¡Los aventureros se regocijan! La humanidad vuelve a vivir en el espacio.
cuando todo era una sinfonía.
En comparación con el centro de la tierra y el fondo del mar, la gente siempre siente un anhelo más profundo y duradero por el cielo.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos y la Unión Soviética iniciaron una larga “Guerra Fría”. En la siguiente década, el "espacio" se convirtió en un escenario importante para que ambos países demostraran su hegemonía y fuerza militar. Cuando la Unión Soviética lanzó el primer misil intercontinental, el primer satélite artificial y el primer módulo de aterrizaje en Marte, Estados Unidos realizó el programa de alunizaje Apolo y dejó huellas humanas en la Luna por primera vez. Si bien los seres humanos continúan desafiándose a sí mismos, también han creado una serie de historias legendarias.
Pero la alta tecnología y la innovación no son los únicos logros de esta carrera espacial. Al explorar un clímax tras otro, la neblina de la gris era de la posguerra ha desaparecido y la sociedad parece prosperar y estar lista para iniciar nuevos cambios.
Como la sociedad de alta tecnología representada en la tira cómica Los Supersónicos de principios de los años 60, con coches voladores, robots domésticos y comidas preparadas con solo pulsar un botón, o Star Trek "El futuro idealista representado en ". El progreso tecnológico y la recuperación económica han despertado el deseo de la gente por el futuro y la prosperidad. En cuanto al diseño, el arte, la música, la moda y otros campos, la creatividad humana también ha comenzado a florecer a partir de este momento.
El diseño de la era espacial mira hacia el "futuro", incorporando especulaciones, sorpresas y miedos sobre la tecnología, el espacio y el papel de la humanidad en todo ello. Lo que surgió fue un movimiento de creatividad visual.
En el ámbito de la arquitectura, por ejemplo, la arquitectura representativa de Googie se inspira en el sueño de los cohetes de la era espacial y construye una perspectiva optimista para el futuro: una gran cantidad de formas no convencionales, colores llamativos. y materiales modernos (incluido vidrio, cromo y mucho plástico).
En aquella época, este estilo era común en restaurantes, lavaderos de coches y boleras estadounidenses. Para la gente de esa época, con solo entrar a un pequeño restaurante local se podía sentir el sentimiento surrealista y futurista de esta época, que era audaz, divertida y llena de vitalidad.
En el ámbito del diseño de interiores se puede sentir la penetración de este estilo. El diseñador combinó elementos de diseño moderno de mediados del siglo XX con elementos Art Déco de finales del siglo XX, chocando con nuevas posibilidades bajo la nueva influencia de la era espacial.
Por un lado, la gente está abandonando ciegamente el blanco o el plateado en casa y empezando a abrazar el color, incorporando colores más brillantes como el naranja y el morado. Es como caminar hacia un futuro de trajes espaciales, naves espaciales y laboratorios. . doctrina fantasía.
Por otro lado, los diseñadores de este período comenzaron a utilizar comúnmente "elementos espaciales", como explosiones atómicas, ovnis, satélites y cápsulas espaciales como fuentes de inspiración para productos de mobiliario. Mesas y sillas con bases, cúpulas con elementos en forma de estrella y lámparas están por todas partes. Además, los nuevos materiales surgidos gracias al progreso científico y tecnológico también han sustituido a la madera. Los diferentes tipos de polímeros no sólo eliminan las limitaciones de forma de los muebles, sino que también los hacen increíblemente mágicos, extraños e inusuales.
Los muebles de esta época eran una combinación de diseño futurista y orgánico. Con su forma imaginativa y sus colores brillantes y ricos, se convirtió en un sorprendente punto de inflexión en la historia del diseño de muebles en la década de 1950, cuando prevalecía el racionalismo.
Se puede decir que los productos de la era espacial ya no están sujetos a la estética industrial de los muebles producidos en masa de las últimas décadas. Por el contrario, los muebles en esta época comenzaron a adquirir las características de "pequeños pero hermosos". No es necesario que sean duraderos ni serios, pero sí lo suficientemente encantadores. Esto también ha subvertido hasta cierto punto los conceptos de consumo de la gente. La "durabilidad" ya no es un indicador necesario, pero es muy cómodo y feliz de tener en casa.
El impacto de la era espacial en los muebles es más evidente en dos categorías clave: asientos e iluminación. Desde plásticos de polipropileno hasta molduras de espuma y telas elásticas, todos los diseñadores ambiciosos de la década de 1960 buscaron crear productos futuristas únicos utilizando materiales y tecnologías de vanguardia que cambiarían la forma en que la gente pensaba sobre los asientos.
Además, hay muchas ideas para lámparas. Cohetes, ovnis, bases metálicas… Donde hay inspiración, hay diseños inesperados y maravillosos.
Silla Ball
La silla Ball diseñada por Eero Agneau se considera un símbolo de la estética moderna en los años 60. Se exhibió en la Feria Internacional del Mueble de Colonia en los años 60. . Su forma de cápsula espacial, su geometría regular y sus nuevos materiales sintéticos anuncian un futuro previsible.
Esta silla está fabricada con una estructura de fibra de vidrio con base giratoria y tiene asiento y cojín extraíbles. La carcasa redonda es simple e inteligente, y la forma de "cápsula espacial" a menudo es ridiculizada como una "habitación dentro de una habitación".
Al sentarse en el interior, tendrá una sensación de seguridad envolvente y un cierto grado de privacidad, que puede "semiaislar" a la persona sentada del mundo exterior. Aarnio incluso ha agregado algunas características divertidas a algunas de las sillas tipo bola, incluidos teléfonos, reproductores de MP3 y más, convirtiéndolas en una pequeña habitación.
Debido a su gran reconocimiento y su típico estilo de la era espacial, la gente puede encontrar su "figura" en museos de diseño de todo el mundo y en muchas películas, incluida la serie de televisión "Prisioneros" (1967 -1968). , Tommy (1975), ¡Ataques a Marte! (1996) y así sucesivamente.
Este diseño de mobiliario en forma de cápsula apareció repetidamente a lo largo de la década de 1960, en su mayoría derivado de la fantasía de la gente de futuras cápsulas espaciales y ciudades llenas de casas en forma de cápsula, llenas de surrealismo.
Silla Garden Egg
La Garden Egg Chair es un mueble diseñado por el diseñador húngaro Peter Ghyczy en 1968. Su apariencia está pintada con pintura plástica brillante, llena de diseño, llamativa y práctica.
El exterior de la silla es lo suficientemente rígido como para soportar todas las condiciones climáticas, mientras que el interior acolchado aumenta la comodidad. La base se puede abrir y cerrar libremente y puede usarse como asiento para que las personas se apoyen, o puede colocarse en el jardín para permanecer silenciosamente como una escultura. La forma general presenta una apariencia de OVNI y es un excelente ejemplo de diseño futurista de posguerra.
Además, esta silla es interesante porque se la conoce como una de las primeras sillas fabricadas en poliuretano. En la década de 1960, el poliuretano (plástico) fue ampliamente discutido y buscado como un nuevo material de diseño, y la gente imaginó sus infinitas posibilidades.
Pero Peter Ghyczy realmente se dio cuenta de su aplicación en el campo de la producción de muebles. La Garden Egg Chair, nacida en 1968, se convirtió en su obra más emblemática. La ductilidad del material de poliuretano hace eco de la forma libre y cerrada de la Garden Egg Chair, dándole una sensación futurista y de ciencia ficción.
Silla Contour
En 1926, el diseñador modernista Marcel Breuer predijo que en el futuro la gente podría sentarse "en el aire", una expectativa que parece haber sido The Contour Chair. Se realizó Chair, una silla de plástico transparente diseñada por David Colwell a finales de los años 60.
Como consultor del departamento de plásticos de ICI (la empresa química más grande del Reino Unido), Colville utilizó las características del acrílico para diseñar la silla Contour. El Bubble Seat es literalmente una "silla de plástico" que se fabrica disparando un pistón neumático a una lámina acrílica calentada y enfriándola.
El uso de plásticos en el diseño crea muebles de vanguardia con una sensación elegante y futurista que nunca antes se había imaginado.
Sin embargo, el plástico transparente también se ha utilizado anteriormente para muebles inflables. El ejemplo más famoso es la silla inflable procedente de Italia, que parece un "trampolín". Está sostenido por presión de aire y no colapsará cuando te sientes sobre él, pero es muy cómodo y estable.
Aunque la silla Contour no se produjo en masa, fue un hito importante en el diseño popular a finales de la década de 1960. Su importancia radica en afirmar el uso y la exploración de materiales nuevos o inusuales por parte del diseñador. Al mismo tiempo, también moldeó la nueva comprensión de la gente: los muebles deben ser interesantes, portátiles e incluso "desechables" en algunos casos.
Silla Panton
Realmente no necesito entrar en detalles sobre esta silla, ya sea la casa de un blogger de moda o un espacio de moda, la Silla Panton debe ser indispensable.
Como un clásico en la historia del diseño de muebles, fue concebido en 1960 por Vinal Panton, el diseñador de muebles danés más influyente del siglo XX, y comenzó su producción en masa en 1967 en cooperación con Vitra. Antes de esto, lo intentaron entre 15 y 20 fabricantes, pero todos rechazaron el proyecto por diferentes motivos.
Se puede decir que se trata de la primera silla de plástico moldeado por inyección de una sola pieza del mundo. Parecía muy progresista y científico en ese momento.
En cuanto al estilo, tiene la forma de la letra S, con una sola curva y sin esqueleto adicional. Se ve suave y terso, no solo escultural sino también ergonómicamente curvilíneo.
La silla Panton ha ganado numerosos premios de diseño internacionales y ha sido coleccionada por muchos museos famosos. Su expresión es un ejemplo del diseño de la "era espacial" de la década de 1960.
Silla Alta Lounge
Oscar Niemeyer es uno de los más grandes arquitectos de la historia de Brasil. Tras su muerte en 2012, más de 500 de sus obras quedaron esparcidas por América, África y Europa.
En 1971, él y su hija Anna Maria Niemeyer diseñaron su primer mueble, el sillón Alta. La chaise longue, al igual que su obra arquitectónica, expresa su preferencia por las "curvas orgánicas", combinando el rigor del modernismo clásico con la belleza libre y el refinamiento de la arquitectura latinoamericana de posguerra.
Las curvas de acero inoxidable o madera lacada no solo sostienen el respaldo, sino que también sirven como estructura de las patas de la silla y la base del asiento para mantener el equilibrio y la estabilidad general. El sillón Alta subvierte la forma de cuatro patas de la silla. La curvatura adecuada es a la vez hermosa y grotesca. No sólo satisface las fantasías de la gente sobre los "asientos del futuro", sino que también proyecta la ensoñación de la gente sobre las criaturas espaciales.
President Lounge Chair 265
Esta silla llamada "President Lounge Chair 265" fue diseñada en 1968 por el diseñador de muebles danés Steen Ostergaard, el "Rey del diseño de la era espacial".
Lo que realmente hizo famosa a esta silla fue su "cameo" en la película "Star Trek". Seguro que cualquiera que haya visto la película envidiará la residencia del Capitán Kirk en un rascacielos de San Francisco, disfrutando de la ciudad, la bahía, Alcatraz, el puente Golden Gate y esas vistas panorámicas. Pero la parte más memorable es su colección de muebles clásicos de época para el hogar, incluida esta silla presidencial de apariencia increíblemente cómoda.
Lámpara Atolo
Esta lámpara de atolón fue diseñada por Vico Magistretti en 1977 y a menudo se la considera el "prototipo de lámpara de escritorio". Desde que ganó el premio "Brújula de Oro" de Italia en 1979, ha revolucionado la imaginación de la gente sobre las lámparas de noche y ha pasado a formar parte de las colecciones permanentes de numerosos museos de todo el mundo.
Esta lámpara se compone puramente de elementos geométricos -cilíndricos, cónicos y semiesféricos- creando una pieza decorativa y única. La parte superior de esta "estatua" luminosa parece flotar sobre la fuente de luz. Visto de arriba a abajo, parece un OVNI que acaba de despegar de la tierra, lo que le da una sensación muy espacial.
Según preferencias se puede elegir entre varios tamaños y acabados diferentes, entre ellos blanco, negro, bronce satinado o metalizado satinado.
Ya sea que la enciendas como herramienta de iluminación o simplemente como acento decorativo, esta lámpara agrega un elemento de elegancia de ciencia ficción a cualquier habitación.
Las obras de Pierre Cardin
El logro más notable del diseñador francés Pierre Cardin es su diseño de vestuario de la era espacial. Pasó su vida buscando el futuro, acercando diseños de moda de vanguardia a las personas y cambiando el mundo de la moda para siempre.
La carrera espacial tuvo un gran impacto en los diseños de Cardin, e incluso acudió a la NASA en busca de inspiración. Ya sea una cómoda tan elegante y brillante como la pintura japonesa, o una pila de cajones de forma libre colgados en anillos cromados, su trabajo tiene una sensación futurista que parece sacado directamente de una película de ciencia ficción de los años 80.
Lámpara Sputnik
Siempre que hablamos de luces de la era espacial, la Lámpara Sputnik es siempre lo primero que nos viene a la mente. En realidad, su nombre proviene del satélite soviético Sputnik. Este satélite tuvo una importancia extraordinaria en la carrera espacial y promovió directamente el desarrollo del programa espacial de la NASA.
La lámpara de araña tiene tantos derivados que es difícil rastrear su origen exacto. Sin embargo, la lámpara de araña creada por el diseñador Gino Sarfatti alrededor de 1939 se considera generalmente como la primera lámpara de araña satélite: una lámpara de araña que emanaba brazos radiantes de diferentes longitudes desde una esfera central y dirigidos hacia cada fuente de luz.
Algunas de las lámparas de araña actuales son redondas u ovaladas, con muchos brazos de igual o desigual longitud; algunas tienen luces redondas, en forma de llama o de estrella en la parte superior;
Aunque la gente ha descubierto innumerables cosas nuevas y emocionantes y ha creado muchas obras incomparables en el proceso de exploración del espacio.
Pero algunas personas todavía se preguntan: ¿Vale la pena gastar tanto dinero y pagar tanto para cuidar el universo cuando todavía hay personas que no tienen suficiente para comer?
En 1970, la monja zambiana Mary You Kenda planteó esa pregunta en una carta al Dr. Ernst Stuhlinger de la NASA.
La respuesta del médico fue particularmente conmovedora:
“La exploración espacial no sólo proporciona al ser humano un espejo donde mirarse, sino que también nos trae nuevas tecnologías, nuevos desafíos y espíritu de progreso. y una actitud optimista y confiada ante problemas prácticos graves. Creo que lo que la humanidad ha aprendido del universo confirma plenamente el famoso dicho de Albert Schweitzer: “Miro el futuro con gran ansiedad, pero todavía estoy lleno de belleza. " 》
El desarrollo de la ciencia permite a las personas escapar constantemente del miedo a verse envueltas en lo desconocido y, al mismo tiempo, estar constantemente pensando, creando o subvirtiendo. Después de tantos años, todavía se habla de la época dorada del diseño.
Incluso ahora, los diseños de muebles que todavía parecen vanguardistas continúan transmitiendo el poder del diseño a la gente de hoy.
Editor jefe: Mu Zhi, jeje
Productor: Anji
Editor ejecutivo: Jian
Mao Zhu
Diseño gráfico: Ah
Revisión: Yan Si
Los temas incluyen: #家# #furniture#
Enlace original: ¡Los aventureros están extasiados! La humanidad vuelve a vivir en el espacio.