Curso de Pintura Infantil: Introducción a la Pintura con Acuarela para Niños
La acuarela es un tipo de pintura popular. Como forma de pintura independiente, su formación y desarrollo han pasado por un determinado proceso histórico. La primera pintura de acuarela del mundo fue creada por el pintor alemán Durero, pero se convirtió en un tipo de pintura independiente y floreció en Gran Bretaña, que tiene una historia de 300 años.
La pintura con acuarela, al igual que otros tipos de pintura, tiene sus propias ventajas y limitaciones debido a las diferentes herramientas y materiales utilizados, conformando así una característica artística que puede existir de forma independiente.
1. Rendimiento de las herramientas
Para aprender a pintar con acuarela, primero debe comprender y estar familiarizado con el rendimiento de las herramientas de pintura con acuarela, y luego podrá dominarlas y utilizarlas mejor.
1.Pigmentos de acuarela: Los pigmentos de acuarela tienen partículas de color muy finas y pueden ser cristalinas cuando se disuelven en agua. Se aplican capa por capa sobre papel blanco, como el efecto del celofán transparente superpuesto. El color claro de la acuarela no puede cubrir el color de fondo, a diferencia de la pintura al óleo y la pintura gouache, que tienen un fuerte poder cubriente. Los colores como el ultramar, el ocre y el magenta en las pinturas de acuarela son pigmentos minerales que tienden a precipitar cuando se usan solos o se mezclan con otros colores. Un uso inteligente puede producir efectos novedosos.
2. Papel de dibujo: El papel de acuarela es más particular. Tiene una gran influencia en el efecto de una pintura. Una misma técnica tiene diferentes efectos en diferentes papeles de dibujo. El papel de acuarela ideal es el blanco, sólido y moderadamente absorbente. Después de colorear, la superficie del papel quedará relativamente limpia. Elija el grosor de la veta del papel según las necesidades de rendimiento y los hábitos personales. No creas que puedes hacer ejercicios de acuarela sin importar el papel que aprendas. El papel demasiado fino tendrá un color desigual y la acuarela se acumulará, lo que afectará las pinceladas; el papel que absorbe el agua demasiado rápido (como el papel de filtro) no es fácil de penetrar, lo que dificulta lograr la expresión deseada de acuarela sobre papel; que sea demasiado suave no se adherirá fácilmente al papel y no es adecuado para pintar con acuarela. Familiarícese con las propiedades del papel utilizado y dominelo bien.
3. Pinceles para pintar: Los pinceles para acuarela deben tener un cierto grado de elasticidad y capacidad para retener agua. Los pinceles para pintar al óleo son demasiado duros y no pueden retener agua, por lo que no son adecuados para pintar con acuarela (pero. a veces se pueden utilizar para conseguir un efecto especial). Para pintar con acuarela se pueden utilizar bolígrafos de acuarela Langhao, tizas planas, bolígrafos de nube blanca de pintura tradicional china y bolígrafos de paisaje. Prepare un bloque de color grande para pintar y use dos o tres pinceles pequeños y medianos para describir formas y detalles específicos.
2. Características de la pintura con acuarela
Debido a las características de las herramientas, materiales y técnicas, la pintura con acuarela se diferencia de otras pinturas y tiene características artísticas propias. Es más exacto pensar que la pintura con acuarela es tan suave como la música ligera o la poesía lírica. Una buena pintura de acuarela no sólo debe expresar contenido y emociones profundamente, sino también brindar a las personas una sensación húmeda, suave, cristalina, relajada y vivaz. Esta es la característica de la pintura de acuarela. La característica de la pintura con acuarela es que, en comparación con otros tipos de pintura, la cobertura y la capa gruesa de la pintura al óleo forman una característica espesa. La pintura de acuarela es transparente, y la capa fina mantiene su transparencia, por lo que la imagen tiene una sensación clara y transparente. Use agua para combinar el color, aproveche al máximo el papel de la humedad, hágalo flexible y natural, humectante y suave, hermético y lleno de encanto.
Técnicas básicas de la pintura con acuarela
1. Pintura en seco y pintura en húmedo
La pintura en seco es un método de pintura multicapa. Utilice el método de recubrimiento en capa para colorear el color base seco sin buscar el efecto de penetración. Puede aplicar el color fácilmente repetidamente, lo cual es más fácil de dominar y adecuado para que los principiantes practiquen. La estructura física clara y los ricos niveles de color son las características de la pintura seca.
Los métodos de recubrimiento en seco pueden ser recubrimiento en capas, enmascaramiento de color, recolección de color, cepillado en seco y otros métodos específicos.
Recubrimiento en capas: es decir, apilamiento en seco, que se aplica después de que la coloración esté completamente seca. Los colores en capas representan el objeto. Hay diferentes niveles de coloración en la imagen. Algunos lugares se pueden hacer a la vez y otros deben hacerse dos, tres o incluso más, pero no es recomendable contar demasiadas veces para evitar perder la transparencia de la imagen. color. No se debe ignorar la superposición de capas de pintura después de salir del trabajo, lo que revela de antemano el efecto de fusión del color base.
Máscara: De hecho, también es un método de apilamiento en seco, y el área del color de la máscara es mayor. Por ejemplo, si varios colores de la imagen no son lo suficientemente uniformes, deberá enmascarar los colores para hacerlos uniformes. Si un color es demasiado cálido, una capa de color frío cambiará sus propiedades cálidas y frías. El color de la cubierta debe ser una capa fina de color brillante y se debe volver a recubrir. Por lo general, no responda, de lo contrario el color se ensuciará junto con el color de fondo. Este método se utiliza a menudo en el proceso de coloración y ajustes finales de la imagen.
Concordancia de colores: La combinación de colores en seco consiste en colorear los colores adyacentes desde sus lados después del secado, y no hay penetración entre los bloques de color. Cada color también se puede aplicar húmedo para mayor variación. Este método se caracteriza por contornos claros y colores brillantes.
Pincel seco: el bolígrafo tiene menos agua y más color, y el pincel se volverá blanco fácilmente cuando lo sostengas; el dibujo rápido sobre papel rugoso lleno de agua también provocará blanqueamiento. El método del pincel seco se utiliza a menudo para crear un efecto brillante o suave.
La pintura seca no puede simplemente escribir sobre la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que la gente se sienta llena de agua y marcas de humedad, para evitar el problema de la sequedad y la opacidad.
La pintura húmeda se puede dividir en apilamiento húmedo y colección de colores húmedos.
Superposición húmeda: humedezca el papel de dibujo o cepíllelo parcialmente, luego aplique el color cuando esté seco y luego aplique la superposición de color cuando esté seco. Un control adecuado de la humedad y el tiempo dará como resultado un efecto natural y suave. Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua son sus especialidades, que están fuera del alcance de algunas pinturas.
Coincidencia de colores húmeda: este método se utiliza a menudo para igualar colores cerca del final del secado, cuando el color del agua se desvanece, los límites se difuminan y el degradado presenta colores suaves de transición. Al recolectar color, la lámina de agua debe usarse de manera uniforme; de lo contrario, el agua se precipitará a menos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias.
La pintura con acuarela es principalmente una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las pinturas que son principalmente pinturas húmedas son pinturas parcialmente secas, y las pinturas que son principalmente pinturas secas también tienen partes de pintura húmeda. El método de pintura que combina lo seco y lo húmedo está lleno de expresividad, denso, seco e interesante.
2. Dominar el agua
El uso y dominio del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de penetración, flujo y evaporación en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con las "propiedades del agua". Aprovechar al máximo el papel del agua es un factor importante a la hora de pintar bien con acuarela.
Para controlar la humedad, preste atención al tiempo, la humedad del aire y la absorbencia de agua del papel de dibujo.
Cuestión de tiempo: Hay que entender bien el tiempo de recubrimiento húmedo. Si los colores se superponen demasiado pronto y demasiado húmedos, es fácil que pierdan su forma adecuada. Si es demasiado tarde, el color base se secará, la acuarela no penetrará fácilmente y las conexiones quedarán rígidas. Generalmente, al aplicar capas de colores, el contenido de agua del bolígrafo debe ser menor y el color debe ser mayor, para que sea más fácil captar la forma y hacer que penetre. Si el color superpuesto es más claro, espere a que el color base se seque un poco antes de aplicar.
Humedad seca del aire: Pintando unos cuantos cuadros de acuarela podrás darte cuenta de que el agua se seca lentamente en interiores y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en climas húmedos, lluviosos y con niebla. En este caso, se necesita menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se necesita más agua para acelerar la mezcla de colores y el pintado.
El grado de absorción de agua del papel de dibujo: según la velocidad de absorción de agua del papel, la cantidad de agua debe controlarse en consecuencia. Cuando la absorción de agua es lenta, puedes usar menos agua. El papel es más suave y absorbe agua más rápido, por lo que necesitas aumentar el contenido de agua. Además, al representar colores de halo en áreas grandes, como cielo, suelo, naturaleza muerta, fondo de personajes, etc. con bloques de color grandes, es mejor usar más agua o toda agua para describir partes y detalles.
3. Método "en blanco"
En comparación con las técnicas de pintura al óleo y pintura gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método "en blanco". Algunas partes claras y blancas deben "dejarse en blanco" al pintar colores oscuros. La transparencia de la pintura de acuarela determina esta técnica pictórica. Los colores claros no pueden cubrir los colores oscuros, a diferencia del gouache y las pinturas al óleo, que se pueden cubrir con colores claros y polvo blanco. Preste atención a las obras de acuarela y encontrará que casi todas las pinturas utilizan la técnica del "espacio en blanco".
Los espacios en blanco apropiados y precisos o los colores claros mejorarán la viveza y la expresividad de la imagen; por el contrario, los espacios en blanco inadecuados pueden conducir fácilmente a una imagen trivial y desordenada. Utilice un lápiz para marcar el espacio en blanco antes de colorear. Al colorear, debe omitir inteligentemente los detalles clave, es decir, pequeños puntos y superficies. Además, cuando hay colores contrastantes adyacentes, el otro lado debe estar vacío y coloreado por separado para mantener la singularidad de cada uno. Algunos principiantes dejan formas vacías innecesarias y luego pintan a lo largo de los contornos. Algunas personas dejan las áreas vacías muertas, lo que resulta demasiado rígido y pierde vitalidad a lo largo de los contornos. El vacío es preciso y vívido, un reflejo de una técnica hábil. La práctica repetida en la práctica hace la perfección.
4. Pincel
La pincelada es la forma de utilizar la pluma. El uso de bolígrafos está estrechamente relacionado con el uso del agua y el color. Al pintar, cada trazo contiene agua y color, ya sea agua menos color, más color que agua o agua moderadamente. Cuando el bolígrafo se mueve sobre el papel, quedarán marcas, que solemos llamar "trazos". La pincelada utilizada en la pintura se puede apreciar en las pinceladas.
El grosor del papel de dibujo, la suavidad y dureza del pincel y la velocidad de los trazos varían mucho según la estructura del objeto, que es un poco conectado, rígido y sediento. A partir de la forma y el color del objeto, el uso adecuado del bolígrafo mejorará la plasticidad y viveza de la imagen.
El área de pintura de la pintura de acuarela es grande, y las pinceladas quedan ocultas por la penetración del agua. Restablecer los trazos de color se siente sutil cuando está húmedo y claramente visible cuando está seco. No puedes quitar el bolígrafo del bolígrafo ni por un momento mientras coloreas. Cuanto más te acercas al acabado con el pincel, más importante se vuelve que sus trazos ya no estén cubiertos y expuestos al espectador.
Técnicas especiales de pintura con acuarela
Utilizar herramientas, materiales y métodos especiales para producir efectos especiales.
Método raspador: Utilice un sacapuntas común para raspar en el orden de colorear. Es un método para destruir papel y crear efectos especiales.
Antes de colorear, raspe el papel con un cuchillo, ya sea liviano o pesado, ancho o estrecho, de modo que parte del papel se dañe y aparezca una imagen más pesada que el color circundante después de colorear. Esto se debe a que la zona de afeitado tiene una fuerte capacidad de absorción de color y, por tanto, se vuelve más pesada. Las imágenes borrosas que muestran una distancia virtual o detalles vagamente perceptibles funcionan mejor. Utilice un cuchillo para raspar al colorear. Demasiada humedad producirá marcas de cuchillo más intensas, y muy poca humedad para raspar el color flotante producirá marcas de cuchillo más brillantes. Este método se puede utilizar para tratar detalles relevantes. Además, una vez que el color esté completamente seco, use un cuchillo para raspar el papel blanco, o raspe ligera o intermitentemente para revelar líneas brillantes, puntos brillantes o superficies brillantes más pequeñas, puntos de luz intermitentes y copos de nieve que caen en invierno. natural y divertido.
Método del crayón: utiliza crayón o pastel al óleo para aplicar en las partes relevantes y luego coloréalo. Al colorear, puede levantar con seguridad el bolígrafo y el área encerada quedará naturalmente vacía. Describir hojas dispersas, luces nocturnas y multitudes complejas es muy efectivo y puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Método de absorción y lavado: Cuando el color esté completamente seco, utilizar papel absorbente (papel de filtro o papel de arroz crudo) para absorber el color. Según las necesidades del efecto, puedes controlar de forma flexible el peso y el tamaño de la succión, o puedes absorber el color primero y luego aplicar un color más claro. Soplar determinadas partes de la pintura con una esponja o un cepillo quitahumedad también tiene un olor diferente, pero el efecto es el mismo.
Método de pulverización de agua: A veces, cuando llovizna, al dibujar paisajes, los colores de la pintura se mojan con la llovizna, que está llena de diversión y fascinante. A veces rocío agua antes de aplicar el color y, a veces, rocío agua después de que el color se seque. Simplemente elija una botella con atomizador. Si la salida de agua es demasiado grande, fácilmente destruirá el efecto de la imagen.
Método de espolvoreado con sal: cuando el color aún esté húmedo, espolvorea finas partículas de sal. Después del secado, tendrá una textura interesante como los copos de nieve. Al esparcir sal, debes comprobar qué tan húmeda o seca está la escena, ya que el efecto se perderá una vez terminada la fiesta. Hay que esparcir granos de sal de forma densa y aleatoria sobre la pantalla, y todos los esfuerzos realizados antes de la reunión serán en vano.
Impresión de contraste: primero dibuje un color rugoso en una placa de vidrio recubierta de plástico o en papel liso, y luego cúbralo sobre el papel de dibujo, como si fuera un grabado en madera, la imagen se pegará para crear una textura hermosa. Bastante interesante. Este efecto se logra fácilmente en papel de acuarela de grano fino, utilizado principalmente para impresión, y puede convertirse en intrigantes acuarelas con un poco de procesamiento. Algunos de ellos utilizan la impresión y la mayoría depende exclusivamente de pinceles.
Método del aceite: El agua y el aceite no son fáciles de mezclar. Aprovechando esta característica, mojar un poco de trementina al pintar puede crear un efecto de mancha de aceite podrido. También es bastante interesante aumentar la variación de los bloques de colores comunes.