Consejos para la fotografía con cuadrícula de nueve cuadrados

A medida que aumente su tiempo de estudio, aprenderá más y más habilidades fotográficas. Quizás desee echar un vistazo a las habilidades fotográficas de cuadrícula de nueve cuadrados que recomiendo.

Método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados simple y fácil de usar

Al componer una fotografía, divida los aspectos horizontales y verticales de la imagen en tres partes iguales, y la intersección de las líneas se llama centro de interés. Al observar una fotografía, la atención se dirigirá primero al centro de interés, por lo que al tomar una fotografía, intente colocar el sujeto lo más cerca posible del centro de interés. Por supuesto, cuando utilices la regla de los tercios para componer una imagen, también puedes colocar el paisaje en la sección áurea, que se verá más hermoso visualmente, como los edificios o el horizonte, etc. Las fotografías tomadas de esta manera son hermosas y discretas, lo que esencialmente puede mejorar el efecto visual de las imágenes.

Cómo darle vida a la imagen, aparte del color, solo puedes trabajar en la composición. Hay muchos tipos de composiciones, entre las cuales la composición de cuadrícula de nueve cuadrados es la más utilizada. Cuando se trata de Jiugongge, los jugadores de fotografía experimentados pueden conocerlo, pero de hecho, los jugadores jóvenes también lo saben, pero también se le llama "composición de tres en raya". Es tan alto que no hay límite para el tema y es adecuado para personajes, documentales, paisajes y otros temas. Lo más importante es que sea simple y fácil de entender.

En el rodaje real, podemos dividir intuitivamente la pantalla en tres partes iguales en los lados izquierdo, derecho, superior e inferior, y luego usar líneas rectas para dividir estas partes correspondientes. Se conectan los puntos, se forma un tres en raya en la imagen y el área de la imagen se divide en nueve cuadrados iguales. Esta es la conocida "cuadrícula de nueve cuadrados".

Cuadrícula de nueve cuadrados significa colocar los personajes en el tercio izquierdo o derecho de la pantalla. Al filmar, el entorno y los personajes deben considerarse como un todo, y los personajes deben seleccionarse para ocupar posiciones junto con los cambios en sus movimientos.

Un método más sencillo es colocar el sujeto en cuatro puntos (o en la línea) y dividir la imagen en tres partes, sin colocar el sujeto en el medio, lo que satisfará los requisitos estéticos de todos. Tenga en cuenta que en la práctica de la composición, debemos buscar constantemente nuevas formas de composición de acuerdo con las necesidades de expresión del contenido, y no podemos copiarlas mecánicamente y estar completamente limitados por ellas.

Además, la cuadrícula de nueve cuadrados también es útil para confirmar un tercio del horizonte o para comprobar si los edificios y las líneas están rectos en el visor de la cámara o en la pantalla, reduciendo nuestra carga de trabajo en el futuro. escenario.

Habilidades fotográficas:

1. Aprende a fotografiar el efecto de un modelo pequeño.

Para fotografiar el efecto de un modelo pequeño, podemos utilizar dos métodos: En primer lugar, utilice una lente de cambio de inclinación profesional y, en segundo lugar, utilice Photoshop y otro software de posproducción.

La lente con inclinación y desplazamiento puede mover algunos componentes de modo que una determinada parte de la foto esté completamente dentro de la profundidad de campo, mientras que otras partes tienen una profundidad de campo poco profunda y borrosa; Corrige la deformación de la lente gran angular. Pero la lente Tilt-Shift tiene una debilidad fatal para nosotros: es cara.

Una lente gran angular con cambio de inclinación puede costar fácilmente más de 10.000 yuanes, pero los jugadores normales no tienen muchas oportunidades de usarla.

Por lo tanto, el segundo método de fotografiar modelos pequeños es utilizado por más personas. A través de software de postproducción como Photoshop, podemos convertir fácilmente el paisaje tomado desde un lugar alto en un modelo pequeño, lo cual es muy fácil.

2. Aprenda a tomar “fotos en perspectiva forzada”

Cuando vea por primera vez una “foto en perspectiva forzada”, puede parecer muy natural, pero de hecho, hay muchas cosas que pasó durante el disparo. Calibre e intente con cuidado. En realidad, tomar este tipo de fotografías no es complicado, siempre y cuando superpongas cuidadosamente los personajes y el primer plano (o el fondo) durante el encuadre para crear una ilusión visual.

Al configurar la cámara, puedes usar una apertura más pequeña para mantener el primer plano y el fondo dentro de la profundidad de campo tanto como sea posible, pero también debes tener cuidado con el "obturador de seguridad" para evitar que la foto se vuelva borrosa. Recuerde aumentar el ISO si es necesario.

Una lente gran angular puede fortalecer la sensación de espacio, lo cual es muy adecuado para tomar fotografías donde el lado cercano a la cámara es más grande que el fondo, mientras que un teleobjetivo puede comprimir la distancia entre los dos; fondo y primer plano, haciendo que las escenas delantera y trasera se mezclen de forma más realista.

3. Aprende a utilizar la larga exposición para tomar fotografías de paisajes.

Las fotografías de larga exposición se han vuelto muy comunes en la fotografía moderna.

Una fotografía suele exponerse durante 30 segundos, o incluso varios minutos, de modo que los objetos en movimiento (como nubes y agua corriente) se vuelven borrosos psicodélicos o incluso desaparecen. Se utiliza muy habitualmente a la hora de fotografiar la costa y lugares con mucha gente.

Es fácil abrir el obturador para una exposición prolongada por la noche, pero usar un obturador lento a plena luz del día sobreexpondrá la foto. En este momento, debemos colocar un "filtro ND". Los filtros ND varían en brillo de 3 a 10 niveles. Cuanto más oscuro es el filtro ND, más luz reduce. Después de colocarlo, ni siquiera puedes ver nada en la cámara para componer la imagen.

Además del filtro ND, necesitas un trípode estable a la hora de tomar fotografías de larga exposición, y lo mejor es utilizar un cable disparador para garantizar que la cámara no tiemble y las fotografías salgan movidas. A veces también es necesario tapar el visor óptico para evitar que entre luz por detrás durante exposiciones prolongadas y afecte a la imagen.

Además de tomar fotografías de larga exposición en color, convertir tu trabajo en blanco y negro también puede añadir un toque artístico.

4. Aprenda a tomar fotografías infrarrojas (y habilidades de posproducción)

Las fotografías infrarrojas pueden agregar un color de fantasía a las fotografías de paisajes comunes, como si entraran en otro mundo. Para tomar fotografías infrarrojas, puede modificar su cámara anterior para que tome fotografías infrarrojas, lo que le brindará los mejores resultados.

Si no tienes una cámara retrovisora ​​o no quieres gastar dinero en modificaciones, puedes considerar poner un “filtro de infrarrojos” para permitir que solo una banda de rayos infrarrojos entre en la cámara. y luego hacer la postproducción en Photoshop, pero este método requiere fotografiar a plena luz del día y con suficiente luz requiere el uso de un trípode. Habilidades fotográficas de Jiugongge, parte 1

1) Encuentra un sujeto en movimiento

El primer paso para componer una imagen es encontrar un sujeto en movimiento para fotografiar. En lugar de simplemente levantar la cámara y presionar el obturador, antes de presionar el obturador, debes preguntarte: ¿qué te atrae? ¿Las líneas o la forma? para expresarlo. Luego tenemos que acercarnos lentamente a ella. Por lo general, el sujeto debe ocupar una cierta proporción de la imagen para que llame la atención, es decir, que destaque. Si el tema es demasiado pequeño, no se convertirá en tema. Si usamos una cámara digital, tenemos que presionar la tecla de función macro para tomar fotografías en este momento para asegurar un enfoque preciso.

2) Resaltar el sujeto

Resaltar el sujeto es también el objetivo principal de la composición fotográfica. Cada fotografía tiene un tema o centro de interés. Entonces, ¿cómo hacer que este centro interesante sea más atractivo? Podemos enfatizar y resaltar el cuerpo principal, descartar algunas cosas que no tienen nada que ver con el centro interesante y organizar adecuadamente algunas cosas para resaltar el centro interesante, haciendo que la imagen sea más atractiva y permitiendo El espectador debe simplemente mirarla y sabrá lo que esta foto intenta expresar. Todo se hace a través de la composición. Transmitir los pensamientos y sentimientos del fotógrafo es también el propósito de la composición fotográfica. A menudo escuchamos una palabra llamada "lenguaje visual". El lenguaje visual, al igual que el lenguaje que hablamos, se utiliza para transmitir información. En el arte de la fotografía, el propósito del uso del lenguaje visual es permitir que las personas comprendan de qué se trata la foto y qué tipo de pensamientos quiere expresar. Este propósito también debe expresarse a través de la composición.

El error más común que cometen los principiantes en fotografía es colocar el sujeto en el centro de la fotografía. Es cierto que el sujeto del medio es el más fácil de llamar la atención, pero una buena foto debería poder guiar la atención del lector a otros lugares después de atraer la atención del lector. Si el sujeto atractivo se coloca en el medio, es fácil que las personas se enfoquen sólo en ese objeto, haciendo que la imagen sea aburrida. Al mismo tiempo, trate de no dejar cosas innecesarias en la imagen, que parecerán desordenadas, vagas y carentes de belleza. La composición de la fotografía tiene que ver con la simplicidad, lo que a menudo se llama "resta".

Consejos sobre habilidades fotográficas

Un gran paisaje depende del trabajo duro, y comprueba el clima antes de irte a dormir:

Todo excelente trabajo de fotografía de paisajes depende del trabajo duro y un trabajo incansable es el resultado de largos y duros viajes, siendo bautizados por la primavera, el verano, el otoño y el invierno, la lluvia, la nieve y el granizo. Las buenas intenciones y la pereza nunca producirán una buena fotografía de paisaje. Las condiciones climáticas son el tema más delicado para los fotógrafos, por lo que primero debemos conocer las condiciones climáticas del día siguiente, especialmente la mañana y la tarde del día siguiente.

No hay buena luz al mediodía, pero sí por la mañana y por la noche:

La fotografía de paisajes es más tabú con la luz solar directa y fuerte al mediodía, que generalmente se refiere a después 10 am y antes de las 3 pm todos los días (Dependiendo de la diferencia horaria de la región), porque la luz es demasiado dura, la imagen es demasiado seca y carece de capas. El mejor momento para fotografiar paisajes es temprano en la mañana y tarde en la noche todos los días. Debido a que la temperatura del color es relativamente baja y la luz es suave, varios paisajes tendrán capas claras y hermosos colores bajo poca luz solar.

Los paisajes maravillosos aportan una gran atmósfera, y la lluvia y la niebla no los dejan ir:

Bajo condiciones climáticas especiales, junto con escenas especiales, a menudo es posible tomar fotografías de maravillas inesperadas y atmósfera. Y es muy impactante. Por supuesto, todo depende de tu suerte. Los días de lluvia y niebla no necesariamente producen buenas fotografías. A veces, en escenas específicas, la lluvia y la niebla en el cielo pueden crear una concepción artística especial e imágenes míticas, que son demasiado hermosas para contemplar.

Lleve una cámara cuando llueve y espere hasta que aclare por la noche:

No es necesario llevar una cámara en los días lluviosos, especialmente durante las tormentas eléctricas, donde se producen beneficios inesperados. A menudo aparece la luz y a menudo se pueden tomar fotografías muy hermosas. Un buen trabajo con una atmósfera fuerte. Vale la pena señalar que primero debes proteger tu cámara para que no se moje con la lluvia. Si puedes disfrutar de un día soleado después de la lluvia por la noche, ese es tu momento más bendecido. El suelo que acaba de llover será reflectante y muy transparente, lo que lo hará perfecto para fotografiar escenas nocturnas. Asegúrese de controlar el tiempo de filmación, porque el mejor tiempo de filmación para escenas nocturnas no es más de veinte minutos.

Suela exterior más película lenta, disparador con trípode:

Generalmente, la fotografía de paisajes utiliza una apertura pequeña y una gran profundidad de campo. Debido al uso de una apertura pequeña, la cantidad de. La luz también se reduce, por lo que la velocidad de obturación es relativamente lenta. Un trípode y un cable disparador son equipos esenciales para la fotografía de paisajes. La operación manual es básicamente imposible, especialmente para trabajos fotográficos que requieren escenas grandes, tamaños grandes y alta calidad de imagen.

Los lentes con zoom son propensos al deslumbramiento, intente usar enfoque fijo:

Los lentes con zoom que son propensos al deslumbramiento generalmente se refieren a algunos lentes de gama baja y de bajo precio. Las marcas de lentes recientemente desarrolladas, producidas y vendidas, lentes con zoom originales de alta definición y alta calidad y lentes con lentes ED básicamente han evitado este problema. Como dice el refrán, "No hay débiles con distancias focales fijas". En algunos ángulos de visión específicos y escenas específicas, por supuesto, las lentes de distancia focal fija son la primera opción. El rendimiento detallado de la imagen es mucho mejor que el del zoom. Sin embargo, debido a las molestias durante la toma, está demasiado restringido por los cambios en varias escenas y no es tan flexible como un lente con zoom.

Para medir el gris en un paisaje, suma blanco al negro y resta:

Cómo medir y exponer es una de las operaciones más importantes en la fotografía de paisajes. La función de compensación de exposición de una cámara digital. La cámara es imprescindible. En uso, debe ajustarse en cualquier momento de acuerdo con las necesidades reales de la escena. El llamado "blanco más negro y resta" se refiere a cómo controlar el rendimiento del punto blanco y el punto negro. al fotografiar nieve blanca, debe agregar compensación de exposición. Si no la agrega, se verá gris. Al fotografiar escenas nocturnas, deberá reducir la compensación de exposición. Si no la reduce, será demasiado brillante. etcétera.

El gran angular enfoca el sujeto, el teleobjetivo comprime la escena:

Usar un objetivo gran angular para disparar es una de las opciones más comunes en la fotografía de paisajes, especialmente en algunas escenas de gran tamaño. , lo que puede hacer que la imagen parezca grandiosa y amplia en lugar de formal. Algunas escenas no son suficientes para filmar simplemente con una lente gran angular y, a menudo, se combinan en forma de empalmes. Las características de un teleobjetivo comprimen la escena hasta cierto punto, lo que es exactamente lo contrario de un objetivo gran angular. Es especialmente adecuado para fotografiar largas distancias, primeros planos locales, etc. Como una representación de una escena específica.

Profundidad de campo de apertura pequeña, desenfoque de fondo muy abierto:

La apertura pequeña tiene una gran profundidad de campo y el rango de enfoque es grande, lo que puede influir en la claridad y expresión detallada de escenas grandes. Una apertura grande tiene una profundidad de campo reducida y un rango de enfoque pequeño, lo que puede resaltar el sujeto y desenfocar el fondo. Sin embargo, la aplicación real de la profundidad de campo debe determinarse según la distancia focal y la distancia de disparo de la lente. Cuanto mayor es la distancia focal, mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo, cuanto más corta es la distancia focal, cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo. Al mismo tiempo, la longitud de la distancia de disparo también tiene un efecto. Gran relación con el control de la profundidad de campo. Consejos de fotografía de Jiugongge, parte 2

1. Puedes iniciar la cámara sin desbloquearla

Actualmente, el iPhone tiene un icono de "Cámara" en la esquina inferior derecha de la pantalla de bloqueo. Haz clic en esta ubicación. para mover la pantalla Tire hacia arriba para iniciar la cámara al instante.

La próxima vez que quieras capturar un momento maravilloso, utiliza este truco.

2. Mantén presionado el botón de la cámara para tomar fotografías continuas rápidamente.

Cuando quieras tomar fotografías continuas, no necesita activar ninguna configuración, mantenga presionado el botón de la cámara (obturador) para tomar fotografías continuas. Durante el disparo continuo, el número de disparos continuos aparecerá en el botón del obturador como referencia. Es útil para fotografiar niños, animales pequeños u otras personas u objetos que se mueven rápidamente. Cada serie de fotografías tomadas en una serie se almacenará junta y los usuarios podrán elegir la más interesante que quieran guardar más tarde. Continuando con el punto anterior, presionar prolongadamente el botón de volumen también puede activar la función de disparo continuo.

3. Tanto los botones de volumen como el cable de los auriculares se pueden utilizar como botón del obturador.

Se ha adoptado la función que anteriormente requería un jailbreak para convertir el botón de volumen en un botón del obturador. por Apple y ahora está incluido en el iPhone. Si le resulta inconveniente presionar el botón del obturador en la pantalla mientras sostiene el iPhone, puede presionar el botón de volumen (Volumen/Volumen; se pueden presionar ambos). Además, después de conectar los auriculares, el volumen se puede controlar mediante el control por cable. En este momento, si la cámara está encendida, el cable de los auriculares se puede utilizar como cable disparador, ¡lo cual es muy útil! >

El candado se muestra a la izquierda de la imagen. Puede iniciar rápidamente la cámara en la esquina inferior derecha del escritorio; el lado derecho de la imagen es la imagen durante el disparo continuo

4. Ajusta el enfoque y el punto de exposición

Al disparar con iPhone, toca la pantalla. Puedes seleccionar esto como punto de enfoque. En la cámara del iPhone, el enfoque es el punto de medición. Sin embargo, aún puedes ajustar la exposición a través de la barra de ajuste al lado del enfoque, que es más libre.

5. Bloquea el enfoque y el punto de exposición

Al grabar, si deseas mantener el enfoque en un estado correcto y la medición no cambiará, puedes mantener presionada la pantalla Después Al centrarse en el punto, aparecerá en la pantalla el mensaje "Exposición automática/Bloqueo de enfoque automático", que es una función muy útil al filmar.

El lado izquierdo de la imagen muestra el marco de enfoque y la función de ajuste de exposición cuando tocas la pantalla; el lado derecho de la imagen muestra la función de enfoque automático/bloqueo de exposición que se activa cuando mantienes presionada la pantalla; .

6. El modo panorámico te permite cambiar fácilmente la dirección de disparo

El iPhone puede tomar fácilmente fotografías panorámicas y fusionar las imágenes en una sola imagen larga. Sin embargo, ¿crees que sólo puedes disparar de izquierda a derecha? Solo necesita tocar dos veces la barra indicadora de disparo panorámico y la flecha indicadora de dirección de disparo girará 180 grados, permitiéndole disparar de derecha a izquierda.

Las imágenes izquierda y derecha muestran que la dirección de disparo panorámico se puede ajustar, simplemente haga clic rápidamente en la flecha de dirección dos veces

7. El modo HDR no guarda fotos normales para ahorrar espacio

Si habilita el modo HDR con frecuencia, es posible que su iPhone almacene automáticamente fotos en condiciones normales y fotos en modo HDR al ordenarlas. Si tu iPhone no tiene gran capacidad y no tienes mucho tiempo para organizar fotos, puedes desactivar la opción "Mantener fotos normales" en "Configuración > Fotos y cámara", y así será más fácil organizar las fotos.

8. Activar Cuadrícula

En la misma posición de configuración en el séptimo punto, el usuario puede optar por activar la función "Cuadrícula". Luego, la cámara mostrará una cuadrícula virtual de nueve cuadrados, que será muy útil para la composición de la fotografía. Esta es una función auxiliar importante para las personas que recién comienzan a aprender fotografía. Y no te preocupes, las líneas auxiliares no aparecerán en la foto final.

El lado izquierdo de la imagen muestra la función de configuración HDR; el lado derecho de la imagen muestra la pantalla de la cámara después de activar la cuadrícula. Ambas funciones pueden seleccionar diferentes estados a través de la "Configuración" del iPhone.

El iPhone 6S estará equipado con una cámara de 12 megapíxeles por primera vez en la historia, y también se rumorea que la lente frontal se actualizará al nivel de 5 megapíxeles (la cámara principal del iPhone 6 es de 8- megapíxeles y la lente frontal es de 1,2 megapíxeles). Según ajustes previos al software de la cámara de Apple, vale la pena esperar los efectos de la cámara del iPhone 6S con píxeles más altos. ¡Utiliza los métodos anteriores para mejorar las capacidades de disparo de tu iPhone!