¿Qué formas de arte hay en el cine?
El llamado arte integral se refiere a un estilo artístico que combina una variedad de componentes artísticos. Sus características son:
Creación colectiva. Incluyendo guiones, dirección, actuación, arte, fotografía, grabación y otros departamentos creativos para cooperar orgánicamente con la creación artística;
Utilizar todos los métodos de expresión artística existentes. Las películas tienen componentes literarios de descripción y estructura, componentes dramáticos de diálogo, monólogo interior, movimientos corporales y expresiones faciales, y componentes musicales que integran canciones e imágenes visuales con imágenes;
Amplia cultura de masas.
La película se compone del uso de imágenes dinámicas y diversos sonidos para expresar y mostrar la relación entre las personas y el medio ambiente en todo el mundo, así como las costumbres, estilos de vida, niveles culturales, etc. resultantes, de una manera manera fácil de entender.
Pero la síntesis del cine no se refiere a la simple adición de varios componentes artísticos, sino a la fusión de varias formas de arte en algo nuevo que expresar. Además de las características generales de la literatura y el arte, también tiene sus propias características individuales. Esto se debe a que los métodos de interpretación del arte cinematográfico son diferentes de otros métodos de interpretación del arte. Las películas se reflejan a través de la cámara. La cámara tiene la característica de registrar y reflejar verdaderamente la transformación temporal y espacial del objeto y su movimiento, formando así una forma de expresión cinematográfica especial y un lenguaje narrativo cinematográfico, unificando orgánicamente los diversos componentes del arte y combinándolos en una nueva imagen de expresión artística. .
Debido a esto, el cine, como arte, es el arte más reciente y más joven nacido después de muchas artes tradicionales antiguas como la literatura, el teatro, la música, la danza, la pintura, la escultura, la fotografía, etc.... ., pero también es el único arte del que hasta el momento podemos saber la fecha de su nacimiento. El 28 de diciembre de 1895, Lumière lanzó oficialmente la primera película del mundo y logró el éxito, hace apenas cien años. Por el contrario, algunas de esas antiguas artes tradicionales han estado circulando durante miles o incluso decenas de miles de años, pero ni siquiera los expertos y eruditos especializados en historia del arte las conocen. Comparadas con las antiguas artes tradicionales, las películas son sólo un hermano pequeño. Pero vino desde atrás e irrumpió en el mundo del arte con su incomparable poder artístico, el arte más joven: el cine, y se convirtió en el gigante del arte más influyente y de masas de la misma época. La razón por la que puede hacer esto es precisamente porque es joven y tiene sus propias ventajas. Porque el cine no sólo nació después de las antiguas artes tradicionales, sino que también absorbió y digirió las fortalezas de estas artes, abandonó sus defectos y combinó orgánicamente una variedad de factores artísticos para formar una forma de arte novedosa y única. Por lo tanto, la síntesis orgánica de múltiples categorías artísticas es la característica estética más destacada del arte cinematográfico, y la síntesis es la esencia de la belleza cinematográfica.
Los primeros investigadores cinematográficos partieron de la proposición "¿A quién se parece la película?" y exploraron la persistencia básica del arte cinematográfico y el misterio de la belleza cinematográfica. Sus puntos de vista y conclusiones difieren ampliamente. Algunas personas piensan que las películas son como la literatura, otras piensan que las películas son como los dramas, algunas piensan que las películas son como pinturas, otras dicen que las películas son como la música, etc. Por nombrar algunos. Así, existen "literatura visible", "poesía cinematográfica", "sinfonía visual", "melodía silenciosa", etc. Todos estos son intentos de definir la esencia de la belleza cinematográfica desde la perspectiva de la estética cinematográfica. Aunque estas opiniones son relativamente razonables, su unilateralidad se ha vuelto obvia hoy. El cine no es como nadie ni como nadie. La razón por la que el cine es cine es porque es un arte integral que absorbe e incluye la literatura, el teatro, la música, la danza, la pintura, la escultura, la fotografía..., y los integra en uno solo.
El cine contiene elementos de la literatura, porque extrae de la literatura un conjunto de métodos para reflejar la relación entre el mundo objetivo y la realidad, y se nutre de diversos géneros literarios, como la poesía lírica. prosa documental y desde la ficción narrativa.
En términos de técnicas narrativas, también se basa en la narrativa subjetiva y la narrativa objetiva, la descripción externa y el análisis interno, así como varios principios estructurales en las obras literarias. En resumen, la película se basa en la experiencia literaria y tiene elementos literarios en términos de creación de personajes, disposición de la estructura de la trama, descripción detallada y método narrativo. Los factores dramáticos de la película están representados por el uso de una serie de métodos y medios artísticos como la actuación de los actores, la programación de escenas, los conflictos y los escenarios de suspenso. El factor musical en la película es la combinación de melodía e imágenes para crear una atmósfera ambiental, exagerar las emociones y cambiar el ritmo. En cuanto a la pintura, la escultura, la fotografía y otros factores de la película, no sólo se toma prestada la experiencia de estas artes en términos de modelado y reproducción visual, procesamiento de composición, color, luz y sombra, sino también muchos términos especiales en la película, como como imagen, tono, luz y sombra, lente, distancia focal, etc., también se toman prestados de estas artes.
La película ha aprendido de la literatura todo un conjunto de métodos para reflejar la relación entre el mundo objetivo y la realidad, desde la creación de personajes, la disposición de la estructura argumental, la descripción de detalles hasta la forma narrativa. , se ha basado en la experiencia de la literatura. Métodos y técnicas, poseyendo así elementos literarios. Pero "la literatura en películas", debido a las limitaciones de las películas, después de la digestión y la integración, se ha producido un cambio cualitativo, en lugar de películas más literatura. Existe una diferencia cualitativa entre los elementos literarios del cine y la literatura como arte del lenguaje. Esto se debe a que, aunque las películas se basan en gran medida en la experiencia, los métodos y las técnicas de la literatura a la hora de dar forma a imágenes artísticas, la literatura da forma a imágenes literarias a través del único medio del lenguaje y el texto, mientras que las películas dan forma a imágenes literarias a través de imágenes, sonidos y montajes únicos y especiales. Los medios de expresión dan forma a la imagen en pantalla. Los escritores usan el lenguaje para escribir historias, personas y almas. Las imágenes literarias brindan a los lectores asociaciones a través de símbolos de lenguaje abstracto, mientras que las imágenes en pantalla apelan directamente a los sentidos audiovisuales de la audiencia a través de imágenes visibles y sonidos audibles. Se puede ver que los factores literarios en las películas no son películas más literatura.
Las películas extraen nutrientes de la pintura, incluida la composición, la luz y la sombra, el color, el uso y procesamiento de líneas, etc., y tienen elementos de la pintura. Sin embargo, la integración de la pintura en las películas no es la adición. de películas y pinturas. Los elementos pictóricos en las películas están influenciados por las películas. La restricción es cualitativamente diferente del arte de la pintura. Los medios para reproducir la vida en la pintura son las líneas y los colores, mientras que los medios para reproducir la vida en las películas son las imágenes y se utilizan sonidos para combinarlos. Las imágenes de modelado en las pinturas solo pueden ser estáticas y estáticas, y no pueden expresar el movimiento continuo de los objetos, mientras que las imágenes de modelado en la pantalla siempre son imágenes de modelado en movimiento y cambiantes.
Los nutrientes que las películas absorben de los dramas incluyen los elementos artísticos de los dramas. Sin embargo, después de que los dramas ingresan al cine, las limitaciones digeridas por las películas experimentan una fusión cualitativa, en lugar de películas más dramas. Existen diferencias cualitativas en el concepto y tratamiento del tiempo y el espacio entre películas y dramas. El espacio escénico es fijo, el espacio de la pantalla cambia constantemente. El tiempo en el escenario es tiempo físico real, mientras que el tiempo frente a la pantalla es tiempo no físico que puede extenderse, comprimirse y estancarse libremente. Por lo tanto, la expresión temporal y espacial en el drama es limitada, mientras que la expresión temporal y espacial en la pantalla tiene un gran grado de libertad. No sólo eso, existen diferencias cualitativas entre las representaciones teatrales y las representaciones cinematográficas. La actuación del intérprete y la apreciación del apreciador se realizan al mismo tiempo, lo cual es una característica de la actuación dramática; mientras que la actuación cinematográfica es otra situación: el intérprete está presente, y el apreciador está ausente, y el apreciador está ausente; Si el intérprete está ausente, la actuación del intérprete y la apreciación del público no son *tiempo* ni se completan al mismo tiempo. Por lo tanto, esto determina que las representaciones dramáticas y cinematográficas tengan sus propias reglas especiales y no puedan ser consistentes.
Después de que otras artes ingresen a la película, también sufrirán cambios cualitativos. Todo esto muestra que la película absorbe la esencia de múltiples artes. No es una simple adición de varias artes, sino un proceso integral. Síntesis orgánica final. Las características estéticas integrales de las películas formadas al absorber múltiples categorías de arte son, en esencia, una síntesis orgánica del arte del tiempo y el arte del espacio. Debido a esto, como un nuevo tipo de arte que combina el arte temporal y el arte espacial, el cine supera las limitaciones y defectos del arte tradicional del tiempo puro, que es difícil de expresar completamente el espacio, y del arte tradicional del espacio puro, que es difícil de expresar el tiempo. Ambos pueden expresar plenamente el tiempo y el espacio, por lo que tiene un enorme potencial expresivo y artístico. Por tanto, tiene un gran potencial expresivo y posibilidades artísticas.
No es difícil ver a partir de esto que el cine abarca una variedad de categorías artísticas, y su esencia integral es que es una síntesis del arte visual y el arte auditivo. Supera las limitaciones del arte visual puro que no puede satisfacer las necesidades estéticas del arte. Imágenes auditivas, y también supera las limitaciones del arte visual puro para satisfacer las necesidades estéticas de las imágenes auditivas. El arte auditivo no puede satisfacer las limitaciones de las necesidades estéticas de las imágenes visuales. Tiene la ventaja de combinar las ventajas del audio y el video. la forma de arte más popular.