Ilustraciones dibujadas a mano de escenas de la vida: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Casi todas sus ilustraciones de moda dibujadas a mano están sólo a medias, pero son más "sustanciales" e impresionantes que las obras completas, especialmente la ropa, que es simplemente más atractiva que la de alta gama. ropa.
La ilustración de moda suena como un arte muy profesional, pero aunque la ilustración requiere profesionalismo, la "moda" es realmente algo que todos pueden entender. El trabajo de la imagen nos muestra más vívidamente otro encanto de la moda.
Lee, su creador es Shamekh AlBluwi, un diseñador de Jordania.
La impresión convencional de la moda es que está coloreada por las manos de ilustradores, mostrando encantadores colores de moda en papel. Pero a Shamekh Al Bluwi se le ocurrió la idea de convertir hermosos paisajes en moda durante su viaje de trabajo. Convirtió algunas ilustraciones en agujeros en blanco y los llenó con hermosos paisajes de la vida, permitiendo que la moda se integrara más. elementos de la vida.
Es precisamente porque esta idea tiene los pies en la tierra y está verdaderamente integrada en los elementos de la vida. Después de publicar la idea, rápidamente obtuvo excelentes críticas en Internet.
Es un intento ingenioso y sorprendente de integrar la belleza de la vida real en la ropa de la niña de la imagen, haciendo del arte una imaginación que todos puedan entender. En sus obras se puede ver cuánto ama Shameik la naturaleza y con qué seriedad observa la vida. Los árboles y pájaros de tu jardín pueden ser toques llamativos en tu modelo.
Lo único que tuvo que hacer fue coger la ilustración recortada, moverla a la escena que quería y grabarla con su cámara. Su idea era simple y cualquiera podía copiarla. Muchos internautas han iniciado su propio modo creativo y todos pueden simplemente probar el proceso de creación artística. Es por eso que las obras de Shamekh son tan populares.
Muchas de las perspectivas únicas de sus obras se van revelando gradualmente a través de las faldas de hermosas mujeres. Al igual que el cielo que puedes ver todos los días cuando miras hacia arriba, ya sea que esté nublado o al atardecer, puede convertirse en un hermoso color degradado en la falda.
El cielo azul y las nubes blancas también pueden ser un bonito estampado de falda. Una falda azul puro se combina con diferentes tonos de azul. Efectivamente, la belleza de la naturaleza es realmente maravillosa, y ni siquiera es necesario crearlos, solo grabarlos con la cámara.
La esquina de la calle también es un lugar creativo para Shamekh. Puede ser un muro de cemento o un empalme de plantas y paredes. Estas imágenes ordinarias se "imprimieron" en los vestidos y se convirtieron en imágenes completamente diferentes.
Si quieres algo brillante, las señales de tráfico y los coches en movimiento pueden convertirse en adornos de un vestido elegante.
A Shamekh también le gusta "tomar prestados" patrones de algunos objetos.
Por ejemplo, este exclusivo cojín de sofá tiene un estilo retro palaciego, que inmediatamente se convierte en un sentido artístico único. Las luces al borde de la carretera también pueden ser la inspiración creativa de Shamekh. La falda con luz propia se combina con patrones huecos.
Brillantes y elegantes, estos son estampados inteligentes en los que muchos diseñadores ni siquiera pensarían. Los estampados huecos más retro y originales pueden convertirse en estampados de faldas únicos.
Solo necesitas recortar la forma de una falda para crear fácilmente un diseño único de "espacio en blanco" y hermosos paisajes. Estos elegantes azulejos pueden convertirse instantáneamente en estampados retro de bellezas, y casi una falda puede tener varios estilos y estampados.
Shamekh también creará un pequeño "nombre conjunto" con el arte de muchas otras personas, combinando el arte de otras personas en su propia falda. Este tipo de creatividad está de moda e es innovadora, completamente diferente de la impresión de las ilustraciones de moda.
También puedes combinarlo con ángulos inteligentes para convertir la imagen tridimensional que tienes ante tus ojos en una superficie plana e imprimirla en tus propias obras.
Un rincón de la cocina, habitual en el día a día, se transforma instantáneamente en una preciosa capa y falda de flores que queda realmente única y sorprendente. Un mismo "modelo" y una misma falda se pueden producir en muchos estilos y colores diferentes. Veamos que la moda no es tan sofisticada y complicada, ni tan altruista, sino que también puede ser muy cotidiana.
Shamekh tiene muchas obras, aunque todas están tomadas de escenas de la vida y la naturaleza, también requieren creatividad y un ojo que se atreva a descubrir la belleza.
Cada vez que veo una prenda de vestir transformarse en una escena diferente, todavía lo encuentro increíble. Así debería ser la moda. ¿Qué opinas? ¡Esto es Soul Illustrator! Los dibujos dibujados a mano son sólo la mitad de impresionantes y el efecto de este vestido es incluso mejor que los de alta costura.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones
Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a manoCómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano
Asegúrate de pagar Atención a la postura de las manos en ilustraciones dibujadas a mano.
Pintura es un término para designar el arte de pintar, comúnmente conocido en China como ilustración. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.
Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales. La pintura es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.