¿Qué es el punk?

El punk nació a mediados de los años 1970 y es una música rock simple que se originó a partir del garage rock y el pre-punk rock en los años 1960. Las bandas de punk se basan en la música simple de Velvet Underground, The Stooges, New York Dolls y otras bandas, tratando de restaurar la esencia simple de la música rock a través de simples tres acordes. La música punk presta menos atención a las habilidades musicales y prefiere una postura clara de liberación ideológica y anti-mainstream. Esta intención original fue imitada activamente por Gran Bretaña y Estados Unidos bajo el trasfondo histórico específico de la época, y finalmente formó el movimiento punk. Aunque la mayoría de las bandas de punk son sorprendentemente similares y sus trabajos son demasiado monótonos, muchas bandas de punk famosas tienen sus propias características distintivas, como la música pop chicle de los Ramones, los acordes fuertes con forma de cara de los Sex Pistols, el sentimiento pop de los Buzzcocks y los elementos reggae de The Clash, las características artísticas experimentales de The Wire. Desde entonces, el punk se ha transformado gradualmente en post-punk, new wave, hardcore y otros estilos. A mediados de la década de 1980, el movimiento punk en su conjunto cayó en su punto más bajo.

Hardcore Punk:

El hardcore punk nació a principios de la década de 1980 y llevó aún más el punk rock a los extremos: interpretaciones más rápidas, más ruidosas y más rígidas, voces gritantes, descuidadas y. efectos de grabación sucios (y, a veces, portadas de álbumes). El hardcore apareció por primera vez en los Estados Unidos, principalmente centrado en Los Ángeles y Nueva York, y luego se extendió gradualmente, con la aparición de bandas de hardcore famosas como BlackFlag, HuskerDu, Descendents, MeatPuppets, DeadKennydys y BadBrains. El hardcore punk tuvo una profunda influencia en muchos estilos de rock posteriores, pero nunca se ha generalizado y esta situación continúa hasta el día de hoy.

Proto-punk (pre-punk):

El pre-punk se produjo en Estados Unidos a finales de los años 1960 y principios de los 1970. En ese momento, algunas bandas comenzaron a intentar crear música rock ruda basada en el concepto del minimalismo. En ese momento, bandas como Velvet Underground, representadas por Velvet Underground, inconscientemente jugaron un papel agresivo en "reconstruir la música rock, restaurar su esencia simple y derrocar la música rock embellecida". Aparentemente, todo lo que hicieron fue sólo una reacción instintiva. Aunque su música no sacó a relucir la sombra del futuro punk, al menos empezaron a prestar atención a la esencia más profunda de la cultura punk, pero no era lo suficientemente rebelde. El punk finalmente descubrió y continuó el espíritu vago y simple del pre-punk, integró el espíritu rebelde completo en la música tosca del pre-punk y creó un sonido fuerte de la época que desafió a la sociedad y negó el embellecimiento del rock. por innumerables jóvenes y fue capaz de crear una dinastía punk.

Nueva Ola:

A principios de los años 1980, la rápida expansión del punk lo hizo gradualmente obsoleto, y el movimiento Nueva Ola comenzó a entrar en el escenario de la historia. La diversidad musical encarnada por el movimiento New Wave satisfizo las necesidades de algunos fans alérgicos al punk. La popularidad del Power-Pop (power pop), Synth-Pop (pop sintético) y Pop-reggae basado en la música pop contribuyó al movimiento new wave. El enorme éxito del movimiento de la nueva ola se puede atribuir en gran medida al nacimiento de MTV en la década de 1980. Con su ayuda, el movimiento de la nueva ola también tiene un enorme mercado en la sociedad en general y ha creado una situación competitiva. Alrededor de 1982, el movimiento de la nueva ola comenzó a morir bajo el ruido de las ruedas de los carros de heavy metal, pero sentó las bases para el posterior College Rock y la corriente principal del rock alternativo de la década de 1990, convirtiéndose en una etapa importante en la historia del rock.

PostPunk:

Después de que comenzara el movimiento punk a finales de los años 1970, algunas bandas sólo heredaron el espíritu obstinado del punk y no se convirtieron en copias redundantes de los SexPistols. Estas bandas mostraron una increíble complejidad y carácter experimental en su música, abandonando por completo el trío rudo del punk. Sus obras están llenas de arte, materiales musicales exquisitos y desafíos, pero se les llama post-punk por su espíritu punk anti-mainstream, anti-tradicional y contracultural.

Las bandas post-punk representadas por Joy Division y The Cure no sólo aumentan aún más el peso de los elementos musicales, haciéndolos más complejos, sino que también hacen que la música sea melancólica y fría. Al mismo tiempo, las bandas post-punk intentaron cambiar la estructura y los temas creativos de las canciones de rock tradicionales, encarnando un espíritu completamente rebelde. La tendencia post-punk se fue convirtiendo paulatinamente en el pilar ideológico del rock alternativo del futuro, y continúa extendiéndose en diferentes estilos de rock.

¡Oye! (¡Ay!):

¡Oye! De hecho, es sólo una rama del hardcore punk, un estilo extremo basado enteramente en pura violencia y ruido, sin estética. Inicialmente, este estilo de banda no tenía inclinaciones políticas radicales ni sentido de responsabilidad social, y luego se convirtió gradualmente en música racial que hacía alarde de la supremacía blanca. Aunque no todas las bandas tenían tendencias racistas, todavía se la reconocía como un tipo de música rock muy peligrosa, un tipo de música que pertenecía a los blancos del inframundo y que fue condenada al ostracismo y finalmente eliminada por la música rock.

Synthpop:

El Synth-Pop era inicialmente sólo un género importante del movimiento New Wave. En ese momento, muchas bandas (principalmente británicas) influenciadas por Roxy Music y David Bowie se interesaron por el uso de sintetizadores. La intención original en ese momento era simplemente un complemento útil para los instrumentos electroacústicos y tuvo poco efecto. El synthpop original era muy tosco y disperso.

Tenía una sensación extraña y delgada, que finalmente fue cambiada por Duran Duran. Duran Duran injertó hábilmente música pop sintetizada y dance. La música mejorada se hizo cada vez más popular y querida, y pronto se puso de moda y fue imitada por muchas bandas. Duran Duran saltó a la fama y se convirtió en los primeros héroes del synthpop. Desde 65438 hasta 0984, la era del synthpop terminó por completo, pero su influencia continúa. Los sintetizadores llegaron a considerarse un medio importante para tocar y se utilizaron en una amplia variedad de estilos.

PowerPop:

Las raíces originales del power pop se remontan a principios de la década de 1970, siendo Raspberries, BigStar y Bad Finger las definiciones originales del estilo. Esta poderosa música pop, que combinaba a los Who, BeachBoys, beach boys y otras bandas, junto con el punk formó la fuerza principal del movimiento new wave a finales de los años 1970, y finalmente fue clasificado como estilo post-punk. Las obras de power pop suelen tener una duración de unos tres minutos y se centran en la melodía y el poder explosivo de la música. Son algo similares al punk, pero prestan más atención a la tecnología y el pop, son menos rebeldes y más comerciales. A finales de los años 1970, algunas bandas de punk se transformaron en power pop. En los años 1980, el power pop comenzó a integrarse más en varios estilos de rock. Al mismo tiempo, el power pop puro comenzó a decaer.

NoWave:

NoWave es el primer estilo del movimiento post-punk. Sólo apareció en Nueva York en ese momento. La música es música experimental con atonalidad y ruido áspero. Este estilo de banda se centra más en el arte que en la música misma. Demasiado aburrido y carente de potencial comercial, este estilo nunca se hizo popular. No fue hasta el auge del noise rock representado por Sonic Youth a mediados y finales de la década de 1980 que este estilo volvió a los escenarios del rock.

PunkRevival:

A principios de los años 1990, el punk americano marcó el comienzo de su segunda primavera. El punkpop de Green Day and the Offspring comenzó a llevar el punk al rock convencional. Quizás inspirada por la transformación del hardcore en speed metal a finales de los años 1980, la música de las bandas revival del punk no sólo mantiene líneas musicales simples y una velocidad rápida, sino que también se vuelve cada vez más espesa. Por otro lado, la imagen halagadora del power pop, los efectos de sonido más suaves y los arreglos exquisitos permiten a los oyentes sentir el poder del punk y al mismo tiempo experimentar una música hermosa. Esta es el arma mágica para el resurgimiento del punk. El punkpop se considera una parte importante de la música post-grunge.

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Ya sea la búsqueda de la fama o la autodestrucción, para la mayoría de los músicos punk, "punk" también significa "desorden"

Caído al suelo, toda la esencia del pensamiento punk está aquí, incluso derribado. Los punks utilizaron música simple para elevar su comportamiento rebelde explícito a un nivel filosófico, creando un sentido retorcido de responsabilidad y un fenómeno cultural marginal basado en la teoría de la iniciativa subjetiva y la negación de la negación. Los hippies llegaron a su fin con su idealismo amable y bello "utópico", mientras que la siguiente generación se fue al extremo opuesto. En lugar de orar a Dios, entrégate a Dios. Hoy en día, la gente habla más sobre los pensamientos internos del punk rock, por lo que decir "Focus Interview es punk, Nietzsche es punk, Lu Xun es punk, las computadoras que fallan con frecuencia son punk ..." está demasiado lejos del tema, pero Pase lo que pase, el punk siempre ha vivido en nuestro mundo, como nuestra sombra, siempre nos seguirá.