¿Qué crea un mundo maravilloso? ¡Entra en el mundo del maestro del arte Marc Chagall!

Es una gran figura de la historia de la pintura moderna y un escritor pastoral libre del Impresionismo, el Cubismo, el Expresionismo Abstracto y otras escuelas. También es una persona de carácter dulce que a menudo expresa su amor a su esposa y está lleno de añoranza por su ciudad natal.

Marc Chagall nació en una familia judía en Vitebsk, Rusia. A los 21 años se trasladó a San Petersburgo, donde no aprobó el examen de la Escuela Superior Central de Artes y Oficios. entró en el moderno estudio del artista Leon Baxter.

A los 23 años viajó a París para participar en las actividades de los pintores cubistas y se convirtió en miembro de escuelas de pintura parisinas como Modigliani y Soutine. En poco tiempo aceptó e integró la esencia artística de Van Gogh, el fauvismo y el cubismo.

Cuando estalló la guerra en 1914, regresó a Rusia para alistarse en el ejército y se casó con Bella en 1915. En ese momento, tuvo una nueva comprensión de la trágica realidad. Después del estallido de la Revolución Rusa, Lunacharsky lo nombró comisionado de arte de su ciudad natal, quien estaba a cargo de la ideología en el nuevo régimen. Durante este período, participó activamente en los preparativos para el establecimiento de la Academia de Bellas Artes. Artes y el Museo de Bellas Artes. Al fin y al cabo, era un pintor con conceptos artísticos modernos, pero no se adaptó al nuevo régimen y regresó a París en 1922. En los tumultuosos años de guerra y persecución racial que siguieron, Chagall introdujo material trágico, social y religioso en su obra. Chagall se mudó a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando murió su esposa, y sus fuertes recuerdos de épocas pasadas y más lejanas impregnaron su obra. Después de la guerra, Chagall se convirtió en un artista activo en Occidente y viajó por todo el mundo para crear.

Su silencio me pertenece, sus ojos me pertenecen. La conozco, tal como la conozco, ella conoce mi infancia, mi presente, mi futuro; parece haberme estado observando, penetrando en lo más profundo de mi alma... Sé que ella soy Yo, mi otra mitad. ..." (Citado de Chagall, "My Life", Londres, 2013. (

La contribución de Chagall al arte moderno es enorme, al igual que el teórico del arte moderno Bühler Como señaló Dong: Desde 1911 en adelante, su arte traspasó las barreras de la composición y la similitud. De hecho, en muchos puntos de inflexión de la nueva pintura, la gente se encontrará con su arte, que parece tan especial y duradero, pero con una intuición extremadamente confiable, que obedece a las investigaciones más populares y brinda soluciones. Para ellos

Marc Chagall murió a la edad de 97 años durante toda su vida, fue un genio admirado por los habitantes de los suburbios. El modernismo que mostró en sus obras no fue tan problemático como el cubismo, ni tan vacío como la abstracción. Aquellos judíos de clase media que describían el mundo en el que vivían sus antepasados, Marc Chagall tenía la calidad poética de ese mundo perdido y fascinante. Sin embargo, en la década de 1960, el nacimiento de "El violinista en el tejado" marcó un hito en la creación de Marc Chagall. Durante mucho tiempo, Chagall no recibió suficiente atención del mundo del arte y fue considerado un artista modernista mediocre que perseguía ciegamente el sensacionalismo, la afectación y la vulgaridad.

Entonces, la reputación de Marc Chagall puede sobrevivir. La respuesta es sí. La mejor obra de Chagall es muy influyente, y la brillantez artística que irradia no se ve eclipsada por la gran cantidad de sus obras posteriores. ¿Hay demasiada mediocridad en la obra de Chagall? un artista genial y creativo cuyo trabajo puede ser tan encantador como cualquiera de los de Bonnaire y tan original como los giros y vueltas de Miró. Su ciudad natal, Vitebsk, fue fundamental para él durante toda su vida. Sus padres eran judíos jasídicos que hablaban yiddish. , Chagall escribió su encantadora pero no totalmente objetiva autobiografía, "La vida", en la que recuerda la mayor parte de su vida.

Chagall recordó extensamente la casa de su padre, describiendo la inocencia de sus hermanas y la excentricidad de sus tíos; Nack transportando ganado en un carro lleno de baches y tocando el violín, Cecil, con el bigote permanente, y la casa de su abuelo, donde se encontraban las pieles; colgado para secar como ropa. Los temas de estas pinturas antiguas se reprodujeron muchas veces y, finalmente, nació su arte. Todavía recuerda haber usado lonas para proteger los pisos de madera de su casa. "Mi hermana pensó que sería muy conveniente colocar un lienzo en el suelo", dijo.

Chagall tenía otras ideas, para él los amantes de la obra tenían que volar y las vacas colgar. al revés. El aire, la lógica y la gravedad deben dar paso a la belleza caótica de la rapsodia. En sus obras, también crea un mundo pacífico donde el hombre y la bestia conviven en misteriosa armonía y humanidad y infierno. familiar como la obra de Ovidio

En la década de 1990, los surrealistas intentaron promover a Chagall como un pionero de su género. Chagall no estaba de acuerdo con la visión de la escuela surrealista de la subconsciencia, la fantasía y el instinto. Creía que el arte se originaba en el yo completo, la memoria y el deseo, y siempre era su propia fantasía mientras el mundo volaba bajo su pincel.

Chagall era particularmente bueno en la rapsodia romántica. En sus obras, hablaba con mayor frecuencia de otro tema importante fuera de la vida judía: el amor, especialmente su amor por Bella. Se casó con Bella en 1915. Bella murió en 1944 y seis años después Chagall creó "Los amantes de la nube roja": una pareja. de amantes volando juntos en el cielo, al igual que Chagall y Bella en muchas otras escenas. Como se hace en el cuadro Los amantes voladores son la contribución más entrañable de Chagall a la pintura occidental, una versión secular de aquellas grandes imágenes cristianas de la Asunción y la Asunción. de la Virgen. /p>

"Viaje a París"

Como judío que vivía en una Europa cristiana, Chagall estaba destinado a ser un outsider. En 1910, Marc Chagall llegó con una pequeña beca. En París, vivió en un apartamento "colmena" en la calle Montparnasse, en la orilla izquierda del Sena. Aunque París en ese momento no podía proporcionar comida rica y estudios espaciosos para todos los jóvenes que admiraban el arte como él, fui bautizado por. Varias rondas del arte moderno, y han sido influenciados por la "anarquía" de Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Apollinaire, Matisse y Picasso. Perturbados, aunque el mundo está un poco loco. es mucho más rico y por tanto más colorido.

Chagall llegó a París no sólo con una escasa beca, sino con mucho dinero. en su ciudad natal, cuando las dificultades de la vida lo llevaron a subir al techo y sentarse, mirando el pequeño pueblo donde nació y creció, pensando en lo que la vida le había dado, a pesar de todos los regalos, encontró el amor. y la presencia poética de los cuentos de hadas. Mirando la tierra negra y la nieve esparcida sobre ella, descubrió que los amaba; mirando la casa baja de madera y la iglesia con la cruz, descubrió que los amaba; Descubrió que amaba a las personas ocupadas que vivían en esas pequeñas casas, así como a los gallos, las gallinas, las cabras y las vacas lecheras del patio; y al tío Nash y su violín, aunque a menudo estaba borracho y tambaleándose, y el El sonido del piano también se balanceó. También estaba el tío Nash y su violín, aunque a menudo se tambaleaba borracho y el sonido del violín se balanceaba, descubrió que los amaba. Fue en ese techo donde Chagall fue olvidando poco a poco las injusticias de la vida, y su corazón se llenó de amor, poesía y esperanza cada vez más abundantes, hasta que los resumió en una sola frase. A los 13 años, dijo a sus padres: "Quiero ser pintor: "Quiero ser pintor. Por eso, cuando Chagall llegó a París lleno de amor, no se dejó engañar por la locura de la época. Tímido e introvertido, vivió recluido al aire libre y libre de París. Al mismo tiempo, se sorprendió e inspiró por el coraje y el color desenfrenados que aportaban las expresiones emergentes del arte moderno.

Aquí era un extraño, uno de los 30.000 pintores que acudieron en masa a París. Chagall tenía miedo de perderse entre la multitud. Innumerables pintores que sufren de genialidad están desesperados, aulladores, obsesionados, narcisistas, luchadores y dolorosos... Cuando Chagall apareció en Montparnasse, parecía un showman con ojeras y tartamudeo.

Es posible que haya tenido un breve período de confianza en sí mismo en su corazón, pero inevitablemente cayó en dudas en medio de la ansiedad. Era una época muy loca, Montparnasse estaba llena de futuros maestros y Chagall de Rusia parecía muy solo. Se mantuvo alejado de varias escuelas de pintura, no porque fuera independiente, sino porque era tímido y tenía miedo de ser herido por el ridículo. Prefería quedarse solo en una casa en ruinas y pintar desnudo. Durante mucho tiempo no se atrevió a dejar que Apollinaire viera su obra. Pasó varias veces por la casa del pintor Valad, pero no se decidió a entrar.

La famosa pintura de Chagall en París es "Patria, burros y otros". Esta es una pintura muy hermosa, llena de la atmósfera de la tierra rusa. El árbol en flor es solitario y puro. La cabeza de la lechera se levanta, lo cual se dice que es para mantener el equilibrio en la imagen, pero no deslumbra en absoluto, pero tiene una inocencia infantil. La pintura parece original, generando automáticamente más composiciones. Cada vez que vuelvo a visitar esta pintura, siempre tengo nuevos sentimientos y nuevos descubrimientos. Quería expresar su gratitud a París. Tres años después de llegar a París pintó "París fuera de la ventana", que fue el París del que se enamoró a primera vista.

Un viaje a Rusia

En 1914, Chagall regresó a Rusia. Pensó que estaría allí sólo por un corto tiempo, pero debido a la guerra y la revolución, permaneció en Rusia durante ocho años. Fue designado por la Unión Soviética como representante artístico de la ciudad de Vitebsk y visitó la Escuela de Arte Popular, donde se reunían un gran número de artistas de vanguardia soviéticos en ese momento. Chagall creía que las escuelas de arte deberían abarcar una amplia gama de escuelas de arte, mientras que Malevich tenía un gusto especial por las técnicas artísticas abstractas. Más tarde, Malevich y sus seguidores fueron pioneros del suprematismo y el modernismo radical, que se apoderaron del mundo del arte soviético. Chagall perdió la fe en lo que estaba sucediendo en la Unión Soviética y abandonó la Unión Soviética en 1922. Antes de partir, creó una obra "Exposición de un teatro judío" que aún se conserva en Moscú. Este óleo sobre lienzo se utilizó para decorar el Teatro de Caja Judío Estatal de Moscú, con capacidad para 90 personas. Esta pintura encarna plenamente el estilo artístico de Chagall: una estética deliberadamente híbrida, con una gran cantidad de colores amplios derivados del suprematismo pero utilizados sólo como fondo para complementar a los acróbatas y al ganado no abstractos. En la esquina inferior derecha de la pintura, justo encima de la firma de Chagall, un hombre orina directamente en el ojo de un cerdo. ¿Es esto una respuesta a Malevich? Algunos estudiosos así lo creen.

Vino a París con su añoranza de Rusia, y regresó a Rusia con su añoranza de París. Después de la Revolución de Octubre, Chagall fue nombrado director de la escuela de arte. Su arte no era comprendido y la gente le preguntaba con recelo: "¿Por qué las vacas son verdes?". ¿Por qué los caballos vuelan en el cielo? "Chagall dejó la pintura y se dedicó a la escuela, sólo para descubrir que todos estaban unidos contra él. La presión del Partido Comunista también tuvo un impacto en su práctica. En 1922, Chagall regresó a Francia. Durante la Segunda Guerra Mundial, tomó Chagall, que vivió dos guerras mundiales, repitió en sus lienzos la imagen de Jesús con un sentimiento religioso de compasión: en la esquina del cuadro quedaron ángeles cayendo y peces con alas terribles. vuelan en el cielo, el péndulo se balancea inquieto hacia un lado, y la expresión desesperada del rabino... contiene una profunda ira, y más que ira es impotencia.

Lo que realmente excitó a Chagall fue el uso de. color de los pintores postimpresionistas, como Gauguin o Van Gogh, que eran extremadamente expresivos y flexibles en el uso del color. No les importaba si una cara verde también era verde en la vida real. Esto cambió por completo el concepto creativo de Chagall. Las obras aparecían en rojo brillante, verde oscuro o violeta. Hizo un descubrimiento en su corazón: "Las cosas que pinté fueron traídas de Rusia". Están contaminados con la atmósfera de París".

Fue Chagall quien introdujo la vida judía en el arte occidental dominante. Promovió la gloria de su nación a través de la memoria, convirtiéndose así en un poeta en el mundo judío y en el Whitman. del pueblo judío. Pero a lo largo de su vida también aparecieron en sus obras imágenes cristianas, como las de los amantes voladores. Siguió volviendo a la escena de la crucifixión, pero el Jesús crucificado del cuadro era sólo un judío con la cintura.

Pero incluso cuando predominaban las escenas de dolor, Chagall siguió creando escenas de amor.

A veces creía que los humanos eran bestias en todos los sentidos, y en 1939 pintó "El sueño de una noche de verano", en el que una mujer usa su abanico azul para defenderse de una criatura en llamas parecida a una cabra. Chagall creía que nacemos con instintos, pero a veces transformamos nuestros instintos animales en hermosas cualidades.

Chagall abandonó el impresionismo, el cubismo y el expresionismo abstracto en favor de su ciudad natal y la nostalgia del amor. Quería ser poeta o músico, pero acabó haciéndose pintor. Encontró un camino inusual con sus siete dedos y solo usó su propia manera para expresar sus sentimientos internos. Escribió en su autobiografía que cada vez que escuchaba al cantante cantar la letra "Novia, novia, lo que te espera", rompía a llorar, y luego sentía su cabeza flotar hacia la cocina donde estaba escondido el pescado. La cocina era el lugar favorito de Chagall y le encantaba pintar allí por su calidez familiar.

La familia de Chagall era una familia normal y corriente de clase baja. Su padre era porteador de arenques y traía a casa el aroma de los arenques y los dulces todos los días. A los ojos de Chagall, su padre era como una vela, encendida y apagada al mismo tiempo. Chagall era sensible e introvertido, su vida interior estaba llena de una sensación de extravío y le gustaba sentarse en el tejado con vistas a la ciudad. Sentadas en el techo, de cerca a lejos, estrellas plateadas surcan el cielo. Desde su posición, observó con asombro cómo el fuego se extendía por la ciudad hasta que chispas salpicaban el techo de su casa. Aunque vive en el fondo, tiene la sensación de estar por encima de la vida en su corazón y tiene una vaga sensación de superioridad sobre su propia sensibilidad, soledad y fantasía. Este niño solitario caminaba entre la multitud en Vitebsk y pasaba entre innumerables tíos y tías. No sabía cómo sería su futuro, pero sabía claramente que quería vivir una vida diferente a la de ellos.

Las pinturas de Chagall han entrado en un estado primitivo de caos, donde todo es libre y aproximado, y todo está integrado en una belleza indiferenciada. Caballos o personas volando en el cielo, de pie sobre sus cabezas o volando, vacas verdes, amantes tumbados entre lilas, figuras excesivamente alargadas, autorretrato con siete dedos sosteniendo una paleta, dos cuadros a izquierda y derecha al mismo tiempo. El rostro, en los escritos de Chagall, sólo tiene los altibajos del amor, sin una forma específica. Al igual que sus oraciones a Dios, su trabajo no se parece a ningún otro. Chagall es tan grande como los maestros que crearon el género artístico. Tocó otra realidad del mundo con siete dedos. Hablaba un idioma mundial que se explica por sí mismo y se explica por sí mismo.

Para algunas personas, tener un sueño es mejor que lograrlo. Cuando tenía un sueño, siempre era fiel a él. Sin embargo, realizar un sueño significa varias posibilidades, y puede significar la partida del sueño. Chagall vivió en su sueño, dejando que todo flotara en su sueño. Aunque su obra era desconocida, seguía siendo desconocido en París. El mayor elogio de la gente hacia él es "un excelente pintor de colores", pero no están dispuestos a comprender su vida pobre y melancólica y su complicado amor por la tierra negra rusa.

Chagall tenía igual talento en la música y la literatura. Su elección de pintura fue una necesidad histórica y un accidente de la vida, pero quizás el aspecto más atractivo de su destino fue su irrealidad: Vitebsk ni siquiera lo conozco. lo que es un pintor. La irrealidad flotante llevó a Chagall hacia lo desconocido y, a los 13 años, le dijo valientemente a su familia que quería ser pintor. Quizás a los ojos de las generaciones futuras, la elección de Chagall de pintar fue un movimiento natural y natural, pero para Chagall en ese momento, la vida estaba casi llena de infinitas probabilidades cuando todos hacían algo sin pensar o pensar demasiado entre innumerables probabilidades, al llegar a la final; elección, esto es lo que yo entiendo como destino. Destino significa la transformación de la contingencia en necesidad, su inevitabilidad.

En sus últimos años, se llevó estas dos preciosas "bolsas de equipaje" consigo y regresó a su ciudad natal de Vitebsk desde París, pero no pudo desempaquetar sus maletas y salir a la carretera nuevamente. En los siguientes 20 años, viajó entre pensamientos y realidades de guerra y paz, viajando a Moscú, Berlín, París, el sur de Francia, Palestina y Siria, pintó escenas, ilustró, escribió autobiografías y experimentó el amor; Pero el desastre nunca lo abandonó y se refugió en Estados Unidos. Aquí estuvo lejos de su tierra natal y perdió a su amante (Bella murió temprano debido a una infección viral en 1944), pero no dejó que el amor lo acompañara, sino que continuó amándolo con su propio pincel, como cuando dejó su primera vez. Patria. Siempre guardo mi nostalgia en mi corazón, así como la guardo bajo mi pincel. Independientemente de la vida o la muerte, son su "equipaje" más preciado y se muestra reacio a tirarlos.

Después de que el humo de la guerra se disipó, Chagall regresó a su ciudad natal artística: Francia por nostalgia. ¡Tal vez quería volver a la tierra de las sinagogas con cúpulas y puertas cuadradas y el violín del tío Nash, de las vacas y cabras con ojos peludos, de los granjeros y las lecheras regordetas! Es sólo que la realidad ni siquiera le permite acercarse lo suficiente como para tocarlos. Sólo puede mirarlos desde la distancia, recordarlos y extrañarlos. En comparación, París, un país extranjero que podía sorprenderlo nada más abrir la ventana, parecía accesible. Siempre lo recordaba: "En aquellos días, el sol del arte sólo brillaba en el cielo de París...