Programa de formación de tenor
¿Entonces otro tenor, Louis Zilber? ¿Kipling cantó en voz alta el do alto de "William Tell", que dio lugar a la famosa frase de Rossini? Kipling gritó este sonido como un capón con un cuchillo clavado en el cuello. ? Pero el público de la ópera no estuvo de acuerdo con la afirmación de Rossini. El tenor hizo todo lo posible para cantar este Do alto. Se puede ver que el estatus del tenor en el sentido moderno se estableció después de la aparición de "Chest Voice C3" del tenor francés Kipling. Desde entonces, el cantante tenor ha emprendido un camino exitoso, brillante y armonioso. espinas? ,?¿Peligro? El camino a la convivencia. No es de extrañar que Pavarotti se lamentara: no sé si agradecerle a Kipling por esto o colgarlo. ? De hecho, la voz del tenor ha cambiado mucho desde que cantó notas altas (a diferencia del falsete). ¿Exquisito? También apareció. Esto requiere que los cantantes tenores estudien y se capaciten más, no sólo eso, sino que también pongan más trabajo y esfuerzos que otros cantantes.
Plan de formación de tenor: el contralto es la base.
El alto es la parte principal de la interpretación de la canción, y la mayor parte de la melodía de una canción o aria cae dentro de este rango. Si el contralto se canta correctamente, se puede maximizar la belleza potencial del sonido. ¿Por qué algunos tenores? ¿No sabe bien? La razón principal es que el sonido de rango medio no cumple con los requisitos y suena inconexo y poco natural, lo que afecta la expresividad de la música. Si la base de los medios no es sólida y buscas los agudos demasiado pronto, ¿qué deberías buscar? ¿brillante? ,?¿Fuerte? ¿El sonido es como construir un edificio sin poner los cimientos? De esta forma, ¿dejará la zona aguda para un desarrollo futuro? ¿Peligro oculto? ; Y viene de una garganta muy apretada, ¿suena así? ¿brillante? ,?¿Fuerte? La voz es en realidad un sonido profundo y gutural. A medida que el rango vocal se expande, los malos hábitos se trasladarán naturalmente al rango alto y la garganta se volverá cada vez más dura hasta que se salga de control. En otras palabras, los problemas en el rango de agudos en realidad provienen del rango medio. Si esto continúa, los medios irán perdiendo poco a poco su buen tono. Si no lo ajusta, incluso si apenas puede mantenerlo, lo perderá lentamente y todo el sonido se atenuará. Hay muchos ejemplos de este tipo, especialmente los cantantes tenores que creen que tienen buenas condiciones.
Abrir la garganta es un requisito previo para conseguir un buen alto. Para ello, primero debemos entender correctamente la apertura de la garganta. Hablando de eso. ¿Abrir la garganta? Así se sintió Pavarotti :? ¿Es la sensación de empezar a bostezar? , que es como solemos llamar. ¿Medio bostezo? La primera mitad de un bostezo. La inhalación en este momento es profunda, natural y relajada. Durante dicho proceso de inhalación, la cavidad hipofaríngea se abrirá naturalmente de manera apropiada, la pared faríngea se levantará, el paladar blando se elevará ligeramente y la laringe descenderá al mismo tiempo, formando la voz necesaria para cantar. Solemos hacerlo. ¿Abrirlo? ¿El equivalente a bostezar? ¿Etapa de mecanografía? ,? En esta etapa, la boca está demasiado abierta, la garganta demasiado estirada y la voz hacia atrás, lo que no favorece el canto. ? Esto es como escalar una montaña con objetos pesados, lo que afectará directamente el establecimiento del rango alto. 2. ¿Realización? Respira hondo y luego. ¿Abrirlo? Es simultáneo, una acción y un proceso. De hecho, la apertura formada por un medio bostezo acompañado de una respiración profunda es una combinación del fenómeno fisiológico natural del ser humano y el estado de canto. A principios de los años 1980, el famoso experto vocal italiano Gino? Cuando Becky vino a China para dar conferencias, suspiró ante los estudiantes cuya respiración era tan superficial que no podían abrir la garganta. ¿Cantas y respiras como Wu? ?Nadie parece respirar en este país. Al demostrar cómo cantaba, también utilizó inhalaciones exageradas y ruidosas para recordar a los estudiantes que prestaran atención a la relación entre la respiración profunda y la apertura de la voz.
Se puede ver que la combinación de apertura de la garganta y respiración profunda puede formar un estado de canto preciso, moderado y natural. Nuevamente, es particularmente importante señalar que por? ¿comenzar? ¿llegar? ¿Cantar? ¿Puedes quedarte un rato? ¿abierto? La sensación (medio bostezo, apertura de la laringe, apertura de la laringe y estabilidad de la cavidad) le dará a la voz una buena tensión y obtendrá el apoyo adecuado del diafragma, obteniendo así un rango medio con una combinación adecuada y suave entre la respiración y el sonido. El Sr. Wu, entrenador vocal de la Orquesta Central, habló una vez sobre este tema basándose en su experiencia de estudiar en el extranjero, en Italia: He oído un dicho antes: el arte de cantar es el arte de respirar. Esto me desconcierta. ¿El arte de respirar incluye la posición de la laringe? Porque no creo que respirar por sí solo pueda resolver el problema de la vocalización. Mi experiencia es que primero hay que hacer hincapié en abrir la garganta para poder respirar a través de ella. Es difícil respirar sin abrir la garganta. ? Por lo tanto, el autor cree que una apertura de la garganta precisa y moderada, manteniendo un buen punto de apoyo respiratorio en el momento del canto, es la base para crear un buen alto, que cubre todo el proceso de respiración, apertura de la garganta, apoyo y canto en el estado de canto. .
Plan de formación de tenor:? ¿transición? ¿Es la clave
La zona del sonido? ¿transición? (Passagio italiano) se refiere a un método utilizado para eliminar intercambios sonoros evidentes (rupturas, quiebres) en la unión de registros, que es como solemos llamar? ¿encubrir? ,?¿Cubrir? ,?Cambiar tu voz? ,?¿cerca? etc. En el proceso de uso de este método, los órganos de canto, la función de las cuerdas vocales y el timbre del cantante sufrirán una serie de cambios, tales como: la voz del pecho se vuelve cada vez menor, la voz de la cabeza se vuelve cada vez más, la función de las cuerdas vocales se vuelve cada vez más cada vez más clara, y la voz enfocada y fuerte. La aplicación de la tecnología de transición de voz tiene una importancia especial para los tenores. ¿Por el tenor? ¿Zona de sonido natural? Existen límites físicos y la única forma de ampliar su rango vocal es cambiarlo a una voz enmascarada. ¿naturaleza? ,?¿abierto? Voz: De lo contrario, no importa cuán buena sea la condición del cantante, ¿solo se limitará a? ¿naturaleza? , después de ser ascendido a G22 o #G2, ya no se puede transferir. A los sopranos masculinos (difíciles) les resulta difícil dominar las técnicas de transición. Pavarotti dijo: La parte más difícil del sonido es la transición y escuchar con atención. Notarás los cambios de sonido. Llamémoslo cobertura uno a uno. Si no lo tapa, el sonido se volverá blanco, blanco o incluso blanco. Al mismo tiempo, se sentirá cada vez más cansado y extenuante y no podrá aguantar hasta el final de la actuación. . Si cubre el sonido, la posición del sonido y el sonido permanecerán normales. ? Se puede observar que el uso del método de transición es una característica importante de la Escuela del Bel Canto, conocida como? ¿El secreto del éxito? ,?Armas de autodefensa? No es descabellado, de lo contrario no solo no se obtendrán los agudos hermosos y estándar, sino que, lo que es más importante, la voz del cantante se verá perjudicada. Hay innumerables ejemplos de este tipo.
Lo siguiente es sólo un análisis de los aspectos que se han implementado en la aplicación de la tecnología de transición. Otros * * * principios conocidos, como el punto divisorio del cambio de tono (generalmente en #F2) y los cambios de las vocales a-o-u, no se describirán aquí.
1. No soporta las gamas grande, media y baja.
El apoyo a las gamas grande, media y baja y la búsqueda unilateral de volumen suelen ir de la mano. el más tabú en la transición del rango de sonido al establecimiento del rango alto. Becky también habló especialmente de esto cuando vino a China a dar conferencias. Él dijo:? Si una persona no aprovecha al máximo su verdadera calidad de voz, sino que deliberadamente eleva su voz en los graves y medios para que los agudos no puedan cantarse, incluso si intenta cantar los agudos, el sonido que produce será arrogante. ? Dilo de nuevo: ? Algunos tenores, cuando cantan en el rango bajo alto, levantan la voz para apreciarse a sí mismos. Les resulta difícil cantar notas altas. ? Él cree que cada uno de nosotros tiene sus propias limitaciones en términos de condiciones de voz y volumen. El volumen y la posición del rango de medios graves deben determinarse de acuerdo con el límite de ancho del sonido y la posición del rango de agudos de cada persona para evitar dificultades de transición. El autor cree que este fenómeno de apoyar los grandes, medios y bajos es muy común entre los tenores. Las razones son aproximadamente las siguientes: Primero, como se mencionó anteriormente, ¿bostezar? Golpes excesivos, que provocan un grave estancamiento e hinchazón en la zona medio-grave. Primero, ¿es porque las voces en el rango medio-bajo son más fáciles de cantar? ¿Autovaloración? Arriba, cuando su estado básico era inestable, prematuramente buscaron habilidades para cantar y cantar, y buscaron voces grandes y volúmenes altos. Como resultado, no pudieron dominar el método vocal en el rango de medios graves, lo que afectó directamente la aplicación de. tecnología de transición. Entonces, ¿persecución ciega? ¿dramático? Esto es más común entre tenores con cierta base.
De hecho, los tenores dramáticos típicos como Monaco, Cowley y Vickers son raros en el extranjero. A juzgar por la situación general de los tenores en China, ¿cuáles son los tenores más comunes? ¿Lírico? Si sigues cantando alto y bajo, o si te expones a obras demasiado dramáticas demasiado pronto, la transición a las notas altas será difícil y, a la larga, tu voz se dañará. En este punto, deberíamos aprender de Pavarotti y Carlos. Nunca se dejarán tentar por papeles y obras que no se ajusten a las características de su voz, aunque paguen mucho dinero para contratarlos, por lo que aún podrán interpretarlos cuando tengan sesenta o setenta años. ¿Práctico? . El segundo es dejarse engañar por los sonidos electroacústicos modernos. La tecnología de grabación moderna ha embellecido la voz humana a un nivel ilimitado: en la era temprana de Caruso, la voz era apagada y monofónica; más tarde, hubo sonidos electroacústicos, de dos canales y estereofónicos y ahora se ha desarrollado hacia el láser y lo digital; que puede ajustar varios efectos. Por lo tanto, la gente sentirá que escuchar el canto de los maestros en vivo no es tan brillante y ruidoso como la grabación; por lo tanto, al estudiar los materiales audiovisuales de la Escuela Occidental de Bel Canto, se debe evitar imitar ciegamente los sonidos embellecidos y amplificados; ignorando las desviaciones en el método, el lenguaje y el estilo. De hecho, es común en todas partes admitir rangos grandes, medios y graves. Sólo debido a la diferente dificultad de las partes mismas, el tenor se vuelve cada vez más prominente y requiere una atención especial.
2. Mantenga el sonido alto en todo el rango.
El entrenamiento de transición en el área vocal es muy importante. ? La posición correcta de la voz es la base de todo buen canto. Este es el efecto producido por la total coordinación de todos los aspectos de la psicología y la fisiología, y es la fuente del placer, el brillo y la pureza del sonido. ? ¿Qué sería si el sonido se quedara en tu boca? Es muy blanco, muy disperso y carece de sonido estético. De hecho, la posición alta del sonido no solo es agradable y suave, sino que, lo que es más importante, durante el proceso de concentración y enfoque del sonido, la función de las cuerdas vocales cambia inconscientemente (se vuelve más corta y delgada), proporcionando condiciones favorables para la transición del sonido. Entonces, ¿la posición alta de este sonido es consistente en todas las regiones sonoras? ¿Pavarotti dijo? Creo que la postura es la misma. Para mí la posición es siempre la misma, posición alta, incluso cuando canto el bajo. ? Obviamente, no es apropiado prestar atención a la posición cuando no hay ninguna posición en el rango de medios graves, o solo en el punto de cambio de tono. Porque en el canto real, la melodía en el área de medios graves se moverá rápidamente al área de agudos, y la posición de los graves antes de los agudos a menudo determina la calidad de los agudos en sí. Sólo cuando cada zona de sonido está siempre en una posición alta, el sonido puede ser simétrico cuando llega a una zona de sonido alto, y las vocales estarán más concentradas cuando cambien.
3. ¿Cambiar? Es el eslabón central de la tecnología de transición.
¿Aquí? ¿Cambiar? Se refiere principalmente al cambio de vocales, lo que esencialmente hace que la cavidad de la garganta sea más estable. Esto se manifiesta en dos aspectos: uno es que el sonido es más redondo, más concentrado y más metálico; el otro es el cambio en los sentimientos internos del cantante. Todos están de acuerdo con lo primero, pero tienen opiniones diferentes sobre lo segundo. Echemos un vistazo a los sentimientos de Pavarotti. Él dijo:? Dentro de mí, lo siento tenso, lo que no significa que el sonido sea tenso. El sonido debe ser uniforme de adelante hacia atrás, pero existe la sensación de que el sonido está a punto de ser sofocado. ? Esto muestra que cuando las vocales cambian en transición, el interior de la cavidad se siente más concentrado, una especie de contracción. Tómalo. ¿Ese sentimiento, como suelen decir los italianos? ¿Mordiendo las notas altas? sensación, en lugar de más amplia y suelta. Comprender este concepto es muy importante para dominar las técnicas de transición del rango vocal.
Por supuesto, este cambio es un cambio gradual basado en la parte alta de rango medio existente y el timbre vocal claro. Es decir, el rango de medios graves no está abierto ni abierto, sino que ya está en proceso de preparación para el enmascaramiento y la transición: antes del punto crítico de transición, el sonido ya está redondeado, y los rangos de medios y agudos Se superponen de antemano, que es como construir usted mismo un puente hacia el área aguda. Otro concepto que necesita mayor aclaración es que el cambio de vocales en el rango alto se basa en la forma exacta de las vocales en el rango medio. Por ejemplo, cada vocal de a-e-i-o-u tiene su color correspondiente y su enfoque preciso en el rango medio, y sobre esta base conduce gradualmente a una buena posición del gradiente vocálico en el rango alto. Este vínculo también es indispensable en el proceso de formación de la tecnología de transición registral. Objetivamente hablando, la técnica de modulación de tenor es realmente difícil de dominar.
Con el tiempo, puede provocar que el cantante desarrolle un trastorno psicológico, como miedo al acercarse al rango alto, cambios bruscos en la posición de la voz y deformación de las técnicas de transición debido a esfuerzos inconscientes y torpes. El enfoque correcto es: cuando las vocales cambian cerca del área de transición, además de seguir los principios existentes, también debes cantar más suave, para que puedas pasar al tono alto de forma natural y gradual. Se puede ver que una buena transición es sutil y todos los timbres en toda el área vocal suenan unificados, lo que se basa en la coordinación de todo el estado de canto.
Plan de formación de tenor: Dedicación y calidad garantizadas.
¿La voz del tenor la tiene un humano? ¿Nota difícil? . ¿Porque no tiene un falsete natural en su registro superior como lo tienen las voces femeninas, entonces necesita desarrollar uno? ¿Nuevo Mundo? . Entonces, ¿las condiciones innatas y las diferentes estructuras de cavidades de cada tenor determinan esto? ¿desarrollar? Los métodos no pueden ser exactamente iguales, lo que sin duda aumenta su dificultad. ¿Ir tras esa pieza? ¿Nuevo Mundo? Lo que necesitamos es un espíritu profesional realista, diligente, reflexivo y en constante exploración. Por lo tanto, no deben confundirse los conceptos que deben quedar claros en la práctica, el estatus básico que debe establecerse no debe ser vago y las funciones que deben establecerse deben practicarse sin cesar. Mis antiguos compañeros bromeaban en privado: aparte de las naves espaciales, sería difícil cantar tenor. ? Se puede observar que los cantantes tenores tienen que trabajar duro durante mucho tiempo además de sus propias condiciones y la guía de los profesores. Pavarotti estudió mucho durante más de ocho años antes de hacerse famoso. Al principio, la maestra simplemente le pidió que practicara su voz y aprendiera a aflojar la mandíbula. Su vida sin cantar era aburrida. Durante este tiempo, trabajó como maestro de escuela primaria y también como estafador piramidal en una compañía de seguros. Cuando vio que sus compañeros podían mantener a sus familias y tener carreras exitosas, se sintió confundido e incluso casi desesperado.
Sin embargo, ¿es una creencia fuerte que ha estado presente desde la infancia? Yo también quería ser tenor. ? Sólo apoyándolo podrá lograr un gran éxito en el futuro. ¿Quién hubiera pensado que Enrico, el tenor mundialmente famoso de principios del siglo XX? El camino original de Caruso hacia la escuela también fue muy pobre y accidentado. Se dice que su esposa describió una vez que ni siquiera tenía dinero para comprar ropa. Cuando envejeció, lo tiñó con pintura y lo usó. Compró un par de zapatos baratos con suela de cartón y los desechó cuando iba a clase. Una vez me sorprendió una fuerte lluvia camino a clase y mis zapatos estaban empapados y quemados, así que tuve que volver a casa descalzo. Sin embargo, ninguna dificultad ni cinismo pudieron impedirle convertirse en cantante. Finalmente, una oportunidad suplente a los 19 años hizo brillar sus ojos. Diez años después, ¡se convirtió en una sensación en el mundo! Hoy apreciamos la gloria infinita de los maestros, pero ¿quién en su época experimentó un entorno tan difícil? ¿Quién podría seguir su carrera con tanta pasión y obsesión como ellos? Por lo tanto, un pensamiento profesional sólido es muy importante para un cantante tenor. ¿Un poco de sabor? ,?Alto o bajo? Nadie puede tener éxito. Por supuesto, esto no es suficiente, también debes mejorar integralmente tu alfabetización musical, que incluye diversos cursos básicos profesionales, lengua, literatura, comprensión del estilo musical de tus obras, comprensión de otras artes hermanas y un amplio repertorio de canto. . Porque aunque tengas la voz de un maestro, es posible que no puedas cantar como ellos. Por eso, fortalecer el cultivo musical también es una lección imprescindible para un tenor. Esto es lo que debemos perseguir a lo largo de nuestra vida. ¿Solo así podremos alcanzar el estado ideal del arte vocal y llegar allí? ¿La joya de la corona? . ¡De aquí surge la nota alta que suena desde el corazón!