¿Qué música es la música clásica?
Música clásica es un término amplio. La música clásica occidental en un sentido amplio se refiere a la música creada en el contexto cultural europeo dominante desde la Edad Media occidental hasta el presente, o se refiere a la música litúrgica tradicional y la música secular arraigada en Occidente, que abarca todos los períodos desde el siglo IX hasta el siglo XIX. el presente. Se diferencia de la música pop y la música folclórica principalmente por sus complejas y diversas técnicas creativas y su fuerte connotación. Desde un punto de vista geográfico, estas músicas son principalmente composiciones europeas y americanas, lo que es relativo a la música no occidental. Además, la música clásica occidental se graba y difunde principalmente en forma de partituras, lo que difiere de los modelos orales y de enseñanza del corazón de la mayoría de la música folclórica.
Algunas personas piensan que "clásica" corresponde a "popular". Debido a que esta música puede resistir el paso del tiempo y puede despertar los * * * sentimientos de los oyentes en diferentes épocas, debería llamarse "clásica". música.
Pero si nos fijamos bien en la palabra clásica, el significado original puede entenderse como obras de música clásica (clásicos antiguos) transmitidas desde la antigüedad, pero en términos generales, la música clásica es música con un carácter regular y Se considera que las características equilibradas y claras, centradas en la belleza de la forma, tienen un valor duradero en lugar de ser simplemente populares en una época determinada. Esto también se refleja en la diferencia entre "clásico" y "clásico".
La música clásica originalmente se refiere a la música representada por Haydn, Mozart y Beethoven en Alemania y Austria de 1750 a 1830, que es la llamada "Escuela de Música Clásica de Viena" (o traducida como "Escuela Clásica de Viena"). Música"). Esta es música clásica en sentido estricto.
Partiendo de este concepto estrecho de música clásica, se remonta a Bach, Handel e incluso a la música religiosa católica y cristiana anterior. Se remonta al romanticismo, la escuela de música nacional y la occidental. Música moderna del siglo XX. Se trata de música clásica en un sentido amplio, es decir, basada en esta tradición, ya sea heredando y llevando adelante esta tradición, o tratando de romper esta tradición con innovación, todo puede clasificarse como música clásica. La música desarrollada de forma independiente fuera de esta tradición, aunque se basa en la creación de la música clásica e influye en ella, generalmente no se incluye en la música clásica, como el jazz, el rock y la música de algunos grupos étnicos orientales.
Entonces, para el término "música clásica" en un sentido amplio, la definición de música artística europea es más precisa.
La principal diferencia entre la música artística europea y otras músicas y sistemas de música popular no europeos radica en los diferentes métodos de notación, cuyas reglas se derivan del método de notación utilizado desde el siglo XVI. En la notación occidental, el compositor estipula el tono, el tiempo, la velocidad, el ritmo único y el método preciso de interpretación de la misma pieza musical para el intérprete. Este modo de notación, que deja poco espacio para la improvisación, es muy diferente de la música artística no europea (a diferencia del pop tradicional japonés y la música india) y de la música pop.
La música clásica, como nombre de categoría en la música, existe en relación con categorías como la música ligera y la música pop. No tiene una explicación o definición estricta y clara. En el contexto de la música ligera, el concepto de "clásica" se utiliza a veces para referirse a algunas obras de música ligera que han pasado la prueba del tiempo y se consideran modelos, como la opereta clásica, el jazz clásico, etc. Lo clásico aquí se entiende como "clásicos antiguos", lo que parece más apropiado.
El sentimiento de la música clásica
Cuando la gente escucha las obras musicales de Beethoven, Mozart, Schubert y otros músicos clásicos, no sólo les trae hermosas melodías e interesantes pensamientos musicales, sino también además de sentimientos sinceros, pueden ser tranquilos y elegantes, o impactantes, o inspiradores, o alegres, o tristes y melancólicos...
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Periodo Gregoriano
[Ciclos de Música Clásica]
Ciclos de Música Clásica
Cuando hablamos de música clásica europea, tenemos que mencionar la época isabelina y la Edad Media. La música del periodo gregoriano, en el que predominaba la música religiosa! La creencia y la adoración de la gente a Cristo en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa y se limitaba a cantar en las iglesias sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música!
La influencia del Renacimiento
Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el período del Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo social y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó en varios campos. ¡Fue en ese momento que los modos mayores y menores tradicionales europeos se formaron gradualmente!
Del 65438 al 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco. En aquella época no sólo existían grandes compositores como Bach y Handel, sino que también se produjeron y desarrollaron, uno tras otro, óperas, conciertos y sonatas.
Cambios en el estilo musical
Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, no hubo sucesores de la polifonía europea y el estilo musical pasó a ser simple. y temas prácticos. En aquella época había tres maestros de la música: Haydn, el padre de la sinfonía, Mozart, el niño prodigio, y Beethoven, ¡el santo de la música! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas!
Tras la muerte de Beethoven en 1827, finalizó el riguroso periodo clásico. En aquella época Europa atravesaba el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más diversos y han surgido algunos compositores nacionales, como Sibelius de Finlandia, Grieg de Noruega y los Cinco Rusos, todos ellos grandes compositores de la escuela de música nacional.
[Serie de Música Clásica]
Serie de Música Clásica
¡Ha entrado el tiempo en el siglo XIX y apareció la música impresionista liderada por Debussy! ¡La actuación musical es muy colorida, similar al estilo de pintura de esa época!
En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo se desarrolló hasta su conclusión más gloriosa y definitiva, hay que mencionar a compositores como Rachmaninov y Mahler, que transformaron la composición tradicional europea en métodos que se desarrollaron hasta el extremo. incluyendo nuevos experimentos, que dieron como resultado grandes obras como la Octava Sinfonía de Mahler, "Coro de los Mil". Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto, y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la transformación de la composición tradicional en música de vanguardia.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia.
La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.
Nota: Según la definición amplia de música clásica: desde la creación musical profesional en el siglo XVII hasta el siglo XIX, la música impresionista y la música moderna pertenecen a la música clásica; El clasicismo hace referencia a Haydn, obras musicales de Mozart y Beethoven.
Período Medieval
(Período Medieval) (antes de 1450)
Este período es principalmente una canción conservada por la Iglesia Católica Romana y ampliamente cantada en la iglesia. Colección de canciones. Se usa principalmente en dos liturgias: una es la Misa, la letra conmemora la última cena de Cristo y su dedicación, y es el centro de la ceremonia de la iglesia, la otra es el servicio diario, que son las Ocho Santas Lecciones cantadas todos los días en el templo; , principalmente poesía. Canto gregoriano recomendado
Extraño
(Barroco) (aproximadamente 1600-1750 d.C.)
La música de esta época sigue siendo popular en los conciertos modernos Esta es la primera tiempo. La música barroca del compositor tiene características distintas: ornamentada, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, que pueden integrarse entre sí. Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó la expresión de orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda. La armonía a cuatro voces y el "bajo digital" con texto que representa acordes se desarrollaron durante la época barroca. La desaparición del antiguo modo de la iglesia y el surgimiento de los sistemas de escala mayor y menor, así como la tonalidad relacionada todavía en uso hoy, fueron acontecimientos importantes en la época barroca. Además, durante esta época también surgió la idea de ritmo, es decir, la inclusión de líneas de compás en las partituras musicales. Estas formas conducirían directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones. Pero la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la música táctil, las fantasías, las oberturas y las imitaciones temáticas (fantasías antiguas).
Período Clásico
(Clásico) (alrededor de 1750-1820)
Porque los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven estuvieron principalmente en Viena vive y crea, por eso también se la llama "Escuela Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena". Entre los escritores de este período, la serenata y los vagabundeos de Mozart son muy populares. Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán fantásticos para que los disfruten los principiantes. En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente, prefiero su sonata para violín "Spring" y sus sonatas para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight".
Período romántico
(Romanticismo) (hacia 1820-1900).
La música de este período prestó más atención a la expresión del reino espiritual y los sentimientos subjetivos de las personas. La interpretación de paisajes naturales se volvió cada vez más prominente, y la aplicación de la música folclórica étnica recibió más atención y frecuencia. creación. A mediados y finales del siglo XIX surgió la escuela de etnomúsica con la misión de revivir la música nacional. En cuanto a los géneros musicales, han surgido nuevos géneros solistas instrumentales, como nocturnos, improvisaciones, narrativas, scherzos, fantasías, canciones sin letra, etc. Hay muchos tipos de obras de esta época, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Lieder" y "The Beautiful Mill Girl" de Schubert. Nocturno y Concierto para piano n.º 2 de Mendelssohn; Concierto para violín y Concierto para piano n.º n.º 1 de Wagner; Sinfonías n.º 1 y 3 de Brahms; Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Lalo; Concierto para piano en sol mayor de Ravel.
Las obras del siglo XX incluyen la "Guía para jóvenes orquestales y sinfónicas menores" de Breton, "Bocinella y Petrosica" de Stravinsky y la "Séptima Sonata para piano" y el "Primer concierto para piano" de Fiev de Procco; aquí recomendamos al compositor alemán Las "Variaciones sinfónicas de Webber" de Hendry, la "Sinfonía" del pintor Matthews, "Journey" del compositor estadounidense Copland y "An Ordinary Man's Horn".
Edita los instrumentos principales de este párrafo
Vientos de madera
Piccolo, flauta travesera, flauta traversa, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot, subfagot, saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón alto.
Instrumentos de metal
Corno francés, trompeta, corneta, corneta, trombón, trombón bajo, trompa barítono, trompa triple y tuba.
Percusión
Timbales, caja, tambor, bombo militar, platillo pequeño, platillo grande, platillo grande, pandereta platillo pequeño, Triángulo, castnet, tam-tam (grongkas) , Claves, cascabeles, xilófono, marimba, campanas tubulares, carillón, glockenspiel, vibráfono, marimba.
Instrumentos de teclado
Celesta, piano, piano, órgano.
Instrumentos de cuerda
Clavicordio, arpa, violín, viola, violonchelo, contrabajo.
Edita esta obra maestra del periodo barroco.
Monteverdi
Monteverdi (1567~1643): compositor italiano que abarcó desde el Renacimiento hasta el Barroco. )
1. Pastorales seleccionadas
2.
3.Ópera Flo.
Corelli
Corelli (1653~1713): violinista y compositor italiano.
1. Doce obras de concierto mayor 6
2. Colección de sonatas para violín OP.5 (incluida la famosa "Freya").
Purcell
Purcell (1659~1695): compositor británico.
1. Ópera “Dido y Ananías”.
2. Ópera “La Reina de las Hadas”. 3. Canciones destacadas. 4. Himno nacional.
Otros
(4) Scarlatti (1685~1757): compositor italiano.
Música recomendada: Colección Sonata (se aceptan piano, clavecín y órgano).
(5) Tartini (1692~1770): violinista y compositor italiano.
Pista: 1. Sonata para violín y trémolo del diablo. 2. Variaciones sobre un tema de Corey.
(6) Pelosi (1710~1736): compositora italiana.
Pista: En memoria de la Virgen María.
Edite este párrafo para representar a compositores del período clásico.
Compositor alemán
[Mozart]
Mozart
Gluck (1714~1787): del barroco tardío al compositor de ópera alemán clásico de el período.
Repertorio: Óperas "Oflo" y "Euridicai".
Beethoven (1770~1827): compositor alemán, conocido como "músico".
Pista: 1. Sinfonías No. 1 a 9 (Destino No. 5) (Héroe No. 3). 2. Concierto para piano núms. 1 a 5. Concierto para violín en 3. Re mayor. 4. Sonata para piano n.° 8 Pathétique, n.° 14 Claro de luna, n.° 21 Waldstein, n.° 23 Pasión, n.° 26 Adiós, n.° 29 Hamar Bravia, n.° 30 ~ 32 5. Quinta Sonata para violín “Primavera” y Violín Sonata nº 9 "Croce". 6. Sonatas para violonchelo n.° 3 y n.° 5. Cuarteto de Cuerdas Nos. 7-10, 13 y 14. El trío de piano estudió el nº 5 "Ghost" y el nº 7 "El Archiduque". 9. Oberturas seleccionadas. 10. Romance (sol mayor y fa mayor). 11. Concierto para trío op. 56 12. Ópera Fidelio. 13. Misa Solemnis OP.123 14. Para Alicia. 15. Quiero que la rueda gire.
Compositor austriaco
Haydn (1732~1809): compositor austriaco, conocido como el "Padre de la Sinfonía".
Repertorio: Sinfonía nº 45 Adiós, nº 83 Gallina, nº 88, nº 92 Oxford, nº 94 Asombro, nº 96 Milagro, nº 99, nº 100 Ejército, nº. 101 campanas, tambores n.° 103.
Mozart: (1756~1791): compositor austríaco.
Pista: 1. Sinfonía nº 35 ~ 41 2. Concierto para piano n.º 19 ~ 27. 3. Conciertos para violín núms. 3 a 5. Concierto para flauta (2 piezas). 5. Concierto para flauta y arpa K.229 6. Concierto para clarinete K.622 7. Fagot K.191 8. Concierto para trompa (cuatro piezas). 9. Concierto Sinfónico (K.364 y K.297b). 10. Sonata para piano K.310, K.330~333(331), K.457, K.545 Sonata para violín y piano (opcional). 12. Cuarteto de cuerda N° 14~23 N° 13. Quinteto para clarinete K.581 14. Quinteto para trompa K.407 15. Serenata K.239, K.320, K.525, K.361. Óperas "Todas las mujeres son así", "Las bodas de Fígaro" y "La flauta mágica". 17. Misa "Coronación" en do mayor. 18. Réquiem K.626 19. Cuarteto de Flautas (Cuatro * * *). 20. Trío con piano (* * *Ocho).
Edita este párrafo. Compositor representativo del periodo romántico.
Italia
[Portada de disco de música clásica]
Portada de disco de música clásica
Paganini (1782~1840): violinista y compositor italiano .
Pista: 1.24 Violín Caprice y Novo. 2. Conciertos para violín nº 1 y 2. 3. Fantasía de Moisés. 4. Variaciones sobre el tema "Caos en el Corazón".
Rossini (1792~1868): compositor de ópera italiano.
Pista: 1. Obertura de ópera. 2. Ópera “El Barbero de Sevilla”. 3. Ópera "Semiramida". 4. Ópera Cenicienta. 5. Sonatas para cuerdas (* * *seis).
Donizetti (1797~1848): compositor de ópera italiano. Pistas recomendadas: 1. Ópera "Lucía de La Mermo". 2. "¿La ópera de Don? Pasguare. 3. Ópera "El Elixir del Amor". 4. Ópera "Flores del Frente Unido". 5. Ópera "La Favorita".
Verdi (1813 ~ 1901): Compositor de ópera italiano 1. Ópera La Traviata 3. Ópera Otero 5. Ópera "Il Trovatore".
Alemania
Sonatas para violín y guitarra
Weber (1786~1826): compositor alemán
Temas: 1. Concierto para clarinete. nº 1 y 2. 2. Pieza para piano "Invitación a bailar" 3. Quinteto para clarinete en si bemol mayor, Obertura de Oberon, Obertura de Wulian 5. Ópera "La bala mágica"
Meyer Bayer (1791). ~1686): Compositor de ópera alemán. Marcha de la Coronación (de la ópera "El Profeta")
Schumann (1810~1856): Compositor alemán
Pista: 1ª a 4ª Sinfonía (. No. Sinfonía del Rin No. 3, No. 1, 2, 3, 4) 2. Escenas de Infancia OP.15 (Séptima Fantasía) 3. Fantasía en Do mayor, OP.17 (Primer Movimiento, Segundo Movimiento, Tercer Movimiento). Movimiento). en La menor, Op. 54 (primer movimiento, segundo movimiento y tercer movimiento).
11. Quinteto con piano op.44 12. Boceto fantástico para clarinete y piano 73. 13. Tres piezas románticas para oboe 94 14. Álbum de cuento de hadas (viola y piano). 15. Cinco obras folclóricas (para violonchelo y piano). 16. Concierto para violonchelo en la menor. 17 Concierto para violín. Re menor. 18. Colección de canciones de United "El amor del poeta" y "El amor y la carrera de la mujer". 19. Sonata para violín (2). 20. Adagio y Allegro para piano y trompa, op.70.
Brahms (1833~1897): compositor y pianista alemán.
Pista: 1. Sinfonía No. 1 ~ Sinfonía No. 4. Conciertos para piano nº 1 y 2. Concierto para violín en 3.d mayor. 4. Concierto para violín y violonchelo. 5. Danza Húngara (* * *Veintiuno). 6. Obertura del aniversario universitario y obertura de la tragedia. 7. Quinteto para clarinete Op. 115. 8. Sonatas para clarinete (dos piezas). 9. Sonatas para violín (tres piezas). 10. Sonata para violonchelo (2). 11. Sonata para piano n.° 3 12. Variaciones del tema y la fuga de Handel OP.24 13. Variaciones sobre un tema de Paganini, Op. 35, 14 piezas para piano. OP.76, OP.79, op. 116 ~ 119 (Aquellos a quienes les gusta Brahms deben escuchar estas canciones, incluidos intermezzos, capriccios, rapsodias, baladas, etc.). Cuarteto de cuerda (tres piezas). 17. Sexteto de cuerda (dos piezas). 18. Trío con piano (tres piezas). 19. Cuarteto con piano (tres piezas). 20. Trío de trompas op.40 21. Trío para clarinete Op. 114. 22. Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 96a 23. Serenata (dos canciones). 24. Réquiem alemán. 25. Colección de canciones (opcional).
Guo Ao
Schubert (1797~1828): compositor austríaco, conocido como el Rey de las Canciones.
Pista: 1. Las Sinfonías Quinta, Octava y Novena. Piano y quinteto de cuerdas Trout. 3. Cuarteto de Cuerda "La Muerte y la Doncella". 4. Improvisación D.899, D.935, D.946 5. d. Happy Time 780. 6. Sonata para piano D.557, D.571 D.556, D.784, D.845, D.894, D.850, D.958, D.960 7. Sonata para Arbegioni D.821 8. Trío con piano n.° 1 y n.° 2. 9. Fantasía errante D. 760 10. Cancionero: La bella muchacha del molino, Viaje de invierno y Canto del cisne. 11. Colección de canciones (opcional). 12. Octeto D.803 13. Quinteto de cuerda D.956 14. Sonata para violín (4). 15. Violín Fantasía D.934
Johann Strauss el Joven (1825~1899): compositor austriaco.
Música: 1. Vals: "El Danubio Azul", "Las rosas en flor del Sur", "Historias de los bosques de Viena", "El vino", "Mujeres y canciones", "La vida de un artista", "El emperador", "Mil y Una Noche". 2. Danza boka: punteo, truenos y relámpagos, charla, caza y explosión. 3. Obertura del Murciélago, Obertura del Barón Hipsey, Obertura de Las Noches de Venecia. 4. Murciélago de opereta.
Otros
Berlioz (1803~1869): compositor francés.
Pista: 1. Sinfonía fantástica. 2. Preludios (incluido el Carnaval Romano, El Rey Lear, Piratas, etc. 3. Harold en Italia (incluida la Sinfonía Temática interpretada por viola) 4. Colección de canciones "Noche de verano". 5. Romeo y Julieta (Sinfonía dramática).
Chopin (1810~1849): pianista y compositor polaco.
Pista: 1. Conciertos para piano núms. 1 y 2. Estudios (27). 3. Preludios (26 canciones). 4. Vals (14). 5. Nocturnos (21 canciones). 6. Sonatas para piano n.° 2 y n.° 3.
Polonesa Militar OP.40NO.1, Polonesa Heroica OP.53, Polonesa de Fantasía OP.61, Andante Calma y Gran Polonesa OP.22. Danza Maka (opcional). 9. Improvisación (cuatro canciones). 10. Balada (cuatro piezas) 1 2 3 4. 11. Scherzo (cuatro piezas). 12. Obras de Fantasía 49 13. Obras de Canción de cuna 57 14. Barcarola
[Beethoven]
Beethoven
Liszt (1811 ~ 1886): pianista y compositor húngaro.
Pista: 1. Conciertos para piano núms. 1 y 2. Poema sinfónico 2º Tasso, 3º Preludio, 4º Mr. Flo, 6º Matjepa. 3. Rapsodia húngara (diecinueve piezas) No1, No2, No13, No15 4. Fantasía popular húngara. 5. Sonata para piano en si menor, op. 45. 6. Vals de Mefistófeles n.º 1, n.º 7. Estudio sobre un tema de Paganini OP.67 (seis de ellos, el tercero es el más famoso). 8. Estudios súper técnicos (doce, opcionales). 9. El año de la gira. 10.No.3 El sueño del amor. Danza de la Muerte (piano y orquesta). Sinfonía de Fausto.
Tchaikovsky (1840~1893): compositor ruso.
Pista: 1. Sinfonías nº 4, 5 y 6 "Pathétique". 2. Concierto para piano n.° 1 en si bemol menor, op. 23 n.° 3. Concierto para violín en re mayor, op. 35 n.º 4. Música de ballet El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces. 5. Obertura Fantástica de Romeo y Julieta. 6. Capricho italiano, op. 45 n.º 7. Fantasía Sinfónica “La Tempestad” Op 18. 8.1812 Obertura. 9. Marcha eslava Op. 31. 10. Fantasía sinfónica "Francesca di Rimini" Op. 32 11. Obertura de fantasía de Hamlet. 12. Variaciones sobre un tema rococó (violonchelo y orquesta). 13 trío de piano. Menores. 14. Cuarteto de cuerda (tres piezas). 15. Suite para orquesta N° 1 ~ N° 4 16. ¿Ópera Eugenio? Onegin. 17. Serenata para cuerdas, op. 48 18. Sinfonías N° 1 a 3 (N° 3). 19. Orquesta Sinfónica de Manfredo. 20. Colección de música para piano Four Seasons. 21. Serenata Melancólica (Violín).
Tiempos modernos
[Rachmaninov]
(Rakhmaninov) nombre
(1) Duka (1865~ 1935): compositor francés.
Repertorio: Poema sinfónico “El aprendiz de mago”.
②Sibelius (1865~1957: compositor finlandés. Repertorio recomendado: 1. Sinfonías n.° 1 a 7 (especialmente Sinfonías n.° 2 y n.° 5). 2. Concierto para violín en re menor 47. 3. Poemas sinfónicos "Oda a Finlandia", opus 26, "Leyenda", opus 9, "El cisne de las fuentes amarillas", opus 22, núm. 3, "Océano", opus 73, "Tabiola", opus 112. 4. Kaleri. Subsuite 5. Vals del dolor, Op. 44 No. 6. Paseo nocturno y amanecer (Orquesta)
③Ravel (1875~1937): compositor francés >Pista: 1. Música para piano: ". Chapoteando en el agua", "Espejo" (cinco piezas), "Gaspar de noche" (tres piezas), "El Mo de Couperin" (seis piezas), "La princesa muerta" Música de baile. 2. Concierto para piano en sol mayor y piano Concierto en Re mayor “Mano Izquierda” 3. Orquesta: Bolero, Rapsodia Española, Suite Mamá Oca, Vals, Suite de Ballet Dafne y Chloe, Vals Noble Sentimental, Suite Tumba de Couperin 4. Música para Violín: Habanera y Gitana 6. Violín. Sonata 8. Trío con piano) Brauch (1880~1959): Compositor suizo
Pista 1. Rapsodia hebrea de Solomon (violonchelo y orquesta)
(5). 1881~1945): pianista y compositor húngaro
Pista: 1. Concierto para piano n.° 1~3.
Concierto de orquesta. 3. Música de cuerdas, percusión y piano de pared de acero. 4. Música de ballet "El extraño oficial manchú". 5. Concierto para violín núms. 2 y 6. Suite de baile. 7. Música de danza folclórica romaní. 8. Cuarteto de Cuerda (seis piezas). 9. Sonatas para violín (dos piezas). 10. Dúo doble de violín (* * * 44). 11. Sonata para violín sin acompañamiento. 12. Sonata para dos pianos y percusión. 13. Canciones errantes. 14. Ópera Castillo de Barba Azul. 15. Dos rapsodias.
(6) Kodaly (1882~1967): compositor húngaro.
Pista: 1. Suite Hallinos. 2. Variaciones del pavo real. 3. Colección de Danza Granda. 4. Colección de Danza Maroszek. 5. Sonata para violonchelo sin acompañamiento.
(7) Stravinsky (1882~1971): compositor ruso.
Pista: 1. Música de ballet "Firebird", "Petrosica" y "La Consagración de la Primavera". 2. Sinfonías de poesía y sinfonías de tres tonos. 3. Concierto de Dumbarton Oaks. 4. La historia del soldado. 5. Suite "Puccinilla". 6. Concierto para violín en re mayor. 7. Sinfonía de Viento. 8. Concierto de Danza. 9. Concierto para clarinete Ébano.
(8) Shostakovich (1906~1975): compositor ruso.
Pista: 1. Sinfonías núms. 1, 5 y 10. Suite de Ballet “La Edad de Oro”. Concierto para trompeta y piano. 4. Concierto para piano en sol menor, op. 57 5. Concierto para violonchelo en mi bemol mayor. 6. Concierto para violín n.º 1 en la menor. 7. Sonata para violonchelo Opus 40 8. Sonata para viola op.147 9. Trío de piano n.º 2. 10. Cuarteto de cuerda nº 11. Quinteto con piano op. 57
(9) Britten (1913~1976): compositor británico.
Pista de audio: Variaciones sobre un tema de Frank Bridget. Réquiem de guerra.