Tomando como ejemplo las obras de Bernini, hablemos de las características del arte barroco.
El arte barroco surgió en Italia en la segunda mitad del siglo XVI. Entró en su apogeo en el siglo XVII y decayó en el siglo XVIII. El arte barroco tuvo una influencia positiva en el arte rococó del siglo XVIII y en el romanticismo del siglo XIX. El estilo artístico barroco ha recibido un fuerte apoyo de la iglesia y es principalmente popular en países donde prevalece el catolicismo, como Italia, Flandes y España. Las obras del maestro de arte italiano Bernini y del pintor flamenco Rubens reflejan los logros más gloriosos del arte barroco del siglo XVII.
La historia de la planificación urbana occidental comenzó en el período barroco, cuando los edificios más llamativos son iglesias y palacios. Los edificios del período barroco a menudo parecen grandes esculturas porque los arquitectos veían el edificio como un todo autónomo moldeado por numerosas necesidades.
Dibuja los edificios renacentistas en planta. Los rasgos más comunes entre ellos son las formas cuadradas, circulares y en cruz, mientras que los rasgos típicos de los edificios barrocos son los óvalos y las formas oliva y formas más complejas que varían. geometrías complejas.
Dar movimiento a los elementos arquitectónicos en forma de curvas y contracurvas onduladas regulares es la característica más importante de todo el arte barroco. La arquitectura renacentista, como la arquitectura moderna, se basa en proporciones y relaciones mutuas simples y básicas, mientras que la arquitectura barroca ya no defiende esta lógica implícita, sino que persigue efectos inesperados y dramáticos. Por ejemplo:
Los asistentes de Miguel Ángel Vignola (1507-1673) y G. della porta C. 1537-1 Notre Dame de Paris 602 La Iglesia de Jesucristo en Roma, terminada entre 1568 y 1584, es reconocida como una obra maestra de la transición del estilo al barroco. El interior de esta iglesia resalta la nave y la cúpula central, fortalece el portal central y revela un nuevo carácter con su estructura rigurosa y su fuerte efecto central. Por ello, los muros interiores y exteriores de la Iglesia de Jesús se convirtieron posteriormente en un ejemplo de arquitectura barroca, que también puede denominarse "prebarroca".
La figura representativa de la arquitectura barroca de principios del siglo XVII fue C. Maderno (1556-1629), quien completó la inacabada Basílica de San Pedro (1607-1515) de Miguel Ángel. Completó la inacabada Basílica de San Pedro de Miguel Ángel en 1607-15 (1607-15, Vaticano, Roma, sitio exclusivo separado proporciona un análisis pictórico detallado) y enfatizó la entrada principal de una manera dramática, por ejemplo con las columnas cuadradas planas convertidas en medias columnas, y luego enfatizó la entrada principal de una manera dramática, por ejemplo, desde columnas cuadradas planas hasta medios cilindros y luego columnas de tres cuartos, dando al edificio una forma tridimensional compleja y dinámica. Las fachadas salientes o profundamente cóncavas que diseñó conectan aún más la iglesia con el espacio de la plaza frente a la iglesia.
El mayor maestro de la arquitectura barroca del siglo XVII fue G.L. Bernini (1598-1680). Fue a la vez un escultor y un excelente arquitecto. La catedral se completa con un baldaquino de bronce, de 29 metros de altura. Baldaquino gigante de alto con cuatro columnas talladas en espiral que sostienen la parte superior. Es majestuoso y hermoso (muy parecido a una decoración escénica). También se diseñaron para la Basílica de San Pedro la plaza de doble arco y la columnata frente a la puerta (1657), lo que la convierte en uno de los edificios con más plazas de Occidente.
F. Borromini (1599~1667) fue otro maestro en el apogeo de la arquitectura barroca. Le gustaba utilizar curvas cóncavas y convexas y el complejo entrelazado de varias formas geométricas, desde el diseño general hasta los arreglos detallados. , todos tienen una originalidad única y sus obras representativas son como la "Iglesia de San Carlos" (1665-67, Roma), conocida como modelo de arquitectura barroca. Se considera un ejemplo de arquitectura barroca.
Además de la zona romana antes mencionada, la zona de Turín, en el norte de Italia, también tiene un desarrollo considerable. La "Iglesia de San Paño" (1668-94), construida por G. ), representa la cúpula. la cúpula del cielo, dando a las personas una sensación de eternidad ilimitada y pensamientos etéreos.
La arquitectura barroca de varios países de Europa occidental se combina con las características de cada lugar y cada uno tiene sus propios méritos. Por ejemplo, Gran Bretaña, Francia y otros países tienen un color más riguroso, como el Palacio de. Versalles en París (1669-85, el puntero del mouse y haga clic para ver el mapa de apariencia giratorio de 360 grados), el sur de Alemania es extremadamente hermoso y glorioso, y España y América Latina que gobierna son también uno de los terrenos fértiles para el Barroco. .
Escultura
"Apolo y Dafne" La escultura barroca en ocasiones también forma parte de la arquitectura. El artista alcanza la madurez y la perfección expresando el mundo real, como mostrando hombres, mujeres, ancianos. y joven según el tema Las expresiones, la piel, el cabello rizado, la ropa y las texturas de las telas son todos muy realistas. La exhibición de movimiento es su mayor característica. Las figuras de la escultura ya no están en una postura estática o quieta, sino que están siempre en movimiento.
La más famosa es la obra maestra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) "La visión de Santa Teresa" (1645-52, Basílica de Santa María, Roma), es una combinación de religión y funcionalidad. Estas estatuas deben verse junto con arquitectura y pinturas para crear ilusiones visuales. Este estilo también influyó en Europa occidental. Otras obras maestras incluyen la Fuente de los Cuatro Ríos (detalle, 1648-51, Piazza Navona, Roma) y el David (1623-24, mármol, h. 170 cm, Galería Borghese, Roma).
Maestros de la escultura barroca francesa incluyen:
Miró di Crotona (1671-83, Louvre, París) de P. Puget (1620-94).
Busto de Le Blanc (1676) y Busto de Luis XIV (Versalles, 1680), de A. Coysevox (1640-1720).
Pintura
Magnífica, llena de movimiento, cambios magistrales de perspectiva (como la retracción hacia adelante), composición dramática, ondulaciones, reflejos de espacio infinito y contrastes ideales de luz que crean unidad. Las imágenes coordinadas, como el efecto de la escenografía, son características de la pintura barroca. Algunos óleos de Rubens (4)
El italiano Caravaggio (1573-1610) fue un pionero de la pintura barroca Las características de sus obras son el uso de la luz para obtener el efecto dramático del cuadro, y el carácter dramático del cuadro. Uso de luces y sombras. Se utiliza la técnica de expresión alterna para resaltar la sensación real del espacio y se abandona la representación de detalles. Su acercamiento a la naturaleza fue intuitivo y utilizó a ciudadanos rudos o simples como modelos para sus retratos. Incluso adoptó un enfoque diferente en la pintura de bodegones. Entre sus obras maestras se incluyen La cena de Emaús (1601, National Gallery, Londres), El entierro de Cristo (1604, Museo de Arte del Vaticano), La cesta de frutas (naturaleza muerta, 1596, 46 x 64,5 cm), Museo Brosiana, Milán) y Baco (1597, Museo de los Uffizi, Florencia). Su personalidad es salvaje, irritable, violenta y efímera. Quería romper las convenciones y repensar el arte, y fue llamado un estilo "naturalista".
Caracchi (1560-1609) fue un incansable practicante de la belleza clásica, su obra representativa es el retablo "Duelo de la Muerte de Cristo" (1603, 92,8 x 103,2 cm, National Gallery, Londres), el La luz de la pintura brilla sobre la figura del Salvador y se desencadena la resonancia emocional general del espectador. Todos estos son estilos barrocos.
La luz que cae sobre el cuerpo del Salvador y la forma en que todo el cuadro evoca emociones en el espectador son todos barrocos, la composición es simple y armoniosa, algo triste, pero evita recordar el horror de la muerte y el dolor del sufrimiento.
Muebles
Además de la arquitectura, la escultura y la pintura, los muebles barrocos son sin duda la forma más popular de arte barroco. El rey francés Luis XIV era conocido como el "Rey Sol" y su lujosa decoración del Palacio de Versalles generó una gran cantidad de muebles de estilo barroco. El desarrollo del arte de la corte creó un gran número de maestros barrocos en el estilo barroco de muebles reales británicos de Setvina. Las tallas complejas y el uso extensivo de teca preciosa, oro, marfil, caoba y otros materiales han hecho de los muebles barrocos el representante de los tres principales muebles del mundo, y se han mantenido en la cima de los muebles del mundo durante cientos de años.
Sillón: las patas pueden adoptar formas de "cono invertido" o de "barandilla", con bordes ovalados cada vez más complejos, adornos de ranuras y adornos de hojas que aparecen en ellas. La pata en H heredada de Luis XIII evolucionó hasta convertirse en la pata en X. Las necesidades ceremoniales dieron como resultado una gran cantidad de sillas y taburetes plegables, a veces con tallas ornamentadas. Muebles reales británicos de Setvina - Estilo barroco (5 imágenes)
Muebles dobles: los paneles del armario también se han vuelto más suaves, la parte inferior no tiene forma de arco en ambos extremos y la imagen es compleja. Las partes o esquinas que sobresalen tienen forma de media luna. [1]
Vestuario
El "guión" del drama clásico está lleno de hermosos colores, la parte superior y la cintura en la abertura, y las mangas de encaje exageradas de la época barroca, todo push. la trama hasta el clímax. El dobladillo corto ondulado hace que la blusa luzca dura y sexy pero elegante, y las mangas góticas resaltan la sensación moderna con detalles retro. Los colores son brillantes y brillantes, haciendo que la gente se sienta como si estuviera en un gran baile de palacio.
La moda de estilo barroco concede gran importancia a la confección de la parte inferior del cuerpo y se esfuerza por ser versátil. La falda estrecha, ligeramente esponjosa hasta la rodilla, combinada con exquisitos pliegues y encaje informal, irradia una atmósfera romántica suave y dulce. Aunque la tela no es el típico brocado floral, es una gasa suave y ligera, que resalta una sensación única de lujo. En cuanto a los colores, el champán y el beige ya no son los protagonistas, sino que se sustituyen por un precioso rosa, combinado con una chaqueta de punto color crema con escote con volantes, elegante y reservada pero al mismo tiempo divertida y tierna.
El corsé es un gran protagonista de la moda barroca y también será el mejor protagonista del escenario de la moda en la nueva temporada. La nostálgica camisa de satén utiliza varias flores para expresar el estilo artístico de la era neoclásica. El color rojo brillante y la versión ancha se convierten en el toque final de la cintura. No solo forma un fuerte contraste de color, sino que también tiene un lazo de cinta único. También destaca los estilos de moda rojo y morado que fueron tan populares durante ese período en años anteriores. Negro, blanco, naranja, rojo y otros colores forman un fuerte contraste visual, creando una imagen de dama elegante y noble.
El auge del clasicismo ha hecho que los vestidos de novia románticos y llenos de sensaciones retro muestren también un estilo lujoso. El busto y la cintura de imitación barroca y la falda en capas reflejan plenamente la compleja y fina mano de obra en los detalles, y luego integran la sastrería de moda moderna y elementos populares, como lazos, volantes, etc., para crear diferentes estilos desde los tiempos antiguos hasta los modernos.
Música
En general, la música barroca tiene las siguientes características: el ritmo es particularmente fuerte, activo, corto y rítmico; la melodía que adopta es delicada, saltarina y continua; polimelodía. La música polifónica; los compositores generalmente enfatizaban los altibajos emocionales de la obra y la velocidad de la música, por lo que el ritmo y la intensidad de la música eran muy valorados en la época; la tonalidad del repertorio también se desarrollaba a partir del sencillo, conservador; tonalidad de la iglesia durante el Renacimiento a los modos mayor y menor. Al mismo tiempo, los instrumentos orquestales occidentales también se desarrollaron rápidamente durante el período barroco. La aparición del violín y la formación del piano pulsado proporcionaron a la música barroca un poder expresivo más rico. El desarrollo de otros instrumentos musicales también dio lugar a ciertos aspectos del barroco. música Ciertos estilos de música orquestal se están desarrollando en una dirección diversificada y a gran escala. Sin embargo, todavía se utilizan ampliamente instrumentos musicales históricos como el órgano, el laúd y la vijuela.
En términos de expresión musical, el período Barroco fue mucho más rico que el Renacimiento. La demanda de música por parte de la realeza y la nobleza llevó a muchos músicos barrocos a desarrollar nuevas expresiones musicales, de las cuales el auge de la ópera (más que sus orígenes, que se remontan a mucho más atrás) fue una de las más destacadas. Aunque algunos expertos criticaron la ópera barroca como "pretenciosa", sentó las bases para el desarrollo de la ópera a partir de entonces.
Otras formas de música vocal, como la ópera sacra, los motetes, los oratorios, las pasiones y las misas, tienen fuertes connotaciones religiosas. Se puede observar que durante el período barroco la música religiosa todavía ocupaba una posición importante en la música occidental. La música instrumental se desarrolló muy rápidamente durante el período barroco, con la aparición de conciertos grosso, conciertos para solista, suites orquestales, danzas diversas, preludios, fantasías, tocatas, fugas, sonatas y otras formas de expresión. Una gran proporción de estos se desarrollaron y evolucionaron hacia formas más complejas en años posteriores.
Literatura
La literatura barroca es un género literario de finales del Renacimiento occidental, junto con la literatura clásica y la literatura puritana, se la conoce como las tres principales literaturas del siglo XVII. Surgió tras el declive del movimiento literario humanista. Es una especie de literatura aristocrática formalista que aboga por la creación de literatura para un pequeño número de personas alfabetizadas. El arte está elaborado deliberadamente y el contenido se centra en escribir sobre la crisis de fe y los pensamientos pesimistas. Este tipo de trabajo persigue la forma, tiene contenido vacío, lenguaje pulido y es llamativo. Marino en Italia, Góngora y Calderón en España, Grimmelshausen en Alemania, John Donne, un poeta metafísico en Inglaterra, y Voitier en Francia son todos representantes de la literatura barroca. Entre sus obras representativas se encuentran la novela "La vida es un sueño" de Calderón, la novela picaresca de Grimmelshausen "La historia del demente Westwood", etc.