¿Alguna vez has visto alguna buena película gastronómica para compartir?
Digámoslo así, ¿te imaginas una película así? Básicamente, la cámara mira una mesa de comedor de principio a fin. No hay nada romántico en dos hombres feos sentados a la mesa.
Sí, esta es "Mi cena con Andre". En 1981, el New York Art Cinema provocó un amplio debate y fue una película de gran éxito. Una película como esta no se puede repetir y es verdaderamente independiente.
A excepción de algunas escenas callejeras de Nueva York al principio y al final, la película trata sobre una mesa de comedor en un restaurante de lujo en Nueva York. Dos horas para una pareja es realmente una comida. Pero no creas que esta película se trata solo de encontrar un restaurante, montar una cámara y filmar a dos actores durante dos horas. De hecho, el restaurante de la película es una atracción. La película se rodó durante tres meses. Los actores grabaron los diálogos varias veces y el guión también estuvo arruinado durante mucho tiempo. Una verdadera cena es, por tanto, el resultado de un cuidado diseño artístico. Debes prestar mucha atención a algunas de las intenciones del director. El ritmo, el ángulo y el sonido de los disparos son muy particulares. La pared al lado de la mesa del comedor es un espejo, lo cual es bastante significativo y el diseño de iluminación le da a la gente una sensación de trascendencia.
¿De qué otra manera terminaría de mirar el público? Mencioné que muchas escenas de las películas francesas implican charlas alrededor de la mesa. Louis, el director de esta película? Mahler es francés, pero esta película es obra suya después de mudarse a Estados Unidos. Los guionistas son dos actores, ambos de la escena teatral neoyorquina. Por lo tanto, se puede decir que esta película enfatiza la tradición del drama y la narración, llevando la película hablada al extremo, pero causó una locura en un nicho de Estados Unidos. El encanto de esta película es que no importa cuánto pienses en ella, no puedes verla, pero realmente parece absorbida inconscientemente, como encontrarse con un amigo y charlar, y pasar inconscientemente por una comida. Es posible que hayamos tenido muchas cenas sociales y mucha comida deliciosa, pero es posible que no hayamos tenido mucho de qué hablar, por lo que este tipo de comida merece ser llevada a una película, y esa es la única. Para ser honesto, hablaron de todo tipo de ideas sobre la vida que no estaban desactualizadas en ese momento. Puede que te asustes y no veas esta película, pero dije que no estaban fingiendo, por lo que todos usaron palabras y actitudes comunes. tratando de entender qué está pasando con ellos. Entre ellos, en términos comunes, uno es idealista, otro es realista, uno es metafísico y el otro es metafísico. Uno viaja por el mundo y se explora a sí mismo, mientras el otro vive en su propio mundo, preocupándose por las facturas y siendo feliz con el sabor de una taza de café por la mañana. Lo bueno de la película es que presenta estas dos posiciones, complementarias entre sí, en lugar de quién tiene toda la razón y quién está absolutamente equivocado. Este tipo de diálogo tiene sus altibajos y no tiene ningún efecto práctico, pero al igual que el diálogo que alguna vez tuvimos, su proceso es una especie de valor. Después de la cena, el "yo" de la obra volvió a mirar el paisaje circundante de camino a casa, pero adquirió una nueva perspectiva: es decir, el papel del diálogo.
En cuanto a lo que comen, no importa. Es simplemente el proceso de comer en un típico restaurante occidental. Primero hubo agua, pan con mantequilla y vino tinto, luego el primer plato, luego el plato principal (codorniz), luego ensalada, luego café y vino de sobremesa. También forman piezas naturales de diálogo/película. Comer es una forma natural de jugar.