Ilustraciones de personajes cortadas en papel: ¿cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?

La idea de copiar el estilo de corte de papel: el primer paso es establecer la forma, el segundo paso es dar forma al efecto y el tercer paso es copiar la altura. Practicará el dibujo del trazado del lápiz, las operaciones booleanas, la superposición de efectos de sombra y la superposición de efectos de textura en esta copia. El tiempo de copia es de aproximadamente 15 a 20 minutos. ¡vamos!

Paso 2: cree una nueva mesa de trabajo

Utilice la tecla de acceso directo (F/A) para crear una nueva mesa de trabajo de 700PX^475PX y rellénela con el color de fondo #9E6437. Haga clic en el botón de aviso en la esquina inferior derecha y seleccione Guía de teclas de acceso directo para ver las teclas de acceso directo, lo que le facilitará la creación más adelante.

Paso 3: Dibuja una forma

1. Usa la herramienta rectángulo (tecla de acceso directo R) para dibujar un rectángulo más grande que la mesa de trabajo, porque la función de zoom se usará más adelante. Si el rectángulo es pequeño, aparecerán espacios después de escalarlo.

2. Luego use la herramienta Pluma (tecla de acceso directo P) para dibujar una forma irregular como forma básica y rellénela con cualquier color. Puedes dibujar lo que quieras según tus preferencias personales.

3. Selecciona dos formas y resta las capas superiores de las dos formas mediante operaciones booleanas para obtener la forma hueca que necesitamos.

Paso 4: Niveles de Producción

Necesitamos hacer varias capas. Primero duplicamos una capa (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl D), y luego la escalamos proporcionalmente (tecla de método abreviado: k), escalando 90. Luego, movemos la capa copiada a la capa inferior, creamos una relación jerárquica (tecla de acceso directo: Comando/Ctrl) y continuamos repitiendo la operación anterior para obtener múltiples capas.

Lo que hay que tener en cuenta aquí es: para lograr el efecto de transición de brillo, cada vez que se copia una capa, se debe establecer un color para la forma. Puede utilizar los valores de color que se indican a continuación como referencia.

Paso 5: Pintar adornos.

Necesitamos capas ricas, por eso dibujamos algunos elementos de adorno. Nuestras figuras son nubes y ramas. Utilice cuatro círculos y un rectángulo para realizar operaciones booleanas para obtener la nube y utilice la herramienta Pluma (tecla de método abreviado: P) para delinear las ramas. Duplique los gráficos dibujados en varias capas y luego ajuste el orden de las capas para que los elementos y las formas se intercalen para crear la sensación de cartas apiladas. Cuando obtenga la imagen a continuación, ya podrá mostrar las capas antes de agregar efectos. Color de rama: #C9A179 Color de nube blanca: # Ff2F2

Paso 6: Agregar sombras

El efecto de estilo de corte de papel está formado principalmente por sombras. Necesitamos agregar sombras a cada elemento. proyección. A continuación proporciono los parámetros que uso y puedes ajustarlos según la situación real.

Parámetros de proyección: color de luz (X=4, Y=-6, desenfoque=20, expansión=0)

Paso 7: Añade textura.

Este paso es el más importante y el más eficaz. Después de distinguir el efecto de capa, necesitamos crear el efecto de textura. Arrastramos el material de textura (archivo de material:

) a la mesa de trabajo, lo movemos a la capa superior y luego ajustamos el modo de fusión a Superponer y la opacidad a 28. (Aquí puede bloquear la capa de textura superior para que se pueda eliminar el siguiente contenido. Este efecto consiste en agregar algunas texturas a la capa hueca para simular el papel en vivo.

Paso 8: dibujar elementos

Como puede ver, el efecto gráfico de corte de papel que hemos completado ha aparecido, pero todavía hay algunas lagunas. A continuación, agregaré algunos elementos de adorno complejos a la imagen, incluido el humano. elementos y elementos animales Después de dibujar el personaje, sigue los pasos anteriores para agregar sombras a las partes del cuerpo y crear una sensación de corte de papel. Puedes aprovechar esto y probar diferentes cosas para ser creativo. Por supuesto, para dibujos difíciles para zapatos de niños, también hemos preparado un elemento de personaje; material de elemento animal para que todos lo usen:

Paso 9: Ajustar los detalles<. /p>

Este tipo de ilustraciones de estilo de corte de papel están básicamente hechas y algunos detalles, como los valores de las sombras, se pueden ajustar más adelante para crear una sensación de corte de papel.

He puesto la información correspondiente en el tutorial en el tablero de dibujo de la izquierda para su referencia. Intentemos aplicar el estilo de corte de papel a tus diseños y composiciones.

Extensión de estilo

El mismo método también se puede utilizar para crear otros efectos. Puede crear un estilo imaginativo basado en el estilo de corte de papel y aplicarlo a varios escenarios de diseño. ¡Esperamos tu trabajo!

¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana

. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas o figuras geométricas irregulares.

Gráficos vectoriales

Para conservar la forma de identificación original del objeto, utilice grandes bloques de color y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o simple. Tiene una amplia gama de colores. aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc.

2. Ilustración en degradado.

Las ilustraciones en degradado se caracterizan por una gran cantidad de bajo uso.

Capacidad de saturación

Las técnicas de degradado generalmente utilizan colores similares en el uso de colores; sus detalles ricos y delicados, el estilo de imagen realista y la visión estable hacen que la imagen sea muy visual.

Impacto

También hay una sensación de superposición. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.

Ilustración 3.MBE

. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y gráficos vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco.

4. Ilustración de textura.

Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pintura plana, y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no dibuja líneas, y utiliza principalmente la luz y la oscuridad; de bloques de color. Diferenciar elementos individuales añadiendo textura, ruido, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado.

5. Ilustraciones tridimensionales.

Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.

6. Ilustraciones de trazos

. Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como numerosas.

Fideos ultrafinos

Combinados con íconos, se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, que se procesa principalmente con más líneas y pinceladas, y el conjunto; la imagen es relativamente limpia y ordenada. Se usa a menudo en H5/App. Al aplicar, preste atención al contraste del grosor del trazo para medir si se ajusta a la rutina.

7. Ilustraciones recortadas en papel.

Las ilustraciones de estilo paper-cut se crean con ilustraciones de paper-cut, y los recortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.

8. Ilustraciones de tendencia nacional.

Guochao ha sido muy elogiado en los últimos años. En resumen, la tendencia nacional se basa en

cultura china

y es una combinación de moda, estilo y tono. Es una colisión de ideas culturales tradicionales y modernas y una exhibición vívida. de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo, también le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing.

9. Ilustraciones de luces y sombras.

Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo la imagen más atractiva y visualmente espacial.

10. Ilustraciones dibujadas a mano.

Las ilustraciones dibujadas a mano son ilustraciones.

Técnicas de expresión

La más primitiva, que pone a prueba el cuerpo del creador y sus habilidades pictóricas; el lenguaje del diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos pintados a mano, cautivando al público. Más consciente de la situación, aceptando las emociones directamente, la imagen es intuitiva, el sentido de la vida es real, el atractivo emocional es rápido y es más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente en actividades artísticas o animación y diseño de carteles. La promoción general es informal, muy realista y muy atractiva.

La ilustradora estadounidense Sarajo_rieden es artista e ilustradora. El estilo de su trabajo está influenciado por la cultura diversa de la costa del Pacífico de California, donde creció. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones a nivel nacional e internacional, incluso en Los Ángeles, Nueva York, Australia, Francia, Italia y otros países. Sus trabajos premiados han aparecido en empaques de CD, revistas, álbumes, textiles y otros medios. Ahora vive en Los Ángeles, donde además de pintar, también realiza trabajos personalizados.

"Paisaje Azul" y "Falda de Árbol" son obras personales de Sarajo Frieden. Están compuestos de gouache y decoupage.

"Flower Collage" y "Steep Navigation" también son sus trabajos personales. "Orange Sea" es una serie de obras creadas utilizando técnicas mixtas sobre tablas de abedul, que se exhibieron como murales en una estación de metro. "Rough Sail" es una obra cortada en papel que utiliza gouache, acrílico y pintura en aerosol.