Lenguaje promocional para proteger la cultura de la ópera tradicional china. Una introducción a la ópera tradicional china.
El drama es la cuna de la civilización china.
Que el drama entre en nuestro campus.
Que el drama se integre en nuestras vidas.
La ópera china se compone principalmente de canciones y danzas populares, rap y comedia. Se originó a partir del canto y el baile primitivos y es una forma de arte escénico integral con una larga historia. Desde las dinastías Han y Tang hasta las dinastías Song y Jin, se formó un arte de ópera relativamente completo, compuesto por literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia, artes escénicas, etc., con alrededor de 360 tipos. Se caracteriza por reunir una variedad de formas de arte en un solo estándar, encarnando sus respectivas personalidades dentro de una misma naturaleza. Los tipos de ópera famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera Cantonesa, Ópera de Sichuan, Ópera Qin, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Hebei Bangzi, Ópera de Hunan, Ópera de Huangmei y Ópera de Pintura Antigua de Hunan.
Índice
Ópera China
Período de desarrollo 1, Germinación
2 Prosperidad
3. Extensión
4. Heyday
Años Dorados 1, Yuan Zaju
2. Drama de la Dinastía Ming
3. p>
Características principales
Apariencia artística 1, interpretando cuentos con canciones y bailes
2.
3. Forma espacio-temporal separada
4. Tecnología virtual
Primero, se origina a partir del canto y el baile primitivos.
En segundo lugar, el arte del rap
En tercer lugar, el fruto del final del drama
Línea de personaje 1, tipo principal
2. y Creación de personajes
Clasificación del maquillaje facial de ópera
Música de ópera local
Drama completo: ópera china
Período de desarrollo 1, germinación
2. Prosperidad
3. Extensión
4. Heyday
Años Dorados 1, Yuan Zaju
2. . Drama de la dinastía Ming
3. Drama de la dinastía Qing
Características principales
Aspecto artístico 1. Representar historias con canciones y bailes
2. Manténgase alejado de la vida.
3. Forma espacio-temporal separada
4. Tecnología virtual
Primero, se origina a partir del canto y el baile primitivos.
En segundo lugar, el arte del rap
En tercer lugar, el fruto del final del drama
Línea de personaje 1, tipo principal
2. y creación de personajes
Clasificación de máscaras de ópera
"Colección completa de ópera, música y drama chinos" fue publicada por Yin Guifang Zhu Shuizhao.
Edita esta ópera china.
La ópera china se compone principalmente de tres formas artísticas diferentes: canciones y danzas populares, rap y burlesque. Se originó a partir del canto y el baile primitivos y es una forma de arte escénico integral con una larga historia. No fue hasta las dinastías Han, Tang y Song que se formó un arte de ópera relativamente completo, compuesto por literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia, artes escénicas, etc., con alrededor de 360 tipos. Se caracteriza por reunir una variedad de formas de arte en un solo estándar, encarnando sus respectivas personalidades dentro de una misma naturaleza. Las óperas famosas incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera Cantonesa, Ópera Huai, Ópera de Sichuan, Ópera Qin, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Hebei Bangzi, Ópera de Hunan, Ópera de Huangmei, Ópera de Hunan, etc. .
Editar este ciclo de desarrollo
1. Germinación
En la sociedad primitiva, el canto y la danza primitivos se originaron en las aldeas donde los clanes vivían juntos. A medida que los clanes crecieron gradualmente, el canto. y el baile también se desarrolló y mejoró gradualmente. Por ejemplo, en muchas zonas rurales antiguas todavía existen largas tradiciones de canciones y danzas, como la "Nuo Opera", al mismo tiempo, también han surgido algunas nuevas canciones y danzas como "Shehuo" y "Yangko"; las necesidades espirituales del pueblo. Fueron estas presentaciones de canto y danza las que crearon un grupo de artistas folclóricos altamente calificados y lograron algunos avances en la dirección de la ópera.
2. Prosperidad
Desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XIII, grupos profesionales de arte y espectáculos comerciales, dramas Yuan y ediciones Jin Yuan que reflejaban las vidas y opiniones de Los ciudadanos surgieron gradualmente, como Guan Hanqing Yuan y Ma Zhiyuan crearon "Otoño en el Palacio Han" y "La venganza de Zhao Yigu", etc. Este período fue un período próspero para el escenario de la ópera tradicional china.
3. Ampliación
A mediados de la dinastía Ming, en el siglo XVI, surgió la Ópera Kun en el sur del río Yangtze, con las actuaciones de Qiu Haidong y Chen Lijuan, Ópera Huai "Quince Pases", "Exposición de Oiran" y otras obras.
Ojos.
La ópera popular entre los agricultores durante este período fue la Ópera Yiyang, que se originó en Anhui y Jiangxi, mientras que la ópera popular entre las élites feudales fue la Ópera Kun.
4. Heyday
La mayoría de las obras de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing describen héroes en los corazones de las personas, como Mu, Tao Sanchun, Zhao Kuangyin, etc. En ese momento, la ópera local incluía principalmente el norte de Bangzi y el sur de Pihuang. La Ópera de Pekín nació sobre la base de la gran prosperidad de las óperas locales durante la dinastía Qing. Durante los años de Tongzhi y Guangxu, apareció la primera generación de actores y maestros de diferentes escuelas de la Ópera de Pekín, lo que marcó la madurez y prosperidad de la Ópera de Pekín. Pronto, la Ópera de Pekín se desarrolló en todo el país, especialmente en Shanghai y Tianjin. La Ópera de Pekín se ha convertido en un drama de gran influencia, que ha llevado el arte de la ópera china a un nuevo nivel.
Edición de esta Edad de Oro
1. Yuan Zaju
El drama de la dinastía Yuan se llama Yuan Zaju. El drama Yuan no es sólo una forma dramática madura y avanzada, sino que también se considera la corriente principal de la literatura de la generación debido a sus características más distintivas de la época y su originalidad artística. Yuan Zaju se centró inicialmente en Dadu (hoy Beijing) y se hizo popular en el norte. Después de que la dinastía Yuan destruyera la dinastía Song del Sur, se convirtió en un drama nacional. En la dinastía Yuan, las estrellas brillaban intensamente y las obras maestras eran como nubes. Durante la dinastía Yuan, cuando Zaju floreció, el desarrollo artístico y la realidad social brindaron oportunidades desde dos aspectos. Desde la perspectiva del desarrollo del arte mismo, el drama ha acumulado mucho y ha alcanzado la madurez después de una larga gestación y un lento proceso, tanto en términos de estructura interna como de actuación externa. En esta época, la poesía tradicional, después de experimentar su apogeo y gloria en las dinastías Tang y Song, comenzó a declinar. A los ojos de los artistas talentosos, el Theatre Art Park es una nueva tierra que espera ser cultivada. Desde la perspectiva de la realidad social, los gobernantes Yuan y Mongolia abolieron el sistema de exámenes imperial, que no sólo cortó la posibilidad de que los intelectuales ingresaran en carreras oficiales, sino que también los degradó a una posición muy baja: solo por encima de los mendigos, por debajo de la gente común y corriente. y prostitutas. Estas personas altamente educadas y educadas cayeron en el peldaño más bajo de la sociedad. En la impotencia de estar alejados de los clásicos y de la historia e indiferentes a la poesía, tuvieron que ir a Goulanwashe para matar el tiempo y encontrar una salida. Como resultado, el drama emergente de Yuan ganó inesperadamente un grupo de creadores profesionales. Tienen una organización industrial llamada "Club de lectura", y los dramaturgos que se unen al club de lectura se llaman "Mr. Reading Club". Estos literatos humildes cooperaron y compitieron en el grupo, creando la edad de oro del drama chino. A diferencia de poemas anteriores que tendían a expresar emociones e intereses subjetivos, los dramas de Yuan asumieron como misión reflejar ampliamente la sociedad. Obviamente, esto se debe a que los escritores han vivido en Luxiang Village durante mucho tiempo y tienen una profunda comprensión y sentimiento de la realidad. El sistema de guión de los dramas de Yuan consta principalmente de "cuatro pliegues y una cuña". El cuarto pliegue es un párrafo con cuatro argumentos, que es como armar un escándalo por la herencia y la combinación. La cuña es corta y generalmente se coloca antes del primer pliegue, algo similar al "preludio" posterior. En términos de arte, los dramas de Yuan se centran principalmente en el canto, combinado con el rap. Cada melodía es una suite compuesta por varias melodías de la misma melodía palaciega. Todo el conjunto tiene una sola rima, con Zheng Dan cantando el papel principal o Zheng Dan cantando el papel principal. Este tipo de "una persona que dirige el canto" puede aprovechar al máximo la experiencia del arte del canto y crear al protagonista a su gusto. Nian Bai está parcialmente influenciado por la tradición de unirse al ejército, a menudo está amordazado y está lleno de humor. La unificación de la estructura musical y la estructura dramática para lograr un sistema regular muestra la madurez y perfección del arte dramático de Yuan.
2. Drama de la dinastía Ming
Debido a que el estilo dramático legendario continuó en la dinastía Qing, también se le llama leyendas Ming y Qing. Las leyendas de las dinastías Ming y Qing heredaron la forma del sistema de la Ópera del Sur y eran más completas. Un guión suele tener sólo unas 30 partes, que a menudo se dividen en partes superior e inferior; el autor también presta especial atención a la compacidad de la estructura y al entrelazamiento de los temas. La música legendaria también es una forma de combinar melodías y melodías, pero está más desarrollada que la ópera Nanxi. La ópera Shizhe ya no se limita a una melodía palaciega y el número de melodías también depende de las necesidades de todos los personajes en el escenario; puede cantar. Las leyendas Ming y Qing contienen muchos acentos locales. Entre ellos, el dialecto Kunshan y el dialecto Yiyang son los más difundidos y tienen la influencia de mayor alcance. Después de la reforma política de Wei Liangfu durante el período Jiajing (se desconoce el año de su nacimiento y muerte), el dialecto Kunshan creó una "melodía de tinta" que es eufemística, delicada, suave y de gran alcance, que enfatiza la claridad, la integridad y la pureza. Combinando cuerdas, flautas y tambores, se combinan tres instrumentos para crear una gama completa de acompañamiento de banda. La actuación de "Huansha Ji" hizo que el acento de Kunshan se convirtiera en un drama nacional en el escenario. La melodía Yiyang se originó en Jiangxi y es principalmente popular entre la gente. La interpreta la Compañía Jianghu. Cada vez que se extiende a un lugar, se fusiona con el idioma local y la música folclórica y evoluciona hacia una melodía localizada. La Ópera Yiyang no utiliza acompañamiento orquestal, sólo gongs y tambores y la Ópera Kun "The Peony Pavilion" - Garden Tour.
Por el bien del ritmo, cantar al unísono, en la forma en que maestro y aprendiz se ayudan mutuamente, se caracteriza por su popularidad, naturaleza folclórica y énfasis en los efectos de interpretación. Éste y el estilo elegante del dialecto Kunshan forman dos tendencias diferentes en la ópera china.
Después de una larga práctica escénica, la división de roles en la ópera Ming se ha vuelto más detallada. Por ejemplo, el dialecto Kunshan tiene 12 caracteres, el protagonista no se limita a ser positivo y el carácter feo no es solo una broma. A finales de la dinastía Ming, el escenario se hizo popular, siendo las representaciones de ópera la principal moda. Los llamados extractos se refieren a proyectos con principio y final seleccionados de todo el repertorio legendario. Son solo algunos fragmentos relativamente independientes de toda la obra, pero en estos fragmentos las escenas son maravillosas y las habilidades para el canto son excelentes. La aparición de extractos es el resultado del fuerte desarrollo de las artes escénicas dramáticas, y también es el resultado inevitable del paso del tiempo y del escenario. Una vez que el público esté familiarizado con la trama, podrá apreciar plenamente las habilidades interpretativas de los extractos. "Visiting the Garden" y "Dreaming" del Peony Pavilion, "Stepping on the Umbrella" y "Moon Worship" del Moon Worship Pavilion, y "Plucking the Piano" y "Chasing the Boat" de Hosta se han convertido en los favoritos y duraderos del público. obras maestras.
3. Drama de la dinastía Qing
"El Palacio de la Vida Eterna" está basado en la historia de amor del emperador Ming de la dinastía Tang y la concubina Yang. Desde el momento en que hubo un poco de verdad entre el emperador y la princesa, Yang Yuhuan defendió su relación estable con Li Longji. Es celosa, curiosa, ruidosa y acogedora en todos los sentidos. Como emperador de la dinastía Tang, el emperador Ming de la dinastía Tang "relajó sus deberes y ocupó la escena del amor". El abandono de Chao Gang despertó la resistencia del arribista An Lushan y el resentimiento del ejército y el pueblo. Bajo la presión de los soldados, el emperador Ming de la dinastía Tang condenó a muerte a Yang Yuhuan en Maweipo. Sin embargo, el cambio de Ma Wei no es el final de la obra. A partir de entonces, Hong Sheng fijó la realización de sus emociones en el paraíso ideal. El héroe y la heroína vuelan al país de las hadas, y en sus arrepentimientos y sueños, el amor finalmente se sublima y purifica. "El Palacio de la Vida Eterna" no es un simple drama de amor, sino una conocida historia de amor de Li Yang en un amplio trasfondo social y político. El juramento sincero entre el emperador y la princesa y el anhelo interminable entre el cielo y la tierra son el elogio de Hong Sheng y el trágico llamado al ideal más afectuoso. Al mismo tiempo, en el largo rollo de malestar social y problemas de sustento de la gente, la conciencia de Hong Sheng; del ascenso y caída del país y su amor por el emperador La crítica política de "complacer el amor y descuidar el país" se ha reflejado claramente. Por lo tanto, "El Palacio de la Vida Eterna" aprecia mucho la configuración de la imagen de Li Yang. Las emociones en las obras de Hong Sheng incluyen dos aspectos opuestos, el bien y el mal. Esta es una contradicción insuperable entre él y sus obras.
Edite las características principales de este párrafo
La ópera tradicional china, la tragedia y comedia griega y el drama sánscrito indio son conocidas como las tres principales culturas dramáticas antiguas del mundo. La primera persona en la historia en utilizar la palabra "ópera" fue la dinastía Song (1240-1319), quien propuso la "Ópera Yongjia" en "La biografía del poeta Wu". Estaba hablando de "Ópera del Sur", "Drama" y "Ópera Yongjia". A partir de Wang Guowei en los tiempos modernos, "drama" se ha utilizado como término general para la cultura dramática tradicional china. La ópera tradicional china es un arte integral, una combinación de arte temporal y espacial. Lo posee la cultura dramática de todos los países del mundo, y la ópera china es particularmente integral. La ópera china es una forma de teatro centrada en representaciones integrales de canto, lectura, actuación y juego. Tiene ricos medios de expresión artística y su amplia integración con las artes escénicas hace que la ópera china esté llena de un encanto especial. Integra la belleza de las letras, la música, el arte y la interpretación en uno, utilizando el ritmo para controlar una obra para lograr armonía y unidad, movilizando completamente el atractivo de diversos medios artísticos y formando un arte escénico de ritmo chino único. La característica más importante de la ópera china es la virtualidad. El arte escénico no simplemente imita la vida, sino que selecciona, refina, exagera y embellece prototipos de vida, llevando al público directamente al palacio del arte. Otra característica artística de la ópera china es la estilización, como cerrar puertas, montar a caballo, montar en botes, etc. etc. . Los programas de la ópera son a la vez normativos y flexibles, por lo que el arte de la ópera se denomina con razón libre movimiento regular. Integralidad, virtualidad y formalidad son las principales características artísticas de la ópera tradicional china. Estas características que condensan la esencia de la cultura tradicional china forman una visión única del drama, haciendo que la ópera china brille con una brillantez artística única en el gran escenario de la cultura dramática mundial.