¿Cuál es la base de la creación? ¿Qué es la estructura proposicional?
Para principiantes en la creación, deberán seguir estrictamente los pasos generales de creación. Los pasos de pintura para la creación de propuestas son:
(1) Revisar el tema (2) Conceptualización
(3) Dibujar un pequeño borrador (4) Composición formal
(5) Configuración y caracterización (6) Ajuste completo
No es fácil completar estos pasos a las pocas horas del examen, por lo que los candidatos deben concentrarse en los pasos (2), (3) y (5) artículo. En particular, no ignore el paso de "dibujar". Este es un método que no sólo le ahorra tiempo, sino que también le permite completar con éxito sus intenciones creativas.
Pasos de composición para la creación de propuestas
Los pasos de composición de pintura son básicamente los mismos que los de dibujar. También deben seguir los principios de "primero lo grande, luego lo pequeño", "primero". "Primario, luego secundario", "primero recto, luego recto". Método "doblado".
(1) Dibuja el borde primero. Los bordes se pueden dibujar a mano. Los bocetos formales deben dibujarse con una regla exactamente en las proporciones de la obra.
(2) Dibuja grandes líneas estructurales. Las grandes líneas estructurales consisten en líneas y formas que recorren toda la imagen. Por ejemplo, las líneas divisorias entre el cielo, el suelo y los objetos en escenas exteriores, las líneas de perspectiva y líneas dinámicas de paredes, puertas y ventanas en escenas interiores, y las formas geométricas formadas por gráficos únicos o combinados.
(3) Ajusta la línea estructural grande. Las grandes líneas estructurales no sólo deben expresar la forma y posición de los objetos, sino también el contenido y el estilo de la obra. La expresión psicológica de los gráficos en la imagen es crucial para la expresión del contenido de la obra. El triángulo equilátero representa la estabilidad psicológica, el triángulo oblicuo representa el movimiento, el rectángulo representa la quietud y el círculo representa la circulación. Los candidatos deben ajustar las líneas estructurales de la imagen de acuerdo con las características de interpretación de estas formas para transmitir la intención creativa del autor. En particular, es necesario ajustar la relación entre los personajes y la forma del suelo, y prestar atención a su tamaño, cantidad, forma y posición, para obtener una hermosa composición. (4) Determinar la forma de composición específica. Una vez completado el ajuste del marco de composición, se deben organizar personajes, accesorios y escenas específicos en el marco. Cuando tratamos con formas locales, también debemos fortalecer o resumir las líneas locales de acuerdo con los requisitos de la estructura general y la intención creativa, de modo que la imagen pueda unificarse en una estructura más grande.
(5) Ajustar partes para fortalecer el cambio y la unidad de la composición. Una vez determinada la forma de la composición, las imágenes locales deben cambiarse o agregarse según las necesidades del contenido y la forma del trabajo. El propósito es hacer que el trabajo esté lleno de cambios locales y tenga una estructura general unificada. (6) Utilice tonos de color para lograr una composición equilibrada. El tono del color es un medio importante para mejorar la expresión de la composición. El uso del brillo del color, el contraste frío y cálido, la armonía y otros medios pueden hacer que la composición sea más completa y completa.
Hemos dicho antes que la redacción de preguntas de examen es en realidad una forma de creación de bocetos. El papel de la composición en él es mucho mayor que el de la descripción detallada. Por lo tanto, los candidatos deben trabajar duro para aprender y dominar los métodos de composición creativa.
¿Qué errores es fácil cometer al crear propuestas?
(1) El tema no es destacado y el contenido está disperso. Este tipo de error a menudo se manifiesta como: hay dos tramas en la imagen que no son importantes o el contenido de la trama es ambiguo. Por ejemplo, cuando se escribe sobre el tema "aprendizaje", no debe haber ningún contenido que no esté relacionado con el aprendizaje en la imagen, de modo que la gente no pueda saber si se trata de aprendizaje o de entretenimiento personal. No sólo eso, también tenemos que elegir entornos de aprendizaje típicos, accesorios de aprendizaje y movimientos del cuerpo humano. El espectador no sólo debe comprender el contenido de la obra, sino que la obra también debe impresionarlo. La creación artística debe surgir de la vida y ser superior a la vida. Todas las formas del cuadro deben obedecer al tema de la obra.
La forma de corregirlo es plantear una trama o personaje principal y dejar que las partes secundarias giren en torno a la trama principal. Aumente el tamaño de la parte principal, elimine los accesorios innecesarios, preste atención al fondo y utilice contrastes de colores claros y oscuros para resaltar el tema de la imagen. (2) El tema es simple y la trama no es innovadora. Este tipo de error se manifiesta a menudo en la conceptualización de la trama del cuadro. La creación artística requiere que el tema de la obra sea típico, pero no se puede conceptualizar. Las buenas tramas típicas están representadas por tramas únicas en la vida. Las buenas obras deben ser innovadoras, fáciles de entender y sorprendentes.
Por ejemplo, si la pregunta del examen es "aprendizaje", puedes optar por estudiar tu conocimiento extracurricular favorito en tu tiempo libre para mostrar los movimientos especiales de objetos especiales. Este enfoque requiere que los candidatos estén familiarizados con sus propias vidas y tengan sus propias perspectivas para observar y pensar sobre la vida. Si te falta el sentimiento de la vida y no puedes comprender profundamente la propuesta, tendrás el problema de un desempeño mediocre.
El método de corrección es: después de recibir las preguntas del examen, amplía tu mente y muestra la vida que conoces. Antes del examen, debe insistir en aprender a dibujar y dictar, y prestar atención a recopilar eventos creativos de la vida.
(3) La imagen no está completa y no hay expresión primaria ni secundaria. Los exámenes de muchos candidatos son demasiado pequeños, demasiado dispersos y en blanco. Las piezas de la imagen están completas, pero no hay prioridad. Por tanto, el cuadro no es un todo orgánico, sino un fragmento de una determinada obra.
El método de corrección consiste en distinguir el tamaño, la forma, la posición, la complejidad y el color de las formas principales y menores de la obra, aumentar adecuadamente la oclusión de los objetos delanteros y traseros y también distinguir el tamaño. y forma de las piezas bloqueadas. Aclare las formas principales de la obra, aumente el contraste entre las formas primarias y secundarias y preste atención a aumentar la relación entre las formas primarias y secundarias, para que las dos formen una relación de obediencia y obediencia. (4) Composición inadecuada y falta de estructura en la imagen. Los síntomas de este tipo de problema incluyen: ① Los objetos de la obra están demasiado concentrados o demasiado alejados del centro de la imagen. ②La conexión de objetos es demasiado paralela o demasiado vertical. ③El límite de la obra carece de conexión con el objeto. ④El fondo de la pintura carece de estructura y no puede resaltar el tema. ⑤La disposición de los accesorios en la pintura no es razonable y tiene poco impacto en el desempeño de la obra.
El método de corrección es: de acuerdo con los requisitos de composición, preste atención a los cambios de tamaño, forma y posición entre diferentes formas, preste atención a la relación entre el fondo y los personajes, y preste atención a; el adorno y ajuste de los accesorios en la imagen.
(5) Los medios de expresión son sencillos y carecen de procesamiento de imágenes. Este tipo de problema se debe a que los candidatos tienen poca experiencia creativa y consideran la creación como un esbozo o un esbozo. El procesamiento de líneas es demasiado sencillo y el procesamiento de tonos es demasiado realista. El método de corrección es: una vez determinada la composición, utilice líneas menos rectas para la representación de personajes, aumente los cambios lineales y aumente el contraste de densidad. El procesamiento tonal no solo debe considerar el rendimiento de una sola imagen, sino también considerar y diseñar desde muchos aspectos, como resaltar la imagen temática, establecer la relación entre primario y secundario y mejorar la estructura de la imagen.
La creación de propuestas de prueba es una prueba del uso que hacen los candidatos de técnicas de modelado, alfabetización artística y pensamiento de imágenes. El requisito previo para dibujar una buena propuesta es tener una base en el dibujo y la escritura silenciosa, así como una comprensión de la historia del desarrollo de la pintura y el estilo de la obra. La clave de la creación es el tema y la composición. El tema debe ser claro, la composición debe ser rigurosa y la relación entre ambos debe ser unificada. La imagen de la obra debe ser típica y vívida, con un enfoque claro. El efecto de la imagen debe ser fuerte y completo. Si los candidatos cumplen con las condiciones anteriores y dominan los conceptos básicos anteriores, no tendrán que preocuparse por completar la creación de la propuesta.
Cómo dibujar una buena creación de propuestas de color
En algunos exámenes de propuestas, se requiere que los exámenes se expresen en color. Para este tipo de preguntas de prueba, los candidatos deben preparar las herramientas con antelación. Para elegir herramientas y materiales con los que esté familiarizado, debe considerar los pasos de pintura y el efecto de conexión entre las herramientas monocromáticas y los materiales coloreados en la etapa de boceto antes de colorear. Los primeros pasos del dibujo en papel de examen en color son los mismos que los del monocromo. El trabajo de colorear comienza desde la etapa de "dar forma y dibujar" del boceto monocromático. El método de colorear depende de las herramientas y materiales utilizados, y el método de operación es generalmente el mismo que el de dibujar. Comience con colores más claros para acuarelas y colores más oscuros para gouache y pinturas al óleo. Si no hay restricciones en cuanto a las herramientas de color en el examen, los candidatos pueden preparar algunas herramientas que sean fáciles de operar y rápidas de dibujar, como lápices de colores, tizas de colores, pasteles al óleo, etc.
Para utilizar herramientas de color para la expresión creativa, los candidatos deben tener cierta comprensión del conocimiento del color, especialmente el significado simbólico del color. Por ejemplo:
El rojo simboliza la justicia, la lucha, la emoción y el movimiento.
El amarillo simboliza la sabiduría, la luz, la vigilancia y el equilibrio.
El verde simboliza la paz, la esperanza, el crecimiento y la vida.
El azul simboliza la fantasía, la elegancia, la profundidad y la tranquilidad.
El morado simboliza la magnificencia, la melancolía, la obsolescencia y la tristeza.
El marrón simboliza la sencillez, la calma, la autenticidad y la profundidad.
El negro simboliza el poder, la abstracción, el miedo y el peso.
El blanco simboliza la pureza, la idealidad, la velocidad y la patología.
El color es muy importante para expresar la creatividad.
Si se usa bien, puede realzar la expresión del tema y la intención de la obra; si se usa incorrectamente, destruirá la expresión del contenido de la obra. La expresión del color depende principalmente de los medios de contraste de color. Los métodos de contraste de color incluyen contraste de brillo, contraste de pureza, contraste de saturación, contraste de tono, contraste de color complementario, contraste frío y cálido, etc. Si el tema de la obra es animado y alegre, entonces el color de la obra debe ser principalmente colores cálidos fuertes y brillantes. Si es estático o triste, el color de la obra puede ser neutro o frío.
El uso de tonos de color debe coordinarse con el estilo de composición. La composición simétrica debe basarse en el "tono unificado" de colores armoniosos. Preste atención a la coordinación de colores de las partes principales y secundarias. imagen. Por ejemplo, si la parte primaria es roja, la parte secundaria se puede mezclar con blanco, amarillo o marrón. Una composición equilibrada debe basarse en el "ritmo" del contraste de color. Preste atención al conflicto de color entre las partes primarias y secundarias y al contraste entre las partes secundarias y las principales. Por ejemplo, una porción dominante del rojo se puede comparar con el negro, el verde o el azul.
El color es una de las expresiones de las obras y el factor de forma más visual. Sin embargo, los candidatos deben tener en cuenta que la forma principal de creación es la forma y no destruir la precisión de la forma al pintar colores. Por lo tanto, lo mejor es utilizar acuarela o gouache para elegir las herramientas y métodos para crear las preguntas del examen.