Técnicas de posedición de vídeos corporativos

Introducción: No importa el estilo de vídeo corporativo, este se compone de una serie de tomas combinadas en un orden determinado. Estas tomas se pueden continuar, permitiendo al público ver en el vídeo corporativo que están integradas en un todo completo. Esto se debe a que el desarrollo y cambio de lentes debe seguir ciertas reglas, que describiremos en detalle más adelante. ¡Ven a verlo conmigo!

(1) La combinación de planos debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de las actuaciones cinematográficas y televisivas. La combinación de lentes debe ajustarse a la lógica de la vida y del pensamiento. Si no es lógico, el público no lo entenderá. Debe quedar claro el tema y la idea central a expresar en la producción cinematográfica y televisiva. Sobre esta base, podemos determinar qué planos elegir y cómo combinarlos en función de las necesidades psicológicas del público, es decir, la lógica del pensamiento.

(2) La transformación del escenario debe adoptar un método "paso a paso". En términos generales, al filmar una escena, el desarrollo de la "escena" no debe ser demasiado intenso, de lo contrario no será fácil conectar. Por el contrario, la "escena" no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y la lente no es fácil de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y cambio de la "escena" durante el rodaje. Cambiar gradualmente las lentes con diferentes distancias de visión puede crear conexiones fluidas y formar varias frases de montaje.

Patrón de oración progresiva:

Este patrón de oración narrativa se refiere a la transición del paisaje desde una vista lejana y un panorama a un primer plano y un primer plano. Se utiliza para expresar el desarrollo de emociones y tramas de menor a mayor.

Patrón de oración inverso:

Este patrón de oración narrativa va de cerca a lejos, lo que indica que hay emociones deprimidas de mayor a menor, que se expresan en la película desde los detalles hasta el final.

Patrón de oración circular:

Es una combinación de oraciones hacia adelante y hacia atrás. Desde panorama - plano medio - plano cercano - plano cercano, y luego de plano cercano - plano medio - plano lejano, o también podemos usarlo al revés. Expresa emociones de menor a mayor y luego de mayor a menor.

Al montar la lente, si se encuentra el mismo plano, no se pueden montar imágenes de la misma escena y del mismo sujeto. Debido a que las escenas en las tomas no cambian mucho, cada par de fotogramas se ve igual, como si la misma toma se repitiera una y otra vez. Por otro lado, cuando se conectan dos tomas con pocos cambios en la ubicación y el escenario, siempre que la escena en la imagen cambie ligeramente, saltará en el campo de visión de las personas o parecerá que una toma larga se ha interrumpido varias veces. veces, y hay "Tiene la sensación de" reproducir películas extranjeras "y" linterna giratoria ", lo que destruye la continuidad de los videos corporativos.

Si se encuentra en una situación así, filme estas tomas desde el principio (esto puede resolver el problema para programas con pocas tomas, para otras películas con las mismas ubicaciones y escenas, requerirá mucho tiempo y dinero). Recursos. La mejor manera es utilizar lentes de transición. Por ejemplo, filmar desde diferentes ángulos y luego ensamblarlo, intercalando subtítulos, permite cambiar la posición y los movimientos del intérprete antes del montaje. De esta manera, las imágenes ensambladas no se sentirán nerviosas, discontinuas o dislocadas.

(3) Reglas de dirección y eje de disparo en el montaje de lentes. Cuando el sujeto entra y sale del encuadre, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde el lado del eje; de ​​lo contrario, los dos encuadres se conectarán y el sujeto se "chocará". La llamada "ley del eje" se refiere a si existe un fenómeno de "salto del eje" en la imagen capturada. Al disparar, si la posición de la cámara siempre está en el mismo lado del eje de movimiento principal, entonces la dirección de movimiento de la imagen y la dirección de ubicación son consistentes, de lo contrario, debe ser "salto de eje". Las imágenes de salto de eje no se pueden montar.

(4) El montaje de la lente debe seguir las reglas de "mover con acción" y "conexión estática con conexión estática". Si los movimientos del mismo sujeto o de diferentes sujetos en la imagen son coherentes, los movimientos pueden ir seguidos de movimientos para lograr una transición suave y concisa, lo que se denomina "movimiento y movimiento". Si el movimiento del sujeto en las dos imágenes es incoherente, o hay una pausa en el medio, entonces la combinación de las dos tomas debe tener una toma en movimiento desde la imagen fija hasta el comienzo después de que el sujeto completa una acción completa en la imagen anterior. , este es el llamado "tomar la tranquilidad como tranquilidad". En la combinación de "foto y foto", el momento en que termina la toma anterior se llama "imagen izquierda", y el momento en que la siguiente toma está quieta antes del movimiento se llama "encuadre". La imagen de la izquierda dura aproximadamente uno o dos segundos. La combinación de lentes móviles y lentes fijas también debe seguir esta regla. Si a un plano fijo le sigue un plano oscilante, el plano oscilante debe comenzar desde un fotograma; por el contrario, a un plano tembloroso le sigue un plano fijo, por lo que el plano oscilante debe tener un "cuadro izquierdo", de lo contrario la imagen se verá afectada. Dar a la gente la ilusión de saltar. Para efectos especiales, también existen tomas estáticas o dinámicas.

(5)Duración del tiempo de montaje de la lente. Cuando grabamos un vídeo corporativo, la duración del tiempo de pausa de cada toma viene determinada en primer lugar por la dificultad del contenido a expresar y la aceptación de la audiencia. En segundo lugar, también debemos considerar factores como la composición de la imagen. Por ejemplo, debido a que las escenas seleccionadas en la imagen son diferentes, el contenido de la imagen también es diferente. Una imagen con un plano grande, como un plano largo o un plano medio, contiene más contenido, y el público necesita ver el contenido de estas imágenes con claridad, lo que lleva más tiempo, mientras que una imagen con un plano pequeño, como un primer plano. o el primer plano contiene menos contenido y la audiencia puede ver claramente en poco tiempo, por lo que el tiempo en la pantalla puede ser más corto. Además, otros factores dentro de una imagen o grupo de imágenes también limitan la duración de la imagen. Al igual que las partes brillantes de una imagen llaman más la atención que las partes oscuras. Por lo tanto, si la imagen va a mostrar las partes brillantes, la longitud debe ser más corta; si va a mostrar las partes oscuras, la longitud debe ser más larga; En la misma imagen, las partes móviles atraen la atención visual antes que las partes estáticas. Por lo tanto, si el foco está en la parte móvil, la imagen debe ser más corta; al mostrar la parte estática, la duración de la imagen debe ser ligeramente mayor;

(6) Unificación del tono de color de la combinación de lentes. Hue se refiere a la imagen negra. El paisaje en la pantalla negra, sin importar el color que sea, está representado por muchos niveles de blanco y negro de diferentes tonos suaves y duros. Para las imágenes en color, además del problema del tono, también existe un problema de color. Ya sea que combine imágenes en blanco y negro o en color, mantenga la coherencia en el tono y el color. Si se conectan dos grupos de lentes con fuertes contrastes de luz y oscuridad o de color, se sentirá rígido e incoherente, lo que afectará la expresión fluida del contenido.

(7) El grupo de lentes está conectado al ritmo. La temática, estilo y estilo de los programas de producción de cine y televisión, así como la atmósfera ambiental de la trama, las emociones de los personajes y los altibajos de la trama son la base general del ritmo de los videos promocionales corporativos. El ritmo de la película no sólo se refleja a través de la actuación de los actores, el cambio y movimiento de la cámara, la coordinación de la música y los cambios en el tiempo y el espacio de la escena, sino que también requiere el uso de métodos combinados para estrictamente controlar el tamaño y número de disparos. Reorganice y ajuste el orden de las tomas y elimine detalles redundantes para completar. También se puede decir que el ritmo combinado es el último eslabón del ritmo general de la película educativa.

Cuando se trata cualquier trama o un grupo de escenas en un programa cinematográfico, el tema del ritmo debe abordarse en función del contenido expresado en la película. Si utiliza cambios de cámara rápidos en un ambiente tranquilo y pacífico, hará que la audiencia se sienta brusca y difícil de aceptar. Sin embargo, en algunas escenas con un ritmo fuerte y emociones emocionantes, se deben considerar varios factores que influyen para que la velocidad de cambio de las tomas cumpla con los requisitos psicológicos del público joven, a fin de mejorar la emoción del público joven y lograr el propósito de atraer y imitación.

(8) Métodos para ensamblar lentes

Además de los principios ópticos, la combinación de lentes también se puede cambiar directamente entre lentes a través de la ley de conexión, lo que hace que la trama sea más natural y fluida. . Aquí presentamos varios métodos de combinación efectivos.

Componente conectado:

Una serie de dos o más tomas conectadas que muestran el mismo sujeto en acción.

Colección de colas:

Una combinación de tomas conectadas pero no del mismo sujeto. Debido al cambio de sujeto, la aparición del sujeto en la siguiente toma hará pensar al público. de la relación entre las imágenes superior e inferior, que juega un papel. El papel del eco, el contraste y la metáfora. A menudo revelan creativamente nuevos significados.

Combinación de cuadrados blancos y negros:

Para crear un efecto visual especial, como un rayo, una explosión, un efecto de flash de estudio fotográfico, etc. Al ensamblar, podemos reemplazar las partes que necesitan ser iluminadas con marcos blancos, ensamblar una serie de marcos negros en el momento en que se encuentran varios vehículos, o usar marcos en blanco y negro en los momentos adecuados, lo que ayudará a fortalecer el ritmo de la película. , crear la atmósfera y mejorar el suspenso.

Montaje de lentes de dos etapas:

Es un modo combinado que cambia una lente de primeros planos directamente a una lente panorámica o cambia de una lente panorámica a una lente de primeros planos. Este método puede hacer que el desarrollo de la trama cambie de dinámico a estático o en silencio, dando al público una fuerte sensación de franqueza, formando un cambio repentino de ritmo y produciendo efectos visuales y psicológicos especiales.

Componente de lente de flashback:

Al usar lentes de flashback, como insertar escenas donde los personajes recuerdan eventos pasados, esta técnica combinada se puede usar para revelar los cambios internos de los personajes.

Análisis meteorológico:

Utiliza la misma toma en varios lugares.

Cuando se utiliza esta técnica de combinación, muchas veces se debe a las siguientes consideraciones: ya sea porque los materiales pictóricos requeridos no son suficientes o porque una escena se repite deliberadamente para mostrar el cabello y la memoria de un determinado personaje o porque el significado simbólico único de él; se enfatiza una imagen para imprimir y distribuir los pensamientos del público o hacer que el final se satisfaga mutuamente, logrando así un sentimiento completo y riguroso en la estructura artística.

Costura:

A veces, aunque hemos rodado muchas veces en exteriores y el tiempo de disparo es bastante largo, las lentes disponibles son muy cortas y no consiguen la longitud y el ritmo que necesitamos. En este caso, si hay tomas con contenido igual o similar, podemos combinar algunas de ellas para conseguir la longitud necesaria de la pantalla del programa.

Insertar componente de lente:

Cambie entre una lente e inserte otra que represente un sujeto diferente. Si una persona camina por la carretera o está sentada en un automóvil y mira hacia afuera, de repente inserte una lente que represente la línea de visión subjetiva del personaje (lente subjetiva) para mostrar lo que el personaje ve inesperadamente, sus sentimientos intuitivos y la lente que despierta. asociaciones.

Combinación de acciones:

Con la ayuda de personas, animales, vehículos, etc. , las acciones y el impulso se pueden vincular, y las acciones son consistentes y similares, como medio de conversión de lentes.

Componente de primer plano:

El último plano termina con un primer plano de una determinada parte de un personaje o de un objeto (cabeza u ojos), y luego comienza desde este primer plano. -arriba amplíe gradualmente el campo de visión para revelar el entorno de otra trama. El propósito es cambiar inconscientemente la escena y el contenido narrativo cuando la atención de la audiencia se centra en la expresión de una persona o algo así, sin que la gente se sienta incómoda.

Combinación de planos de escena:

Los planos de escena se utilizan como transición entre los dos planos, en los que la escena es el plano principal y el objeto es el florete, que puede expresar diferentes entornos geográficos y características del paisaje. También representa los cambios de tiempo y estaciones, y es una forma de expresar emociones mediante escenas. Por otro lado, hay tomas que se centran en objetos y utilizan el paisaje como contraste, que a menudo se utilizan como medio de conversión de lentes.

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