 76 años, Guan vino a cierta rama del ejército de campaña para visitar a su nieto. Se tomó el tiempo para instruir a soldados con intereses artísticos en pintura y periódicos en pizarra.
A excepción de ser derrotado por Japón dos veces, Guan Yisheng vivió en Shanghai durante mucho tiempo. Además, el lugar con el que estoy más conectado, en el que más he estado y que más amo es, sin duda, West Lake en Hangzhou. Esto no solo está relacionado con sus obras, sino que, lo que es más importante, piensa que West Lake es tan hermoso que "el maquillaje intenso siempre es adecuado", lo cual es realmente extraordinario. En 1927, Guan creó la obra maestra "Xian" con el Lago del Oeste como fondo y el propio autor como protagonista. En "Autumn Water", escrita en 1930, el autor se integró completamente en el Lago del Oeste y lo sublimó hasta un estado idealizado. La pintura al óleo "Paisaje del Lago del Oeste" recopilada por el Museo Nacional de Arte de China en 1929 es una obra con el Lago del Oeste como tema. A través de la vista y el encuadre, el hermoso paisaje del Lago del Oeste se incorpora a la pintura. Su serie "West Lake" incluye "Lakeside", "Three Pools of Yin Yue", etc. Liang me dijo que su madre hablaba a menudo de cosas de Hangzhou. Cuando visitó Hangzhou en 1934, fue al estudio fotográfico local para tomar fotografías. Guan puede montar a caballo y conducir un coche. Solía cruzar West Lake en coche con gran entusiasmo.
En 1981, Guan, que tenía casi ochenta años, visitó West Lake por última vez y una vez más estuvo cerca de su paraíso ideal. Le dijo a su familia que cuando una persona muere, no hay nada. No es bueno celebrar un servicio conmemorativo. Cuesta dinero pedirle a la gente que se tome un tiempo libre y envíe coronas y cestas. Por lo tanto, su último deseo para su familia fue que después de su muerte no hubiera ningún servicio conmemorativo, ni coronas de flores, ni luto, ni velo negro, ni ceremonia de despedida. Antes de su muerte, cuidó a su familia con humor: "Después de mi muerte, mis cenizas serán esparcidas en el Lago del Oeste y podrás ir a Hangzhou una vez al año".
El 30 de junio de 1985 , estuvo encarcelada en su propia celda. Murió de un infarto en su apartamento.