Aprende diseño de carteles desde cero - Los principiantes aprenden diseño gráfico desde cero, cómo aprender diseño gráfico

El concepto de una obra es una cuestión clave, y su importancia está relacionada con el efecto de obras posteriores. Una vez que la idea se desvía ligeramente o no se ajusta al tema, es como escribir un ensayo fuera de tema, no importa cuán hermosa sea la redacción, no la salvará.

1. Cómo encontrar palabras clave temáticas

Tomemos como ejemplo el Día de la Juventud del 4 de mayo. Antes de comenzar, también podríamos establecer una ruta de estilo para este póster, es decir, primero encontrar las palabras clave generales y luego enumerar todas las palabras clave relacionadas con este tema o que pueden presentar este tema.

¿Cómo presentar cosas específicas en imágenes?

En este momento, primero debemos pensar en cómo conectar esas palabras clave en nuestra mente. Para conectarlos, todo lo que necesitamos hacer es enumerar las formas en las que se pueden expresar.

1. Palabras clave: experiencia, sufrimiento

No es difícil expresar "experiencia", siempre y cuando se ponga algo que pueda representar el pasado delante del sufrimiento, como por ejemplo. una bandera, un personaje o algo. Huellas, estas cosas están en todas partes. Entonces podemos comenzar por encontrar imágenes de sufrimiento.

En el proceso de composición, todos también deben evitar los puntos importantes y elegir los más ligeros, para que el trabajo se pueda completar de manera eficiente y sea más fácil obtener buenos resultados. Si a un estudiante le gustan los desafíos y tiene mucha confianza en su capacidad de expresión de imágenes, también puede elegir el que le resulte más difícil.

2. Rendimiento de las escaleras

A continuación, comenzamos a observar las expresiones de escaleras enumeradas anteriormente, que se pueden combinar con contenidos relacionados con la temática. Por ejemplo, en el tema de hoy Día de la Juventud, las palabras clave relacionadas probablemente sean 54, 54 y juventud. Después de mi selección y juicio, elegí "54" con la estructura más simple. Mire atentamente estos dos números, piense detenidamente por qué son identificables, cuáles son sus características y luego vea si se pueden combinar con los elementos que seleccionamos anteriormente. Este paso requiere que los estudiantes piensen y juzguen por sí mismos. Ésta es la habilidad que realmente necesita ejercitarse y acumularse.

Empieza a diseñar

Póster; lista de programas

El fondo es lo que más te guste. He usado algunas texturas de pared texturizadas aquí. Sin embargo, cabe señalar que en este momento, primero debes aclarar las ideas de combinación de colores de tu trabajo. Es mejor no utilizar más de tres sistemas de color en un solo trabajo. A continuación, coloque las "escaleras" que construimos para tener una perspectiva adecuada. Cabe señalar que si el ángulo de visión es demasiado grande, a veces afectará el reconocimiento de fuentes, así que utilícelo adecuadamente.

Lo anterior son contenidos compartidos relacionados sobre el diseño de carteles. Espero que sean útiles para todos y quieran saber más. ¡Bienvenido a prestar atención a esta plataforma a tiempo!

Los principiantes aprenden diseño gráfico desde cero. ¿Cómo aprender diseño gráfico desde cero? Antes de estudiar diseño gráfico por su cuenta, primero debe tener una comprensión general del tema. Después de aclarar el contenido y la dirección del aprendizaje, debe establecer gradualmente su propio sistema de conocimientos de diseño gráfico. Para empezar, veamos el diseño gráfico. Se dice que si te conoces a ti mismo y al enemigo, puedes librar cien batallas sin peligro. Como novato que aprende diseño gráfico desde cero, primero debes comprender qué es el diseño gráfico. Cuando podemos explicar el diseño gráfico en nuestro propio idioma para que nuestros amigos puedan entenderlo, básicamente estamos comenzando.

Si tienes dificultades para aprender o quieres obtener información sobre diseño gráfico, únete al nuevo grupo de intercambio de aprendizaje en diseño gráfico. Hay amigos que pueden comunicarse entre sí. Podéis entrar y estudiar juntos. Si no entienden nada, pueden responder las preguntas de los demás: hagan clic en la palabra “organización” para ir directamente.

Es habitual en el ámbito del diseño gráfico. Desde el punto de vista de la aplicación, lo que se suele utilizar para la impresión está relacionado con el diseño gráfico. Desde el punto de vista funcional, el diseño gráfico pertenece a la comunicación visual. Hoy hablaremos sobre por dónde empezar a la hora de aprender *diseño de superficies. ......

En términos generales, existen muchos tipos de diseño gráfico, como diseño de invitaciones, diseño de logotipos, diseño de fuentes, diseño de imágenes visuales VI, diseño CIS, diseño publicitario, diseño de carteles, folletos. diseño, diseño de muestra, diseño de folletos, diseño de informes anuales, diseño de empaque, diseño de encuadernación de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones, diseño de maquetación, diseño de impresión, etc.

...

Parece que el tipo es muy complicado, pero no lo es. Los diferentes tipos no existen de forma independiente, sino que están relacionados o subordinados entre sí. En comparación con simplemente conocer gente, no es necesario que sepas completamente cómo hacerlo, siempre y cuando puedas aprender seriamente algunos de ellos basándose en tu propia diversión o proyectos. Con el tiempo, podrá aprender de los demás. Siempre que prestes atención, el diseño gráfico real se puede ver en todas partes de tu vida, como el embalaje de diversos productos, el diseño de libros y revistas, vallas publicitarias en las carreteras, folletos y carteles en ferreterías, etc.

Algunas opiniones sobre el diseño gráfico de autoaprendizaje;

1. Dirección de aprendizaje clara

Hay muchas categorías de diseño gráfico. Dependiendo de las responsabilidades laborales en nuestra industria, el trabajo de diseño gráfico involucrará diferentes contenidos cuando se ejecute, y también están entrelazados. No hay necesidad de obsesionarse demasiado con la clasificación. Está bien en una gran empresa. Si estás en una pequeña o mediana empresa básicamente necesitamos dominar los siguientes puntos:

① Diseño de impresión: diseño de tarjetas de visita, tarjetas VIP, flyers, carteles, POP, etc. , y necesita tener algunos conocimientos de impresión;

② Diseño de pintura al aire libre: letreros de tiendas, cajas de luz, banderas, carteles, fondos de escenario, etc.

③Diseño de empaque: Es necesario adquirir conocimientos profesionales como materiales de empaque del producto, formas, tamaños, moldes, etc.;

4. Diseño de imagen: VI corporativo, diseño de logotipo, fuente. diseño, que requiere mucha competencia Debes dominar el software de gráficos vectoriales para ser competente

⑤Diseño web (una categoría muy popular ahora): diseño web, diseño de interfaz de usuario, decoración de tiendas Taobao, diseño de páginas H5, por lo general lo harás. aprender html css3.

Después de comprender el contenido de diseño gráfico relacionado con estas diferentes industrias, pregúntese qué categoría es su favorita o la mejor y luego podrá comenzar su propio viaje de aprendizaje. Por supuesto, es posible que no comprenda estas industrias o no sepa lo que le gusta. Simplemente te gusta jugar con Photoshop para crear algunos efectos interesantes, como diseño gráfico, y estás ansioso por que tu trabajo sea apreciado. Genial.

2. Clarificar el contenido de aprendizaje

El contenido básico que se debe aprender en el campo del diseño gráfico incluye los siguientes aspectos:

(1) Él [ debe] aprender los conceptos básicos del diseño Tres estructuras principales (incluida la composición del color, la composición del plano y la composición tridimensional) y los conceptos básicos del boceto (dominar los principios de la perspectiva y la relación entre luces y sombras), mientras aprende la combinación de colores y el color. psicología.

(Permita un soporte teórico de diseño profundo)

2 [Maestría] Diseño de redacción publicitaria (requiere cierta alfabetización cultural) Domine las habilidades básicas de redacción publicitaria, que se pueden utilizar de manera integral en todos los ámbitos. de la vida, escribir un eslogan simple es imprescindible.

(Desarrolla tus propias habilidades literarias)

③[Debe aprender] Formato y principios (se usa más en libros ilustrados, anuncios y diseño web). Domine los principios de formación de diseños, la teoría del diseño de cuadrículas y los tipos de elementos básicos de las páginas.

④【Software】Los cuatro principales software de diseño gráfico, Photoshop (mapa de bits PS), Illustrator (vector AI), InDesign (composición tipográfica de mapa de bits ID), CorelDRAW (vector CDR), al menos un software de vector y mapa de bits. para aprender.

(Es mejor estar familiarizado con varios programas que utilizan diseño gráfico)

3. Obtener buenos recursos de aprendizaje

En el proceso de autoaprendizaje gráfico. diseño, lo más aterrador es La única forma es aprender el software PS. En esta etapa, debes aprender teoría, software y práctica, y estudiar de manera integral para aprender la esencia. No compre libros para aprender software. Es mejor ver el vídeo y practicar con el profesor. Muy directo y transparente.

Después de un estudio sistemático, podrá aclarar las teorías básicas del diseño, como la teoría del color, los principios de diseño y los tres componentes principales, de modo que el funcionamiento del software ya no sea su defecto. En la etapa de seguimiento, deberá leer más libros relacionados con el diseño, mejorar su alfabetización estética y cultural y leer más sobre el intercambio de experiencias de otros diseñadores de Zhanku. com y pétalos. com para mantenerse en un estado de aprendizaje. De hecho, hay mucho que aprender sobre cómo diseñar según los tiempos. Si realmente quieres trabajar como diseñador de comunicación visual en el futuro, todavía te queda un largo camino por recorrer.

Pero mientras avances, algún día alcanzarás el nivel que deseas. ¡vamos!

La redacción del código no es fácil. Dame un pulgar hacia arriba. Las buenas críticas y la atención son la motivación de mis escritos. Gracias.

Editado en julio de 2020 - 2816:35:25.

IYOR, un instructor de diseño gráfico, se dedica a la capacitación en diseño gráfico. Creo que 0 personas están de acuerdo con esta respuesta.

Gracias por la invitación.

Si quieres aprender diseño gráfico por tu cuenta, primero debes comprender la industria. Cuando se familiarice con el uso de software relacionado, primero aprenda los conocimientos relevantes de diseño gráfico como PSAi y luego considere si necesita inscribirse en clases después de familiarizarse con él.

De hecho, la profesión de diseño es muy adecuada para los introvertidos, así que soy introvertido, no me gusta comunicarme y no soy muy bueno para expresarme, pero sería mejor si hubiera Había varias pantallas o un medio. Anteriormente me gradué en una especialidad relacionada con la ropa, pero cuando pensé en mi desarrollo futuro, pensé en un diseñador. Los diseñadores suelen utilizar WeChat y otros programas de chat para comunicarse. En una empresa, en algunas empresas es sólo para unas pocas personas. Te dan orientación y demás, por lo que la experiencia general es bastante cómoda. Por lo tanto, algunos introvertidos todavía pueden considerar el diseño gráfico.

Después de eso, decidí dedicarme a la industria gráfica. Cuando comencé, también vi algunos videos tutoriales en línea. Aunque entiendo algunas operaciones de software y algunas técnicas, todavía siento que no puedo comenzar con el diseño comercial. Durante las vacaciones de verano de mi tercer año, creo que debería tomar clases y aprender sistemáticamente los conocimientos relevantes sobre aviones. No es que no pueda aprender por mi cuenta, es sólo que creo que quiero familiarizarme rápidamente con el diseño gráfico y estar en contacto con el diseño gráfico real lo antes posible.

Más tarde, durante el proceso de inscripción a las clases, elegí la clase de base cero. Aunque sé más sobre estas cosas que mis compañeros, creo que debería volver a estudiarlas sistemáticamente para poder profundizar mis impresiones y dominar las operaciones profesionales. Las palabras anteriores son aburridas, pero después de dominarlas, descubriré que mi eficiencia en el dibujo es mucho más rápida que la de mis compañeros.

El diseño gráfico requiere aprender sobre banners de comercio electrónico, diseño de fuentes, diseño de logotipos, gráficos vectoriales, ilustraciones, maquetación de libros, producción de carteles, diseño de marcas, etc. Aprendí mucho sobre pensamiento de diseño y algunas habilidades de diseño que no pude aprender mediante el autoestudio. El progreso es rápido. Más tarde, después de la escuela, también me centraría en practicar el diseño de fuentes. De hecho, si ha completado su capacitación y está listo para considerar el empleo, debe concentrarse en practicar las habilidades requeridas para la industria en la que desea trabajar. Por ejemplo, las empresas de comercio electrónico deberían copiar más banners, páginas de inicio de productos, etc. Si quieres diseñar una marca, puedes buscar una empresa e intentar hacer un conjunto de planos completos, esto te será de gran ayuda en futuras entrevistas de trabajo.

Lo anterior es la experiencia personal del autor. Espero que te inspire a aprender * *diseño de superficies. De hecho, no importa si aprendes desde cero. Siempre que esté dispuesto a trabajar duro y encontrar su propio camino, podrá hacerlo.

Te deseo un pronto regreso de tus estudios.

Editado en julio de 2020 05:55:53.

8119004050 personas en el grupo QQ de aprendizaje de diseño gráfico (PS, AI) de un amigo estuvieron de acuerdo con la respuesta.

Si empiezas desde cero y te dedicas al diseño gráfico, podrás aprender de los siguientes puntos.

1. Tener buena actitud.

Porque la actitud de aprendizaje puede determinar la altura del aprendizaje. El aprendizaje es un proceso difícil. Si puedes mantener un alto grado de entusiasmo durante este proceso, determina directamente la riqueza de tu contenido de aprendizaje.

2. Lo primero es dominar el software.

Domina el uso de Photoshop, Illustrator, CorelDRAW, Pagemaker, Indsign y otros software. Un diseñador gráfico no es ni un dibujante ni un editor de imágenes. Necesidad de dominar el uso del software relacionado necesario. Cualquiera que haya hecho diseño gráfico sabe que una superficie plana parece muy simple. De hecho, si realmente profundizas en ello, aprenderás mucho.

3. Mejora tu propia estética.

En esta etapa lo que tienes que hacer es enriquecer tu mente en muchos aspectos y leer más trabajos excelentes, no solo limitados al diseño gráfico. El diseño industrial, el diseño web, el diseño de interfaz de usuario y otros elementos de moda te ayudarán a realizar excelentes diseños.

Entonces, esta etapa es un nuevo punto de partida para que usted se convierta en un excelente diseñador.

4. Creatividad

El diseño gráfico es fácil de decir pero difícil de decir. El software es rápido de aprender y es fácil hacer un diseño junior. Se necesita esfuerzo para hacer un diseño avanzado. Depende de tu comprensión del color. Siente y sé creativo.

¡Hola a todos! ¿Cómo aprender diseño gráfico desde cero? A la gente le gusta todo lo que tiene belleza, por eso aparecieron los diseñadores. No hay ningún producto o entorno de vida en nuestras vidas que requiera que los diseñadores les den almas hermosas.

¿Qué es el diseño gráfico? También llamado diseño de comunicación visual, utiliza la "visión" como una forma de comunicación y expresión, creando y combinando símbolos, imágenes y palabras de diversas maneras para crear una expresión visual para transmitir ideas o información. Entonces, ¿cómo empezar a aprender diseño gráfico desde cero?

1. La base del arte

Trabajos de estudiantes de la Escuela de Diseño Godfred Adobe

Muchos diseñadores no profesionales no tienen una base artística, el desarrollo profesional es muy limitado. , por lo que un diseñador todavía necesita tener una cierta base artística.

Cuando aprendes a dibujar, puedes probar diseños rápidos y eficientes y compararlos para obtener nuevas ideas. Cuanto más hábil seas para pintar y más a fondo comprendas la luz y las sombras/la perspectiva/la composición, podrás desmontar rápidamente lo que ven tus ojos, recombinar los cambios y generar tus propias ideas creativas.

Podemos dibujar mal, pero debemos acostumbrarnos a dibujar y dibujar con propósito. Sea un diseñador creativo que sepa dibujar.

1) Esquema estructural.

Partir de la pintura geométrica, comprender la combinación de geometría, sentido del espacio y sentido de tridimensionalidad, para comprender la relación entre luz y sombra. La estructura es un factor importante que afecta la luz. En casos de diseño reales, la luz/sombra es muy compleja, como cuántas capas de proyección hay, cómo reflejar la relación entre negro, blanco y gris, etc. El dibujo también puede mejorar la capacidad de observación y comprender las tres fases y los cinco tonos, mejorando así la calidad del trabajo.

2) Principio de perspectiva.

El principio de perspectiva de ocho caracteres es que cerca es grande y lejos es pequeño/cerca es real y lejos es virtual Para el diseño, cualquier producto colocado en nuestra pantalla tiene perspectiva, y la perspectiva se sigue estrictamente durante el proceso. el proceso de diseño. Implementar los requisitos con el rigor del diseñador, para que el trabajo sea más convincente.

3) Composición.

Ya sea que esté dibujado a mano o diseñado, todos enfatizamos que no puede ser hacia la izquierda, arriba, derecha o abajo, debe haber bordes y debe haber una ubicación del contenido. Para el diseño gráfico, los espacios en blanco apropiados pueden brindar una experiencia visual cómoda.

En segundo lugar, las herramientas de diseño

El uso competente de las herramientas de diseño también es una de las habilidades que los diseñadores gráficos deben dominar. Los diseñadores gráficos tienen muchas herramientas de diseño, como PS, ID, AI, CorelDRAW, etc.

La mayoría de los diseñadores gráficos dominan PS, por eso hoy elegimos PS para hablar brevemente sobre cómo aprender la herramienta. Los métodos de aprendizaje para otras herramientas son similares.

Cuando entras en contacto por primera vez con PS, primero debes comprender brevemente el origen, la función y el papel de esta herramienta.

Abra la herramienta PS y comprenda brevemente los componentes de la interfaz y las funciones de las herramientas. En segundo lugar, debemos comprender las funciones comunes y el uso específico de PS, como relaciones y aplicaciones de capas, relleno de color, recorte de varita mágica, selección y copia, bloqueo y difuminado, herramientas de descontaminación, herramientas de reparación, efectos de licuefacción (caracteres y párrafos). etc.

Luego, busque algunos casos para copiar y aprender, porque copiar puede ayudarlo a dominar esta herramienta con mayor determinación.

Por ejemplo, carteles, fuentes, LOGOTIPO, etc. El diseño de carteles se puede copiar de muchos carteles excelentes en diferentes direcciones y tipos, como carteles de fuentes, carteles de películas, carteles de teléfonos móviles, carteles de muebles, carteles de bebidas, carteles de iluminación, carteles deportivos, etc. Si no puede encontrar una fuente adecuada durante el proceso de diseño y no quiere pagar o infringir, muchos diseñadores diseñarán la fuente ellos mismos.

Por _emon font, _light frame ⒘ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆ ⒆

Fuente de la imagen : godfred ·Obras del Adobe Design Institute

Si desea dominar completamente una herramienta, debe realizar una investigación y un estudio en profundidad, continuar practicando y mejorando en el estudio y el trabajo, y dejar que la herramienta se convierta en su mano derecha e izquierda para ayudarlo. Expresa tus ideas de diseño.

3. Conceptos básicos del diseño gráfico

El estudio del diseño gráfico requiere principalmente que los principiantes tengan la capacidad de integrar la creatividad, el diseño, el color y la estética, y el diseño de marca.

1. Síntesis creativa.

Para los leones del diseño, la síntesis puede brindar diversión a todos, tiene un rico sentido de la imagen y es una existencia visual y creativa. Si aprende bien la síntesis, será más flexible en el uso de las herramientas.

Desde imágenes p simples, empalme de materiales, dibujo de luces y sombras, control de perspectiva, combinación de colores hasta modelado estructural, mapeo de materiales y detalles de caracterización, todo se puede dominar de manera competente. para que los principiantes mejoren sus habilidades. Una forma eficaz de difundir su pensamiento.

Tener una mente abierta y tener ideas. Las buenas ideas y la creatividad pueden hacer que los diseñadores sean increíbles. Pero la inspiración a menudo sólo dura un momento. Captar la inspiración instantánea, desde lo que ves y sientes en la vida hasta la difusión de una inspiración compleja, requiere una práctica continua por parte de los diseñadores.

Alternativas interesantes

2.

“Hay reglas para el diseño y métodos para la creación”. El diseño también debe tener reglas a seguir.

A menudo hablamos de contraste, alineación, intimidad, repetición, etc. Sin embargo, utilizarlo bien en nuestro trabajo no es fácil. En el trabajo empresarial real, ¿cómo determinar el tipo de diseño y el nivel de información en función de la forma en que se presenta la información? ¿Cómo encontrar un tema y describirlo?

(1) Asunto.

Utilizamos dos imágenes para que todos sientan cuál es este tema:

El sujeto es el protagonista y las imágenes con sujetos son más llamativas

A través de el tema Un pensamiento lógico al juzgar una imagen es comprender qué información importante debe transmitir la imagen.

Mirar la esencia a través del fenómeno, y luego describir nuestro tema. Mientras lo hace, deje que su tema brille a través de los principios de contraste en el diseño de maquetación.

(2) Jerarquía.

El tema y la jerarquía son las dos partes más importantes del diseño.

El factor que afecta el nivel es sólo el tamaño del texto, pero hay muchos factores que determinan el nivel, como el contenido específico de la copia/el tamaño mínimo del texto/la distancia de visualización. del diseño, etc.

A través del contraste de tamaño, combinación de colores, diferencia de forma, espacio en blanco, rendimiento de proyección, rendimiento virtual y sólido y procesamiento de textura profesional, la estructura general tiene más capas y el diseño es flexible.

Cómo liberarse de las limitaciones y cambiar la forma según la visión original es muy importante para cada uno de nosotros, los diseñadores, y también existe unidad entre las técnicas de diseño. Mientras aprendamos a usarlo de manera flexible, nuestro trabajo de diseño no será aburrido, pero podrá llamar la atención del Partido A y tener puntos clave.

El reflejo de la temática y la jerarquía en el diseño de una página web

(3) Color y estética.

Para los estudiantes sin fundamento, la distancia entre el color y la estética es más cercana. Un buen color es una experiencia visual perfecta. Es muy importante que los diseñadores capten los sentimientos que transmite el color, lo que puede ayudarnos a transmitir la información del tema con mayor precisión. A través del contraste de colores, la transmisión de las emociones cromáticas se lleva directamente al colmo de la estética. Hay un dicho que dice que "el color atrapa a la gente". Aquí hay algunas imágenes para que todos sientan:

Este es el trabajo del ilustrador polaco febin_raj. febin_raj es un controlador de color. Cada una de sus obras tiene un fuerte contraste entre tonos cálidos y fríos. El paisaje en colores fríos hace que la gente se sienta tranquila y cómoda, mientras que los detalles en colores cálidos son más considerados.

El objetivo final de aprender diseño es hacer que el trabajo represente verdaderamente tus propias ideas, en lugar de ser simplemente un porteador de imágenes.

Fuente de la imagen: Trabajo de estudiantes de la Escuela de Diseño Godfred Adobe.

Lo anterior es sólo para compartir brevemente contigo el proceso de aprendizaje del diseño gráfico. Hay muchas formas de aprender diseño. Elige el método de aprendizaje que más te convenga según tus propias capacidades. Para mejorar su pensamiento de diseño, recomiendo leer más libros de diseño.