Planos y guiones para vídeos corporativos
Herramientas/materiales PPT, software de documentos y software PS se utilizan para crear representaciones de guiones gráficos.
Método de escritura de guiones 01 El método de escritura de guiones de toma dividida de vídeo corporativo se basa en la creación del guión gráfico de la película. Generalmente, está escrito en tablas y elementos según el orden del número de tomas, movimientos de la cámara, escenas, duración, contenido de la imagen, palabras publicitarias y sonidos musicales. Si es un director experimentado, también puede controlar el formato de manera flexible. al escribir y no tienes que ser rígido. El formato de composición del guión de filmación de video corporativo incluye número de toma, acción de toma, escena, tiempo de toma, contenido de la pantalla, programación de actores, diseño de escena, líneas de actores, narración, lemas publicitarios, música, sonido (efectos de sonido), etc.
02 1, número de imagen. Es decir, el número de serie de la toma se marca con números según el orden de las tomas que componen el vídeo corporativo y puede utilizarse como nombre clave de una toma; No es necesario que dispare de acuerdo con el número de serie al disparar, y debe editar de acuerdo con el número de serie al editar.
2. Número de máquina. Al grabar un vídeo corporativo, si se utilizan dos o tres cámaras para trabajar al mismo tiempo, el número de máquina representa con qué cámara se realizó la toma. Cuando las tomas frontal y trasera se toman con más de dos cámaras, la conexión de las tomas se editará inmediatamente en el sitio a través de la máquina de acrobacias. Si dispara con una sola cámara y la edita y graba más tarde, el número de cámara marcado no tiene sentido.
3. Adiós. Hay planos lejanos, planos panorámicos, planos medios, planos cercanos, primeros planos, etc. , que representa ver el sujeto a diferentes distancias. Puede reflejar la totalidad o partes destacadas del objeto según el contenido y los requisitos de la trama.
4. Habilidades. Las técnicas incluyen técnicas de movimiento de la lente al disparar con una cámara, como empujar, tirar, realizar panorámicas, desplazarse, seguir, etc. , y las técnicas de combinación de imágenes de lentes, como dividir imágenes, incrustar imágenes y las técnicas de combinación entre lentes, como cortar, desvanecer, superponer, envolver, etc. Generalmente en los guiones gráficos, la barra de habilidades solo representa las habilidades de tiro.
5. Se refiere al tiempo del fotograma de la toma, indicando la duración de la toma, generalmente expresada en segundos.
6. Contenido de la pantalla. Utilice texto para describir la imagen específica que tomó. Para facilitar la explicación, esta columna también explica técnicas de disparo como empujar, tirar, sacudir, mover y seguir en función de imágenes específicas. A veces también incluye las habilidades de combinación de la imagen, como si la imagen se divide en dos o cinco partes, o si se imprime una imagen en la imagen.
7.Explicación. El comentario correspondiente a un conjunto de planos debe coincidir fielmente con la imagen.
8. Efectos de sonido. Indique los efectos de sonido utilizados en la toma correspondiente.
9. Indica el contenido de la música y dónde comienza y termina.
10, Observaciones. Para comodidad del director, el director a veces escribe la ubicación y algunos requisitos especiales en esta columna.
Apuntes sobre la redacción de guiones de rodaje de vídeos corporativos 01 1. Factor tiempo. En el caso de los vídeos corporativos, normalmente se necesitan entre 6 y 8 minutos para presentar todos los aspectos de la empresa, por lo que se debe considerar la duración de la toma lo más posible.
2. Factores de habilidad de la lente. El vídeo corporativo debe ser compacto y lógico. Por tanto, el uso de técnicas de separación de escenas debe cumplir con leyes cognitivas y lógicas, y las técnicas de combinación de lentes deben tener sentido de ritmo y humillación.
3. Imágenes y factores explicativos. La imagen del vídeo corporativo es un reflejo importante del contenido y la explicación es la declaración del contenido. Los dos deben ser lo más naturales y armoniosos posible de acuerdo con los requisitos de creatividad y desempeño; es especialmente importante que el método de escritura del comentario sea práctico y no pueda describirse casualmente. Muchas escenas correspondientes no pueden fotografiarse en absoluto o incluso las mismas. El costo de filmación es demasiado alto.
4. Factores sonoros y musicales. El sonido debe expresar un cierto efecto realista y la música debe realzar la atmósfera artística. A la hora de escribir un storyboard para un vídeo corporativo, cuando se necesita sonido y cuando aparece música, no se puede ignorar.
Paso 01 Construcción del entramado.
Sabemos de antemano qué aspectos se deben considerar en un guión, como por ejemplo: ¿Cuál es la temática de nuestro vídeo corporativo? ¿Cuál es la línea principal de la historia? ¿Cuál es la relación entre las personas? ¿Dónde se filmó la escena? Tengo un conocimiento general de su película, que aún se encuentra en las etapas de imaginación, concepción y composición.
02 Posicionamiento del tema. Aquí está la implementación de una idea y un tema central. ¿Cuál es el significado detrás de la historia que quieres expresar? ¿Qué tema quieres reflejar? Por ejemplo, Papi Jiang, ¿qué tema quiere expresar en cada número de sus denuncias? Todos recordarán el buen contenido, por lo que después de determinar esta área, el punto de partida se vuelve muy importante.
03 Configuración de caracteres. ¿Cuántas personas necesitas para tu video corto? ¿Qué parte del tema tienen todos la misión de analizar? Esto es lo que necesitas construir.
04 Configuración de escena. ¿Dónde puedo disparar? ¿Interiores, exteriores, rodajes en estudio, manipulación de pantalla verde? Todas estas son cosas a considerar.
05 Pistas de la historia. ¿Cómo se desarrolla la trama? ¿Comienza en la infancia del personaje? ¿O fue desarrollado a partir de flashbacks? ¿Primero proponer un mal resultado para despertar las emociones de la audiencia y luego discutir la trama de toda la historia?
Aplicación de tonos de sombras. Qué tipo de tema emocional va con qué tipo de tono emocional. ¿tragedia? ¿comedia? ¿Extrañar? ¿divertido? ¿tecnología? Colores fríos, colores cálidos, luces y sombras.
07 Aplicación de música. A veces la música es una buena herramienta para movilizar tu creatividad y, a veces, es la existencia de una canción la que impulsa tu impulso creativo. En una película, la música que combine con la atmósfera adecuada es el mejor medio y truco para mejorar la atmósfera de la trama.
08 aplicación de lentes. Aquí no hay demasiadas reglas de aplicación de lentes profesionales involucradas. Entendamos primero los conceptos de escena: panorama, panorama, plano pequeño, plano medio, primer plano, primer plano, primer plano, así como sus conceptos más básicos del lenguaje objetivo. Daquan Scene generalmente describe el trasfondo general de la época, el entorno urbano de la calle y el trasfondo ambiental general del desarrollo de toda la trama;
Se recomienda especialmente que el guión dividido de la película promocional estar escrito por profesionales del cine y la televisión, porque requiere una comprensión suficiente del rodaje. Una vez finalizado el escrito, se debe entregar al director para que lo coordine y garantice que no haya errores durante el rodaje. Los guiones de plano dividido producidos por compañías profesionales de cine y televisión generalmente son consistentes con las tomas de sus videos promocionales. Es por eso que enfatizamos la importancia de los guiones de plano dividido.