Arte oriental: películas chinas e indias en la ópera china
Consejos principales
Esta noche y mañana se presentará "La Voz de China - Concierto de música famosa 2005" en el Sun Yat-sen Memorial Hall en Guangzhou, seguido del 3 de octubre y 5 Realizado en Foshan y Shenzhen.
¿Cuánto tiempo llevan los ciudadanos entrando a las salas? ¿Cuál es la belleza conmovedora de la ópera tradicional china? ¿Cómo dejar que la esencia del arte antiguo vuelva a tocar la parte más suave del corazón de las personas?
Antes de la actuación, el periodista entrevistó a ocho representantes de Beijing, Kunming, Guangdong, Vietnam, Sichuan, Bang, Henan y Huang que participaron en la actuación de Guangzhou. A los ojos de los personajes famosos, la belleza de la ópera está en todas partes: la letra de "Escuchar sus palabras me hace sudar" y la larga serie de Allegro trágico y tenso son hermosas en un chasquido de dedos, el "cambio de rostro"; de cara negra, cara blanca, cara pintada y cara roja. Las acrobacias son impresionantes. Las chicas de la ópera de Shaoxing "El cumpleaños de las cinco niñas" son todas hermosas; En la ópera "Flores" de Huangmei, la broma de "las flores de la hermana flor de Lang, un par bajo el campo" sigue siendo hermosa...
Los expertos lamentaron que es diferente de la intensa escena de la ópera "Carmen" En comparación con la pasión, en última instancia, a los chinos todavía les gusta el amor en la ópera Kunqu "The Peony Pavilion", donde "las mangas son tan seductoras, los ojos tan suaves y los 20 minutos son simplemente un coqueteo". Después de tantos años de grandes cambios, dramas antiguos flotaban entre ríos y lagos, acompañados de hilos de seda y bambú, cantos y cantos, y el famoso papel de los abanicos, permitiendo a generaciones de chinos "probar los nueve sabores de la vida" a la vez. Sin embargo, hoy en día, como dijo Bai Xianyong, voluntario de la Ópera Kunqu, la situación de la ópera antigua es como la porcelana acumulando polvo en un rincón, y nadie conoce su belleza.
¿Cómo limpiar seriamente la obra y hacerla brillar de nuevo? Ya sea Chen Zhilin, el director del Teatro de la Ópera de Sichuan, que afirma que "la supervivencia de la Ópera de Sichuan no es un problema", o Shang, el presidente de la Asociación de Dramaturgos Chinos, que cree que "el amanecer de la ópera está por delante", o la Compañía de Ópera Xiaobaihua Yue de Zhejiang, que admite tranquilamente que "la ópera está marginada". Presidente Mao, el deseo común de todos los artistas famosos es que la belleza de la ópera en las grietas esté destinada a florecer. Aunque ha caído temporalmente en un punto bajo, está arraigado en la vida secular del pueblo y del pueblo chino durante miles de años. Sólo las cosas más bajas pueden alcanzar una gran tolerancia. Como dijo el representante de la Ópera Huangmei, Ma Lan: "Son sonidos que surgen de la tierra de los 65.438,3 millones de habitantes de China". Artistas famosos elogiaron sinceramente que este concierto nos haya brindado la oportunidad de redescubrir la belleza de la ópera tradicional china.
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¿Cuál es la belleza de la ópera tradicional?
Shang: Las letras son principalmente poesía y el ritmo del canto es muy conmovedor.
La belleza de la Ópera de Pekín incluye tanto la belleza masculina como la femenina. Su encanto interpretativo es diverso y tiene una profunda connotación estética. No sólo puede desempeñar el papel de emperadores y generales, sino también el de la Cámara Roja en "El romance de la Cámara Occidental". Hay hermanos de oro y caballos de hierro, así como hombres talentosos y mujeres hermosas. La poesía es el núcleo de las letras de la Ópera de Pekín. Las habilidades para el canto se mueven con el ritmo y la entonación es muy particular.
Zhu Shihui y Wang Lijun: La razón por la que la Ópera de Pekín se ha convertido en la quintaesencia de China es porque su belleza reside en la pincelada a mano alzada.
La razón por la que la Ópera de Pekín se ha convertido en la "quintaesencia de China" es que su belleza reside en la pincelada a mano alzada. La Ópera de Pekín puede reproducir el complejo mundo de una forma sencilla y artística, y utiliza danzas y figuras para mostrar diferentes escenas. La escenografía era sumamente sencilla, con sólo una mesa y dos sillas. Los actores pueden mostrar puertas, barcos, caballos o incluso miles de ejércitos a través de actuaciones, además de accesorios sencillos como látigos y remos para mostrar la transformación del tiempo y el espacio. Si un actor en el escenario sostiene un látigo, puede indicar que está montando a caballo; sostener un remo de madera puede representar que girar sobre las cuatro plataformas para caminar es "caminar ciento ocho mil"; millas", o se puede decir que estaba "liderando un ejército de ocho millones". Sin embargo, los "trajes" de los actores de la Ópera de Pekín son complicados. Desde el maquillaje hasta la ropa, desde la cabeza hasta la bata bordada, no todo es obra de arte, y es muy apropiado utilizar la sencillez para resaltar la complejidad. Este tipo de expresión a mano alzada se origina en la vida pero es más elevada que la vida.
Zhang: Los diferentes colores del maquillaje facial reflejan la belleza de la Ópera de Pekín.
El maquillaje facial es una importante manifestación de la belleza de la Ópera de Pekín. Se aplica un color determinado al rostro de una persona para simbolizar su carácter y cualidades, su papel y su destino.
En pocas palabras, la cara roja contiene elogios y representa valentía; la cara negra es neutral y representa una persona valiente y sabia; la cara azul y la cara verde también son neutrales y representan héroes rebeldes y la cara blanca es despectiva, representa una persona feroz y engañosa; persona; la cara dorada y la cara plateada son misteriosas y representan dioses y demonios. Además del color, el boceto de Facebook tiene un significado simbólico similar. Por ejemplo, una cara rosa que simboliza la ferocidad, una cara rosa con una cara blanca y una cara rosa con solo el puente de la nariz y las cuencas de los ojos pintados indican diferentes niveles de astucia y astucia. En términos generales, cuanto mayor es el área, más cruel es. En resumen, el color representa la personalidad y las diferentes reglas de dibujo indican el grado de personalidad.
Zhang Jingxian: Tres suspiros cantan el encanto único de la Ópera Kun.
La Ópera Kun, conocida como "antepasada de todas las óperas", es un destacado representante que encarna mejor la belleza del arte oriental. En 2001, fue catalogada como "Obra maestra del patrimonio oral y del patrimonio inmaterial de la humanidad". Humanidad" por la UNESCO. La belleza de Kun Opera reside primero en el guión. Los guiones de la ópera Kunqu son rigurosos en literatura y arte, hacen un uso extensivo de la poesía clásica, tienen una concepción artística hermosa y profunda y son ricos en el espíritu humanista de la cultura tradicional china. En segundo lugar, la belleza reside en el canto, y el canto tiene una fuerte musicalidad. El canto de Kun Opera suele estar lleno de tristeza, eufemístico y prolongado, con un encanto único. El escenario de Kun Opera integra canto, danza, poesía y pintura, y las escenas se mezclan. El estilo de canto tiene menos palabras y más melodías, es complejo y preciso, y expresa personajes ricos; el escenario tiene un fuerte sentido pictórico, encarna plenamente la belleza clásica del arte tradicional, y los actores son exactamente como las personas en la pintura.
Xu Heying: Hebei Bangzi tiene una voz fuerte y es especialmente bueno interpretando tragedias.
Hebei Bangzi es sonora, trágica y eufemística. Es a la vez abrumadora y gorgoteante. La belleza única de Hebei Bangzi reside en su tono alto y trágico. Como dice el refrán: Zhao Yan ha sido generoso y compasivo desde la antigüedad. Hebei Bangzi es bueno interpretando tragedias. Su acento triste y su tono agudo pueden expresar vívidamente la tristeza y la indignación de los personajes de los trucos, haciendo que el público los escuche.
Chen Zhilin: La Ópera de Sichuan es muy divertida y está integrada en la vida de las personas.
La Ópera de Sichuan es un tipo de ópera muy poco común en China. Combina cinco tipos de voces: la Ópera Kun, la Ópera Gao Qiang, la Ópera del Tigre Tribal, la Ópera del Globo y la Ópera Deng Guang. Se puede decir que es el maestro de las voces de la ópera china. En el desarrollo y evolución de más de 200 años, se ha integrado con el dialecto de Sichuan, costumbres y costumbres de inmigrantes de diversos lugares, canciones y bailes populares, rap y melodías populares, etc., y finalmente formó la ópera local con características de Sichuan. La Ópera de Sichuan encarna el carácter humorístico del pueblo de Sichuan. El guión de la obra tiene una profunda base literaria y diversas técnicas de expresión, al igual que la cocina de Sichuan, con ricos colores y ricas técnicas. Trucos como levantar objetos, cambiar de rostro, caminar a través de anillos de fuego y esconder cuchillos están integrados en la experiencia sólida de la vida de las personas, que es a la vez misteriosa e íntima.
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¿Podrás adaptarte a la vida moderna?
Shang: Algunas personas dicen que el ritmo de la Ópera de Pekín es muy lento. Debemos utilizar el concepto científico de tiempo para expresar el ocio y la elegancia de los antiguos. Lo rápido es rápido, lo lento es lento. Hay que decir que la "lentitud" del arte dramático tiene su especial valor cultural en el ritmo "rápido" de la era de Internet.
Mao: La gente moderna no es estática ni generalizada. No siempre persigue un ritmo rápido. El espíritu cultural moderno está diversificado y la búsqueda de la belleza por parte de los individuos también es diferente. Siempre habrá gente que disfrute del drama, que es encantador y contagioso. Creo que podría ser más difícil para las personas a las que les gusta la Ópera Yue que les guste la música rock. El arte dramático se originó en Grecia y tiene cierto temperamento religioso. Después de que la gente moderna resuelva el problema de la comida y la ropa, definitivamente buscará un médium espiritual. Y los dramas de época "lentos" pueden exactamente despertar la resonancia espiritual de algunas personas.
Xian Nuhong y Chen Xiaohan: Hoy en día, la generación más joven piensa que el ritmo de la ópera tradicional es demasiado lento. Esto es un malentendido. Al igual que la ópera cantonesa, el tempo de todas las arias de todos los programas no es lento. Decidimos cuándo ir rápido y cuándo ir lento en función de las necesidades del desarrollo de la trama y los conflictos internos de los personajes. Al expresar la feroz lucha interior de los personajes, el ritmo es relativamente acelerado e incluso tenso. Por tanto, el contenido de la ópera determina el programa. La ópera cantonesa se adapta a los tiempos según sus propias características. No acelera ciegamente el ritmo y la velocidad, sino que innova constantemente. Cuando hablamos de innovación, no podemos romper con la "fuente" de la "tradición", ni podemos cortarla en su origen, de lo contrario, nuestra ópera tradicional perderá su fundamento.
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¿Cómo atraer al público joven?
Yu Kuizhi: "Cada uno tiene sus propias preferencias". La reforma de la ópera tradicional no tiene por qué complacer necesariamente al público. Como artistas de la Ópera de Pekín, primero debemos mejorar nuestros estándares artísticos y pulir nuestras obras artísticas hasta convertirlas en productos finos. A medida que el público joven enriquezca gradualmente su experiencia de vida y mejore su calidad cultural, apreciará verdaderamente la belleza de la ópera tradicional. La ópera tradicional china es una industria duradera. A diferencia de la cultura pop, que persigue el sensacionalismo y el gran éxito, la cultura pop en última instancia será de corta duración, mientras que la Ópera de Pekín es eterna.
Wang Lijun: No hace mucho, Tianjin organizó dos grupos de actividades de "Arte de la Ópera de Pekín en colegios y universidades" la respuesta de los estudiantes y el público fue muy fuerte, incluso hasta el punto de la "idolatización". Se puede ver que mientras nuestras óperas tradicionales tomen la iniciativa de acercarse al público y a los jóvenes, estos seguirán muy dispuestos a sentarse y disfrutarlo.
Zhang Jingxian: Diferentes óperas tienen diferentes públicos. Desde los años 1980, trabajamos para popularizar la Ópera Kun, dirigiéndonos principalmente a figuras culturales y estudiantes universitarios. Afortunadamente, ahora estamos viendo los resultados de nuestros esfuerzos. Nuestro Grupo de Ópera Kun de Shanghai ofrece regularmente conferencias en colegios y universidades cada año, organiza actividades como "La Ópera Kun llega a los jóvenes", ofrece clases de canto gratuitas, ofrece descuentos bajos en entradas, etc., presenta a los jóvenes las representaciones y profesiones de la Ópera Kun. y casting, y los invita al escenario, permitiéndoles experimentar el encanto único de Kun Opera a través de la interacción.
Ma Lan: No atenderé deliberadamente a un público joven. Creo que las cosas buenas deben ser buenas. El público que busca emociones fuertes no debería ir al teatro. Ir al teatro es inspirarse en la belleza. Creo que a medida que la gente crezca, tendrá recuerdos de cosas tradicionales y habrá códigos que se tocarán en algún momento. No necesita venir al teatro todos los días, sólo unos pocos días al año, y su corazón se despertará.
Li Shengsu: Creo que los jóvenes deberían tomar la iniciativa de entrar al teatro. Si ven televisión y ópera en casa, no sentirán la atmósfera estética en absoluto. En los últimos años, hemos enviado óperas a menudo a las universidades y algunos estudiantes suspiraron después de verlas: la ópera de Pekín es muy hermosa. Por supuesto, también necesitamos empaquetar la ópera tradicional. Esto requiere que nuestros efectos visuales, como el diseño del escenario, una hermosa iluminación y vestuario deslumbren al público. Por ejemplo, nuestro recién ensayado "Mei Lanfang" absorbe las ventajas del drama en la forma. Como dice el refrán: "Cuanto más guardas, menos pierdes". La ópera tradicional debe adaptarse a los gustos de los jóvenes y realizar innovaciones específicas manteniendo el contenido original.
Introducción a artistas famosos
Shang (Ópera de Pekín)
El tercer hijo del maestro de la Ópera de Pekín Shang Xiaoyun, ganador del primer Premio Drama Chino Plum Blossom. A la edad de cinco años, actuó en el escenario y estudió con Hou, Chen y Su Lianhan. Su voz es fuerte y generosa, combina "estante" y "martillo de bronce" para lograr una interpretación "personalizada". Los personajes creados son majestuosos o simples y vigorosos, y son interpretados, cantados y leídos al mismo tiempo, relajados y apasionados, formando un estilo interpretativo único. Obras representativas: "Cao Cao y Yang Xiu", "Cambio de Zhenguan", "Funcionarios incorruptibles Yu Chenglong", etc.
Yu Kuizhi (Ópera de Pekín)
, Wu Zixu, los famosos dramas de la escuela Yang "La leyenda de los ladrones", "El bosque del jabalí", etc. Se ha presentado sucesivamente y se ha ganado el amor del público mayor, de mediana edad y joven con su fresco encanto de canto y estilo escénico, y ha ganado el Premio Plum Blossom y el Premio de Oro Mei Lanfang.
Zhu Shihui (Ópera de Pekín)
Considerado por los expertos como “la persona más fea de la Ópera de Pekín en China hoy en día”. Se dice que ha aparecido en dramas como "Xu Jiujing's Promotion", "Plaster Chapter" y "The Legend of Famen" y es un actor indispensable. Ha ganado el premio Chinese Drama Plum Blossom y el premio Mei Lanfang Gold.
Zhang (Ópera de Pekín)
Qing Yi, un famoso actor de estilo Cheng de la Compañía China de Ópera de Pekín, es bueno cantando, actuando, leyendo y bailando. La actuación destacó las características majestuosas, puras, profundas, solemnes y distantes del arte Chengpai y formó su propio estilo de actuación. Al cantar, se le llama "Cheng Qiang Zhang Yun". Obras representativas como "Lin Suo", "Tears of the Barren Mountain" y "Spring Dream", así como estrenos innovadores de obras de la escuela Cheng como "Autumn River", "Xuntian Ji", "The Legend of White Snake" y "Hermana Jiang". Ganó el premio Drama Plum Blossom.
Wang Lijun (Ópera de Pekín)
Actor, trabajador, artista marcial y antiguo estudiante de la Compañía Juvenil de Ópera de Pekín de Tianjin.
Desde 65438 hasta 2002, el famoso artista de la Ópera de Pekín, Li, protagonizó personalmente obras como "Dajiang Dahe" y "Qingta". Se ve guapo, tiene sólidas habilidades técnicas, generosas habilidades de actuación y excelentes habilidades para el canto. Sus obras representativas incluyen "Pull a Piece" y "Heroic Deed". Ha ganado el premio Plum Blossom y el título de "Primera estrella de la Ópera de Pekín".
Zhang Jingxian (Ópera Kunqu)
Toma principalmente familias aristocráticas y familias rectas como temas. Tiene una amplia gama de actuaciones, actuaciones delicadas y vívidas, y ricos estilos de canto. Ha creado muchas imágenes escénicas con diferentes personalidades, como Yang Guifei en "El Palacio de la Vida Eterna", Du Liniang en "El Pabellón de las Peonías" y Zhuo Wenjun en "Sima Xiangru". Ganó dos veces el premio Plum Blossom.
Xu Heying (Hebei Bangzi)
Durante más de 20 años, ha aprovechado las ventajas del canto de las artes hermanas para formar un nuevo estilo de canto que tiene características dramáticas y belleza. de los tiempos. Es la figura principal de Hebei Bangzi en la actualidad. Sus obras representativas incluyen "Du Shiniang" y "Dou Eyuan", y ganó el premio Plum Blossom.
Nuevas Mujeres Rojas (Ópera Cantonesa)
Durante más de 60 años, fundó la Escuela Roja de Arte, protagonizó docenas de óperas cantonesas populares y más de 100 películas, y creó una serie de imágenes artísticas de mujeres. La melodía roja y las artes escénicas de estilo rojo creadas representan el mayor logro de la ópera cantonesa. Ha ganado el Premio al Artista Destacado de la Asociación Asiática de Artes Escénicas de las Naciones Unidas y el Premio de Artes Escénicas de la Asociación Sinfónica de las Naciones Unidas.
Chen Xiaohan (Ópera Cantonesa)
Las artes escénicas son elegantes, suaves, libres y sencillas, con obras exquisitas y figuras gráciles, especialmente las mangas, los abanicos y las plumas. Es bueno usando programas tradicionales para crear personajes y expresar emociones. Su canto desarrolló el arte vocal de la ópera cantonesa y formó un estilo personal: con emoción, con emoción, con emoción, con emoción, con emoción, que es flexible, encantador, delicado y vívido, creando un género único de música vocal "tecla B". .
Li Shengsu (Ópera de Pekín)
Gong Qingyi tiene una apariencia elegante, una voz encantadora y dulce, una interpretación estándar y natural, y es tanto civil como militar. Es la heredera más gloriosa. y divulgador del arte de la Escuela Mei en la actualidad. Ganó el premio Plum Blossom.
Mao Taowei (Ópera Yue)
Estudió y practicó en la Escuela Yin de la Ópera Yue. Ha ganado el "Premio Five One Project" del Departamento Central de Propaganda, el "Premio Wenhua Performance" del Ministerio de Cultura cuatro veces y el Premio Plum Blossom dos veces. Es uno de los representantes más importantes del proceso de innovación de la Ópera Yue china contemporánea. Es bueno para dar forma con precisión a personajes con diferentes personalidades en el escenario, dándole al "nicho femenino" de la Ópera Yue un nuevo espíritu humanista y encanto profesional.
Hu Meiling (Ópera Yu)
Estudió con Chang Xiangyu, un maestro de la Ópera Yu, y se convirtió en un destacado sucesor de la Escuela Chang. Es buena interpretando dan, huadan, tsing yi y blues de la ópera de Pekín. Ha desarrollado características de canto eufemísticas, elegantes y elevadas y un estilo de interpretación hermoso, implícito y simple que sigue el estilo de Pekín y Kunming. Las obras representativas incluyen "El puente de las flores", "Mulan" y "La estaca del gran sacrificio". La nueva versión de "La leyenda de la serpiente blanca" ganó el premio Plum Blossom.
Chen Zhilin (Ópera de Sichuan)
Ganó el premio Plum Blossom por segunda vez. Ha protagonizado decenas de dramas como "Bashan Scholar" y "Entrusting the Country to Wu". Ha desarrollado su propio encanto artístico único en la interpretación. Gong Wen, Wu, es guapo.
Ma Lan (Ópera Huangmei)
Protagonizada por el romántico Apricot Blossom Village, La pintora coqueta, Idiota, Un sueño de mansiones rojas, Jugando a la peonía, etc. También filmó la película artística de la Ópera Huangmei "Dragon Girl" y la serie de televisión de la Ópera Huangmei "Yan Fengying", "Jingzhe", "El romance de la Cámara Oeste", "Viaje al Oeste", etc. Con una apariencia hermosa, una base sólida, una figura hermosa y una hermosa voz para cantar, ganó el Premio Wenhua y el Premio Plum Blossom.
Repertorio interpretativo de Guangzhou
Extractos de "Up on the Rooftop" y "Three Stores" de Yu Kuizhi
"Farewell My Concubine" de Li Shengsu y "Gui" de Mu Ying toma el mando".
Yu Kuizhi y Li Shengsu cantaron "Sitting in the Palace" en el coro "Dong Shilang Visits His Mother"
Extracto "A la deriva en la nieve" de "Wild Boar Forest" de Wang Lijun "
"Un sueño del palacio de primavera" de Zhang
"Mi estuche de belleza" de Shang y "Cao Cao y Yang Xiu" (oratorio)
Zhu Shihui "Promoción de Xu Jiujing" y capítulo "Plaster"" (Ópera de Pekín)
Extractos de "Like a Dream" y "Like Hangzhou" de "The Peony Pavilion" de Zhang Jingxian (Ópera Kunqu)
Extractos de "Wang Baochuan" "Papá al palacio" de Xu Heying y extracto de "Du Shiniang" (Hebei Bangzi) "Abriendo la caja del tesoro con las manos"
Extracto de "Lu You y Tang Wan " de Mao Taowei "Tres años de vagabundeo" (Ópera Yue)
Extracto de Hua Mulan de Hu Meiling "Quién dijo que las mujeres son inferiores a los hombres" y "Mulan adora tímidamente a la luna" (Ópera de Henan)
"El mundo de los mortales es así" en "Un sueño de mansiones rojas" de Ma Lan (Ópera Huangmei)
"Erudito de Bashan" de Chen Zhilin” y “Cut the Yellow Robe” (Ópera de Sichuan)
“El rey Zhaojun sale del muro” de Xian Nuhong (Ópera cantonesa) (Capella Capella)
“Fan Li busca la belleza” de Chen Xiaohan (Ópera cantonesa) Ópera)
Revisar los clásicos y volver a la tradición
Chen Zhi
Como parte integral de la cultura tradicional, la ópera tradicional china ha sido embriagadora durante miles de años. . Obras famosas como "El huérfano de Zhao", "Mu al mando" y "El caso de mi belleza" expresan los ideales del corazón, la situación de la época, el corazón sincero y las personas destacadas. En el "Pequeño Mundo del Drama" se presenta el "Teatro Mundial", esas conmovedoras historias legendarias y personajes románticos inmortales.
La "Voz de China - Concierto de Maestros de Guangdong 2005" presentada hoy le brindará un festín de ópera tradicional china. Ocho grandes dramas nacionales y 14 actores famosos se presentan en el mismo escenario en Guangdong. La programación es sólida y el repertorio es excelente. Puede describirse como un "enfrentamiento máximo" de dramas que ha sido raro en China durante muchos años. Zhang Dejiang, miembro del Buró Político del Comité Central del PCC y secretario del Comité Provincial del Partido de Guangdong, y Huang Huahua, gobernador de la provincia de Guangdong, invitaron a Yu Cheng a este evento, que reflejó la profunda intención de Guangdong de heredar la esencia de la cultura nacional. .
Es innegable que el arte de la ópera tradicional actual se enfrenta a desafíos. No sólo se está retirando gradualmente del escenario urbano, sino que el mercado de espectáculos en las zonas rurales también se está reduciendo y algunos tipos de ópera están desapareciendo rápidamente. Un joven actor dijo una vez de manera muy irrespetuosa: "Si el maestro Mei Lanfang todavía estuviera vivo hoy, no sería tan popular como lo era entonces. De hecho, en comparación con la época en que la ópera era casi la "única" actividad de entretenimiento, la cultura popular actual". El entretenimiento es mucho más abundante. ¿Cómo acercar la ópera tradicional china al público y ocupar un lugar en la vida de la gente moderna como la música pop?
El Sr. Bai Xianyong, un famoso escritor taiwanés, ha sentado un precedente exitoso en este sentido. Su adaptación de la ópera Kunqu "The Peony Pavilion" se ha representado 50 veces consecutivas en Beijing, Shanghai, Taipei y Hong Kong, provocando un torbellino entre los jóvenes estudiantes de la Universidad de Beijing y la Universidad de Tsinghua. El éxito de "The Peony Pavilion" nos recuerda una vez más que el arte de la ópera tradicional china, que cada vez se aleja más de nosotros, no carece de vitalidad para seguir el ritmo de los tiempos.
Cuando los niños balbuceantes se maravillaban ante los magníficos looks escénicos del canal de ópera, cuando los jóvenes estudiantes quedaban deslumbrados por el elegante fluir de las mangas, cuando la vertiginosa vida moderna de repente comenzaba a crecer... Al tomar una siesta durante la canción, de repente descubriremos que las raíces de la cultura tradicional han estado profundamente enterradas durante mucho tiempo en los corazones de todos en China. "La Voz de China - Concierto de la famosa ópera de Guangdong 2005" ofrece un escenario para artistas chinos con capacidad e integridad política, y también brinda una oportunidad para que el público de Guangdong descubra la belleza de la ópera tradicional china. Las semillas que siembra, bajo el sol del rejuvenecimiento de una nación y el anhelo de una excelente cultura tradicional, nos permitirán buscar una vez más los tesoros perdidos en el tesoro cultural de 5.000 años.
Redacción del artículo: el periodista en prácticas de nuestro reportero, He (excepto la firma)
Imagen:
El famoso actor de ópera Yue, Mao.
El famoso artista de la Ópera de Pekín Yu Kuizhi.
Li Shengsu, famoso artista de la Ópera de Pekín.
El famoso artista de ópera cantonés Chen Xiaohan