Conocimientos de arte escénico para dos personas

Errenzhuan es un arte de base en China, y el arte escénico es indispensable en las representaciones de Errenzhuan. Los dos se complementan y sacan lo mejor de cada uno. Entonces, ¿cuánto sabes sobre el conocimiento del arte escénico de Errenzuan? El siguiente es el conocimiento del arte escénico de dos personas compilado por el autor para todos, espero que sea de ayuda para todos.

Amor de base por los imitadores

Errenzhuan es un verdadero arte imitador.

Errenzhuan es un auténtico imitador del arte. Históricamente estaba alejada de ríos y lagos, con pocas tejas y casas. Los artistas se fueron al campo, a los funcionarios no se les permitió entrar a la ciudad y los literatos los despreciaban. Sin embargo, se ha vuelto popular en miles de ríos y montañas, fragante en cada pueblo y se ha convertido en la flor de arte popular más representativa del noreste de China.

Desde la perspectiva del drama tradicional, que es la composición del arte escénico, el escenario está ambientado dondequiera que vaya el artista de Errenzhuan, independientemente de la calidad del lugar. Históricamente, los artistas de Errenzhuan cantaban principalmente en aldeas rurales, cantaban en talleres de automóviles y cantaban en ferias de templos. Algunos iban a las montañas a cantar en granjas forestales, cantaban en cobertizos de ginseng y, a finales de la República de China, algunos. Iba a las ciudades a cantar en invernaderos y casas de té.

Cantar en Tunchang también se llama cantar en Zisunyao, que significa cantar en el patio de la granja. Cantar dentro de casa en invierno y fuera en verano. Para las actuaciones al aire libre, en algunos lugares se instala un pequeño escenario. La mayoría de los lugares no pueden permitírselo, por lo que cantan en el suelo. Primero configure una tabla de colores en el campo. Sobre la mesa se colocan disfraces y accesorios. Delante de la mesa está el área de actuación y detrás de la mesa está el backstage. Hay un banco detrás de la mesa. El líder se maquilla y se sienta aquí para jugar. Se colocó un banco en el lado oeste de la mesa, donde se sentaban los instrumentistas de cuerda y trompeta. Se coloca un banco en el lado este de la mesa, donde se sienta el cantante. Hay algunas sillas y taburetes colocados alrededor y en tres lados del área de actuación. Allí se sientan los llamados maestros y figuras de primer nivel, mientras que el público general se encuentra detrás del área circundante. Al cantar una ópera en la casa, si hay grandes Kangs en el norte y el sur, los actores colocarán mesas coloridas sobre los Kangs y se sentarán de este a oeste. La gente se sentará en los grandes Kangs del norte y del sur para ver la ópera. . Este espectáculo se presenta en South Kang y el siguiente espectáculo se realiza en North Kang.

Taller de Cambio de Coches, también conocido como horno de ruedas cantantes. Desde el día 15 del octavo mes lunar hasta mediados del duodécimo mes lunar, es la temporada en la que los agricultores recolectan granos y las carreteras están llenas de tráfico. Esta es también la temporada dorada para que los artistas dúo canten sobre los grandes talleres de automóviles. Además, cuando la agricultura está ocupada y los campos están fríos, los artistas suelen ir a la tienda de carros a cantar. El propietario de la tienda da una bienvenida especial al artista de dos personas para que actúe en la tienda, y la comida y el alojamiento son gratuitos. Debido a que hay dos personas en la tienda, hay más clientes en la tienda y el negocio está en auge. En una gran tienda de coches, cuando los invitados están comiendo, el artista y el camarero cargan los cuencos y recogen los platos juntos. Después de la comida, se visten, quitan la mesa, empiezan a jugar y, cuando están listos, empiezan a cantar.

Feria del templo del canto. Durante el período Daoguang de la dinastía Qing, hay registros de dos personas cantando en las ferias del templo. Durante la República de China, las ferias de los templos eran más comunes y tenían muchos nombres. Durante el resurgimiento de la ópera en la década de 1940, el número de cantantes de ópera disminuyó. Durante los años de desastre, se invitó a más personas a actuar en las ferias del templo. Hay la Feria del Templo Laomu, la Feria del Templo Yuewang, la Feria del Templo Tianhou, la Feria del Templo Caishen, etc. En las ferias del templo, la mayoría de la gente instala tiendas temporales con techos altos. Hay reglas para montar un escenario. Por lo general, se instala frente al templo, con la entrada al escenario frente a la puerta del templo. Durante la actuación, debe haber un camino despejado entre la entrada al escenario y la puerta del templo para evitar impedir que los dioses vean el espectáculo. Si no hay espacio frente al templo, el escenario se instalará en otro lugar. Algunas personas instalarán una carpa frente al escenario y la tableta inmortal se dejará en el centro de la carpa. Cuando se canta ópera salvaje, el público es grande, pero cuando se canta ópera doble, parece hueco y las palabras no se pueden escuchar con claridad, por lo que hay más gente cantando ópera salvaje.

Cantando el Valle de Dongshan. Durante finales de la dinastía Qing y la República de China, los artistas dobles iban a la montaña Changbai, al este del río Songhua, para actuar, y eran conocidos como Sing Jiangdong y Sing Dongshangou. Hay dos casetas de canto y juego en septiembre en la montaña, una de juego y otra de canto para dos personas. Se acabó el juego, no se canta. También canta Bangchuiying, que cantan las personas que van a las montañas a buscar ginseng. Los artistas utilizan las montañas como escenario, el cielo como telón de fondo y el río como tocador. Aunque es un trabajo duro, es muy tranquilo. Pero cuando se canta en la ciudad de Dayan, se coloca al borde de la carretera, el escenario no está bloqueado y la composición de la audiencia es compleja, lo que dificulta el canto. Después de cantar durante más de una hora, se detuvo en el momento adecuado, dejó el cuenco en el suelo y el público admiró el gran mercado de humo. Cantando Laodong Gouzi, Laodong Gouzi se refiere a personas que viven en casas cubiertas de corteza, son desconocidas y aisladas del mundo. La espalda del artista es un gran árbol que sirve de escenario, los tocones de los árboles se mueven como sillas y las copas de los árboles se cuelgan como cortinas. Los artistas de Errenzhuan suelen ser llevados al cuartel de canto y llamados Ci Kiln. Fue capturado por los bandidos y enviado a cantar al pueblo, donde fue elogiado como un héroe. Cantar ópera en la montaña es una experiencia única.

No había luz por la noche y las velas de pino y bambú brillaban mucho, pero el humo era tan denso que mi cara se ennegrecía cuando cantaba.

La gran mayoría de los artistas de Errenzhuan son cantantes de sorgo rojo que son mitad agricultores y mitad artistas. Trabajan en los campos durante los períodos agrícolas ocupados y asisten a clases en pequeños grupos durante los períodos de inactividad. sus lugares de origen y dan vueltas por el campo. Con la prosperidad y el desarrollo del arte de Errenzhuan, ha surgido un gran número de artistas profesionales altamente calificados. Cantan todo el año y se les conoce como árboles de hoja perenne. No se limitan a su ciudad natal, sino que viajan por todas partes.

Los apreciadores del arte de Errenzhuan son, naturalmente, las bases de la tierra negra: agricultores en los campos, mujeres, ancianos, niños de la aldea, así como los cinco elementos y las ocho obras del mundo. El arte escénico de Errenzhuan está directamente influenciado por los hábitos estéticos del pueblo Guandong. El Noreste dio al pueblo Guandong su carácter rudo, heroico y sin pretensiones, así como sus hábitos estéticos de beber y comer, estar triste y feliz, rojo y verde, y cantar y bailar.

Errenzhuan Art ha cultivado sus propios genes del arte escénico en este tipo de amor imitador y de base, que es el color rojo y verde brillante, el sabor terroso y fragante, y lo feo y hermoso disfrazado. , un gran baile en la actuación. Ésta es la belleza de Guandong, la belleza de las montañas y los campos, la belleza de los agricultores, la belleza de las bases, la belleza simple más cercana a la naturaleza. Hay un dicho entre la gente del noreste: "Prefiero renunciar a una comida que a dos personas". Este es el amor de las bases del pueblo por la brisa y la lluvia primaverales, el amor de la tierra negra de Guandong por las flores y las plantas. y el amor de los trabajadores por las excelentes tradiciones culturales populares. Amor por las flores y las plantas

En las Llanuras del Noreste, existe una planta herbácea silvestre perenne, cuyo nombre científico es Plantago chinensis y comúnmente conocida como Plantagoides. Tiene raíces profundas y hojas exuberantes, y no teme la esterilidad. También puede crecer al borde de los caminos, en los caminos de acceso y en las zanjas. Puede ser aplastado por los automóviles, pisoteado por los caballos y roído por el ganado, y seguirá fortaleciéndose. Pequeñas flores de color amarillo pálido. En verano y otoño, las montañas y llanuras se llenan de abejas y mariposas que salpican la tierra. Aunque no tiene la riqueza de la peonía, la elegancia de la magnolia y la extraña fragancia del jazmín, es la tierra negra del noreste de China, fuerte en el viento y la nieve, un paisaje fuera del manantial de montaña y el favorito de los gente de Guandong.

El equipo de dos personas del Noreste es como esta carretilla que no puede ser aplastada ni pisoteada. Este arte de base, más cercano a la tierra, al agua, a las masas y a la naturaleza, también tiene una gran vitalidad. Errenzhuan ha experimentado casi 300 años de historia y ha resistido los cambios de los tiempos, el reemplazo de dinastías, el tumulto de los señores de la guerra, los cascos de hierro de los invasores japoneses, la lluvia de balas, los desastres naturales y provocados por el hombre, y la catástrofe del Partido Comunista de China. Sin embargo, perseveró. Los incendios forestales nunca se extinguen, pero la brisa primaveral los sopla nuevamente.

El estilo artístico escénico de Errenzhuan es tan simple y sencillo como flores silvestres y hierba silvestre.

Cuando nació Errenzhuan, eran principalmente Errenzhuan y Yangko. Los actores son todos hombres y uno de ellos se viste de mujer, llamado top o actriz. Uno de los actores se viste como una mujer, lo que se llama vestido superior o actriz femenina, y tiene una tela o cinturón verde envuelto alrededor de su cabeza, por lo que también se llama vestido superior. Otro actor interpreta a un hombre, llamado Bottoms. La característica más importante de los pantalones es que son feos, por eso también se les llama pantalones feos. Al principio, el maquillaje era sumamente sencillo. Use una tela verde que cubra la parte superior, use una o dos flores y aplique rosa y rojo en su cara. El llamado polvo de palmadita es principalmente polvo de plomo blanco. La llamada limpieza roja generalmente implica arrancar los pareados rojos de la puerta, llevarlos consigo, humedecerlos con agua antes de salir del juego y untarlos en la cara. La parte superior es una chaqueta con botones florales y la parte inferior son unos pantalones azules holgados. Si no los tienes, puedes pedir prestado temporalmente un vestido floral para usarlo con las mujeres o una sábana floral para atarlo. Use ropa informal, átese una riñonera y use un sombrero feo. Algunas prendas interiores tienen una cara de tres caras y otras tienen una cara pintada. El rostro de Gou Sanhua es más oscuro y gris. En los primeros días de Erhuan, los accesorios de mano incluían tablas de bambú y postes de bambú de mano. Llevaban feos palos en ropa interior durante el día y sostenían lámparas por la noche. Los palos feos, también conocidos como palos coloridos, están hechos principalmente de tilo, sin ojos en la parte superior y con un clavo y un trozo de tela roja en un extremo. Chou Shu lanza el palo de colores y puede crear muchos trucos en el aire.

Cuando canta la ópera de la noche, Chou sostiene una lámpara en su mano derecha y la ilumina sobre el rostro disfrazado. La llama debe estar más alta que la frente y más baja que la nariz. Si está alto, el rostro estará oscuro y no se verán los ojos; si está bajo, la boca en el aire se apagará; si está lejos del rostro, no iluminará; al fuego se le quemará el rostro. El artista dijo: "Come bolas de masa y relleno, mira el espectáculo y mira el espectáculo". Cantar a dúo y ver disfraces por la noche depende de la capacidad de Chou para perseguir la luz con una lámpara. Chou también usó una lámpara para abrir el camino y realizó el truco de sacar la lámpara. Lámpara de barro de doble disco, debajo de la base de la lámpara y sobre la calabaza. Caminar sobre la lámpara es muy bonito.

Voltereta, sosteniendo una lámpara, quita las manos de la lámpara cuando tus pies aterricen en el suelo, usa manos rápidas, no prestes atención, la lámpara no se caerá y el aceite no se derramará.

Baila el baile del pañuelo. Dos personas intercambiaron pañuelos y el primero era de Sifang. Al principio, los artistas sostenían los pañuelos y no los tiraban. En la década de 1950, los pañuelos que giraban eran en su mayoría cuadrados y estaban hechos de seda. Eran demasiado livianos para jugar con ellos y había que rociarlos con agua antes de poder girarlos. En 1963, Ma Li, una experta en danza de Liaoning Erren, cambió el pañuelo por una tela de seda anudada, de doble capa y octogonal con un círculo en el medio y lentejuelas alrededor. Era a la vez pesada y hermosa, y amplió las funciones de interpretación. como giros de alto nivel y vueltas atrás. Posteriormente se cambió a tela de rayón.

Aficionado. Durante la dinastía Qing y la República de China, no había luz eléctrica en las zonas rurales, por lo que los artistas utilizaban lámparas de aceite y de cera para iluminarse. Los ventiladores y las lámparas son una contradicción. Cuando el abanico baila, sopla el viento y se apagan las luces. Por lo tanto, Duorenju utilizó los ventiladores tarde y se desarrolló lentamente. En el pasado, los ventiladores se utilizaban principalmente en salas de banquetes, donde no había iluminación. A finales de la República de China, los fanáticos de Guanjin en el norte de Liaoning usaban abanicos lacados en oro, que podían girarse, rotarse y arrojarse. Eran hermosos y cómodos, y se hicieron famosos por un tiempo.

Tamako el matón. El tamako es un accesorio utilizado por los monjes para hacer nudos. Hechas de piezas de bambú, cada pieza mide entre tres y cuatro pulgadas de largo y más de una pulgada de ancho. ***Cuatro piezas, dos piezas en cada mano. Aquellos con habilidades especiales pueden hacer cinco o seis piezas. El jade que tienes en la mano puede lanzarse tan alto como una habitación.

Accesorios de malabares. Durante la República de China, los dos actuaron con palabras exquisitas y colores brillantes. Además de los accesorios de mano mencionados anteriormente, el artista montenegrino Zhao Fu realizó las acrobacias del cuenco, el tenedor y la pipa. Los tres cuencos se golpean en la mano y el sonido magnético es magnético. Es particularmente agradable cantar Douhua. Se puede tocar de arriba a abajo sin banda. Golpear y jugar con las tres varillas de los tubos es aún más interesante.

Después de la fundación de la República Popular China, Errenzhuan se trasladó gradualmente a grandes teatros y grandes escenarios. El arte escénico se desarrolló de manera integral y cambió mucho. En el gran escenario, el dúo es el mismo que el canto y el baile modernos, con un telón al frente, un dosel detrás, una pantalla al costado, un patrón rígido en la parte inferior de la pantalla y una canasta de flores y un escenario. colgando encima. Iluminación y amplificación están disponibles. Pero estas no son las direcciones principales de Errenzhuan. Son un estilo en el que Dajia Errenzhuan está involucrado. Los grupos profesionales que van al campo para realizar representaciones móviles y la mayoría de las compañías de teatro mitad agrícolas y mitad artísticas todavía utilizan arreglos sencillos, flexibles y ligeros. Mantienen la sencillez y facilidad de realizar dúos. la creación de condiciones objetivas, sino que también debe promoverse como vía fundamental.

En general, el arte escénico de Errenzhuan tiene la belleza de la sencillez y la sencillez. Ésta es una excelente tradición del arte popular chino y debe protegerse y promoverse. No podemos considerar la sencillez como un gusto vulgar, ni podemos codiciar a los extranjeros y abandonar la tradición, lo que sólo nos traerá desastres.

Aunque la flor del plátano es pequeña y sencilla, es insustituible. Él es la fuente de las montañas, los sentimientos de la tierra, la belleza de la naturaleza, la fragancia de la tierra, el color de la tierra y la belleza de la tierra.

La belleza de las flores rojas y las hojas verdes

Los dos se convirtieron una vez en payasos. A Dan también se le llama arriba y al feo se le llama pasivo. El artista dijo: "Una vez que es una flor, todo se realza con la fealdad". "Las cimas son un plato, y todas las ventas dependen de las bajas". "La belleza es una línea, pero la fealdad es un área grande". Dan y la fealdad son la relación entre las flores rojas y las hojas verdes. Las buenas flores también necesitan hojas verdes para resaltar. Las flores sin hojas son demasiado calvas, antiestéticas y sin vida. En el modelado de personajes del arte escénico, los artistas se esfuerzan por hacer que los feos sean bellos y los feos divertidos. Una es bella y la otra fea, formando un fuerte contraste. Esta es también la búsqueda de la belleza por parte de artistas comunes y corrientes. En la década de 1940, el famoso payaso Xu Sheng levantó una lámpara e iluminó a Cai Xinglin. Cai Xinglin miró hacia la luna y la lámpara parecía una imagen hermosa, que era muy conmovedora. La fealdad no es realmente fea, pero rezuma sencillez. La gente del campo lo llama el hermano mayor tonto del campo. ¡Es tan feo que es inocente, pero es tan tonto que es lindo! El secreto del arte de Errenzhuan: "30% Baotou, 70% feo". "Si hay fealdad, se convertirá en alegría, pero si no hay fealdad, el arte estará incompleto". No podemos oponernos a que ambos recurran al arte feo.

Debido a las limitaciones del dúo tradicional, el maquillaje del artista es muy sencillo. Desde la década de 1930 hasta la de 1940, influenciado por la ópera Pingju, Pingtan y otras óperas importantes, el maquillaje y el vestuario de Errenzhuan se enriquecieron y mejoraron. Algunas clases de arte profesionales que viajan por todo el país, viven en casas de ciudades y cantan en casas de té a menudo imitan el maquillaje y el vestuario de la Ópera Ping, pero no pueden ser demasiado simples.

Maquillarse. Simplemente aplique polvo y aplique tres colores de rojo: labios rojos, frente roja y párpados rojos. Las cejas son más particulares. La gente del sur de Liaoning puede cantar y saltar mientras camina sobre zancos. También tienen la costumbre de maquillarse la cara y llevar caras coloridas en sus abrigos.

Maquillarse. La mayoría de las caras no tienen nada pintado. Algunos tienen tres flores pintadas en la cara y polvo blanco en el puente de la nariz. En el sur de Liaoning existe la costumbre de cantar y pintar caras sobre zancos. En el puente de la nariz se pintan animales pequeños, como mariposas, libélulas, murciélagos, tortugas, etc. También hay pinturas de frutas, como granadas y melocotones. También hay cuadros que generan mucho dinero. Lo que pintes depende de tus preferencias personales y el mismo tipo de artista no se repite. Los funcionarios honrados que actúan en una muestra de provocación no están pintados, pero sí los funcionarios turbios.

Acerca del tocado. En los primeros años de la República de China (década de 1920), las blusas que usaban dos personas en Liaoning eran en su mayoría blusas de tela verde. En las décadas de 1930 y 1940, las blusas se cambiaron por blusas Pingju, con maquillaje facial y patillas. La cabeza se cubre con una red y el cabello se peina en un moño con cuatro grandes horquillas y tres grandes pompones. También hay quienes usan dos flores, también llamadas flores de piña, quienes usan cuatro mariposas y algunos que usan aretes con burbujas de vidrio colgando de sus orejas a través de cuerdas. Para los templos, remoje la corteza de olmo en agua tibia y aplíquela, 357 yuanes.

Lencería y sombrerería. Hay dos tipos de sombreros, uno es el sombrero feo, que es un sombrero recto de fieltro blanco con una gran flor roja atada. La otra es una trenza de red en la cabeza, con una pequeña flor atada al final de la trenza. Algunas trenzas tienen líneas oscuras que se pueden mover con la mano.

Tops. Use una blusa de color con tapeta en la parte superior y una falda con patrón de tres o cuatro mosaicos en la parte inferior, también conocida como falda. Nada de pantalones coloridos. En los pies hay zapatos de tela hechos en casa. En la década de 1930, las amantes de la moda vestían faldas de satén verde y chaquetas decoradas con lentejuelas, creando un efecto escénico deslumbrante.

Parte inferior. Viste un abrigo de tela azul con bordes blancos y un cinturón. Vistiendo pantalones rojos. Use zapatos o mocasines con toques dorados.

Vestimenta y maquillaje, tras la fundación de la República Popular China, la situación general es: trajes tradicionales para obras de teatro tradicionales, trajes modernos para obras de teatro modernas y trajes de personajes para obras de teatro extraíbles. En la vestimenta tradicional, hay dos tipos de blusas: ropa formal grande y ropa Yue. El vestido grande es similar a la Ópera de Pekín y al Hua Dan de la Ópera de Pekín, con bigote, patillas pegajosas y una falda colorida. Cuando practican artes marciales, se disfrazan de personas que bailan con espadas y pistolas, caballos y pistolas. El vestido Yue es el mismo que el traje de ópera Yue, con damas antiguas peinándose y vistiendo túnicas de gasa. En la década de 1950, los trajes de la ópera Yue alguna vez fueron confundidos con payasos de trabajadores, y la cara de tres flores fue abandonada y reemplazada por hermosos trajes. Primero, usan turbantes, ropas coloridas y pantalones con encaje, y se visten como intérpretes de ópera con tambores de flores. Más tarde, influenciados por la Ópera Huangmei, sus cabezas estaban atadas en bolas con telas de colores y vestían ropas azules o de colores, tal como la aparición de Dong Yong en "El partido de los inmortales". No fue hasta la década de 1980 que algunas personas retomaron el traje tradicional de llevar sombreros de fieltro, casacas azules, cinturones blancos, pantalones rojos y caritas de tres flores. Según la trama, algunos de ellos se disfrazan de varios personajes. Cuando interpretan a "Zhu Bajie", el actor usa un sombrero feo especial cuando se levantan las alas del sombrero, y se convierte en el narrador de la historia. Si lo dejan, se convierte en un par de orejas de cerdo. Cuando actuaban en obras modernas, la mayoría de las actrices de las décadas de 1950 y 1960 se vestían como chicas de pueblo, con trenzas dobles o pelo corto, y camisas y pantalones de flores. El actor viste una toalla blanca, bata blanca, camisa roja y pantalón negro. Al igual que la ópera Yangge "Hermanos y hermanas abriendo el páramo", también están disfrazados. Después de la década de 1980, en los nuevos programas que reflejaban la vida urbana, las actrices se hacían permanente y usaban vestidos, faldas cortas de gasa y faldas plisadas. Los actores masculinos visten camisas blancas, pantalones de uniforme o trajes. Después de la fundación de la República Popular China, el código de vestimenta de los grupos de teatro profesionales era muy particular. La vestimenta y la composición de los grupos de arte popular por encima del nivel del condado no eran menores que los de los grupos de arte popular dispersos. Varios pueblos y aldeas estaban un poco peores, pero todos estaban bien vestidos. En comparación con la vieja sociedad, la danza y la composición de muchos grupos de danza y canto mitad agrícolas y mitad artísticos se han desarrollado enormemente, pasando de ser simples y vulgares a volverse más refinados y sofisticados. Al mismo tiempo, también debemos ver que, en comparación con la época, la coreografía de las compañías de teatro amateur dista mucho de ser adecuada y parece tosca y rústica. Es necesario mejorar sus características estéticas.

Tras la fundación de la República Popular China, había un peligro oculto en la vestimenta y el maquillaje: acercarse demasiado al personaje. Por supuesto, hacer esto tiene sus ventajas, pero hace que sea inconveniente mover a los personajes dentro y fuera, lo que dificulta la transformación de una persona para que desempeñe múltiples roles.

La belleza de Que florezcan cien flores

Después de la fundación de la República Popular China, bajo la dirección de la política del partido "Que florezcan cien flores", el dúo actuó brillantemente y su arte escénico también desarrolló una variedad de estilos para adaptarse a diferentes niveles de audiencia.

1. Errenzhuan de colores terrosos y sabor terroso. También es un método de actuación tradicional y un arte escénico tradicional. Las formas de los personajes, los accesorios manuales y los lugares de actuación son estilos tradicionales que a los agricultores les encanta ver. Es amado por la mayoría de los agricultores.

Especialmente la generación mayor de audiencias, que tienen hábitos tradicionales de apreciación y están acostumbrados a ver apariencias inherentemente feas y ridículas y actuaciones divertidas. Este es el estilo realizado por los artistas rurales de Baobao. También actúan dúos profesionales urbanos, pero con distintos grados de reforma e innovación.

2. Un dúo moderno y refrescante. Reflejan principalmente temas de la vida real. El lenguaje, las ideas, los temas, el vestuario, las actuaciones y la música están sincronizados con los tiempos. Las reformas e innovaciones audaces dan a las personas una sensación de frescura y placer. Centrándose en representaciones dramáticas y de danza, las artes escénicas se desarrollan de manera integral. Tras la fundación de la República Popular China, la creación y actuación de Errenzhuan se centró principalmente en esto. Las compañías de teatro profesionales también utilizan principalmente este estilo en sus grandes representaciones teatrales.

3. Dúos de estilos refinados y populares. La letra es elegante y poética, la música es lírica y el baile es elegante. Le gusta la música ligera y canta y baila con ligereza. Los disfraces son preciosos y el paisaje es colorido. Como "Love Song on the River" de Dandong, "Song of Understanding" de Tieling, "Man in the Painting" de Fuxin, etc. El número de estas obras no es grande y aparecen de vez en cuando en representaciones a gran escala, lo que dificulta su popularización. Están más destinadas a la apreciación de intelectuales y cuadros.

4. Dúo moderno y abierto. A mediados de la década de 1980, con la reforma, la apertura y el intercambio de las culturas oriental y occidental, muchos trabajadores literarios y artísticos buscaron la conciencia moderna, y Errenzhuan también tuvo grandes reflexiones. Para adaptarse al gusto de los jóvenes modernos, muchos grupos de teatro han añadido a sus dúos canciones pop modernas, música de piano electrónico, música disco dance, etc. Este es un intento útil.

Después del establecimiento del Errenzhuan Stage, también se produjeron algunos cambios. En primer lugar, los artistas están dispersos, con cinco o siete equipos actuando en cada pueblo, lo que se llama "gunbao". Este tipo de actuación se encuentra dispersa en el campo y el número de artes escénicas sigue siendo similar al del dúo tradicional. La segunda es la caravana de grupos profesionales que se dirigen al campo. Un camión grande, abre el panel del maletero y hay un escenario en la parte inferior, lo cual es muy conveniente. Este tipo de actuación escasea. En primer lugar, hay pocas compañías de teatro profesionales y las zonas rurales están escasamente pobladas. En segundo lugar, algunos grupos de teatro sostienen el cuenco de arroz de hierro y se aferran a él durante mucho tiempo, con un tiempo limitado para bajarlo. Con la mejora de la reforma del sistema económico a mediados de los años 1980. Se contrata financieramente a algunas compañías de teatro profesionales para adentrarse en las zonas rurales, pero las zonas remotas siguen desatendidas durante todo el año. El tercero son las representaciones en pequeños teatros y casas de té urbanos. Muchas ciudades y pueblos de las tres provincias del noreste abren pequeños teatros para dos personas durante todo el año. Después del siglo XX, Tsing Yi Er Er Zhuan de Zhao Benshan surgió repentinamente y llegó a los grandes teatros y escenarios de las grandes ciudades, volviéndose extremadamente popular. Benshan Errenzhuan también ingresó al canal de televisión y el escenario de Errenzhuan se envió a miles de hogares a través de la pantalla. Incluso viajaron miles de kilómetros para trasladar el escenario al extranjero.

En 2009, hubo un gran debate sobre qué estaba bien y qué estaba mal entre Errenzhuan de la Compañía Provincial de Arte Popular de Jilin y Tsing Yi Errenzhuan de Zhao Benshan de la provincia de Liaoning. Una opinión es que los Errenzhuan de la Compañía de Arte Popular de la provincia de Jilin, incluidos el canto, la actuación y el arte escénico, siguen la tradición de Errenzhuan y son auténticos Errenzhuan. Sin embargo, el dúo de Liu Laogen en el gran escenario de Zhao Benshan no canta canciones tradicionales, sino solo canciones pop. La apariencia es fea y la interpretación es vulgar, por lo que no es un dúo.

En lo que respecta al arte escénico, Errenzhuan tiene sus propios méritos y defectos. Debemos aprender de las fortalezas de los demás y dejar que florezcan cien flores. Sobre la base de proteger la excelente tradición de Errenzhuan. Debe permitir y fomentar la convivencia de varios estilos de Errenzhuan.

El arte escénico de dos personas del Grupo Provincial de Arte Popular de Jilin se esfuerza por alcanzar la excelencia sobre la base de la tradición, utilizando medios modernos como el sonido, la luz y la electricidad, y buscando deliberadamente la belleza en el vestuario y el maquillaje, con elegancia en la vulgaridad; el escenario de dos personas de Liaoning Liu Laogen Stage Art también se basa en la tradición, utilizando medios modernos como el sonido, la luz y la electricidad para resaltar deliberadamente el arte del payaso en la ropa y el maquillaje. Pero este tipo de fealdad carece de los principios estéticos de la fealdad tradicional: "Hay belleza en la fealdad, habilidad en la torpeza, bondad en la estupidez y belleza en la estupidez".

En términos de modelado de personajes de arte escénico, si las dos provincias aprenden una de la otra y complementan sus fortalezas, definitivamente cultivarán una nueva flor de Errenzhuan que brilla con la gloria de la tradición y el color de la nueva era. Que ustedes dos dejen florecer cientos de flores y que el jardín se llene de belleza primaveral.