Las pinturas de Picasso son ricas en formas. ¿En qué se diferencia su uso del color del de Van Gogh?
Tras varios periodos de cambio, sus pinturas están llenas de una melancolía precoz, similar a los temas del expresionismo. El estilo de pintura posterior fue el cubismo realizado a través del collage. En general, sus ricas técnicas de modelado, a saber, el uso del espacio, el color y las líneas, son sus mayores características. La principal tendencia en la pintura de Picasso es el rico modelado, es decir, el uso del espacio, el color y la línea. Fue un pintor cubista. Los pintores cubistas se inspiraron en la idea de Cézanne de utilizar cilindros, esferas y conos para abordar la naturaleza y trataron de crear una belleza estructural en las pinturas.
Picasso dedicó su vida a la innovación en la pintura, utilizando los logros de la filosofía, la psicología y las ciencias naturales occidentales modernas, absorbiendo la nutrición del arte popular nacional y creando un lenguaje artístico expresivo. Su deformación extrema y sus técnicas artísticas exageradas tienen un poder único para expresar la sociedad capitalista deformada y las relaciones interpersonales distorsionadas. Picasso buscaba técnicas artísticas en constante cambio y volvió a seleccionar las técnicas artísticas del impresionismo, el postimpresionismo y la Bestia en su propio estilo.
La principal tendencia en la pintura de Picasso es la riqueza de medios modelados, es decir, el uso del espacio, el color y la línea. Cubismo. Después de los 30 años, Picasso entró en un inquieto período de exploración tras otro. Sus obras, como su vida, no fueron unificadas, continuas ni estables en absoluto. No tiene ideas fijas y es variado, entusiasta o maníaco, amable u odioso, sincero o hipócrita e impredecible, pero a lo que siempre es leal es a la libertad. Mientras Picasso pintaba, se enamoró accidentalmente de una escultura y de una familia, y pronto quedó rodeado por los dulces mechones del amor.
Al crear, utilizamos emociones de colores alegres, brillantes, alegres, brillantes y rosados para expresarlas a gran escala. Este es el momento más glorioso de su carrera creativa. Normalmente, se utilizan técnicas de modelado de planos flexibles y bien definidos con un sentido de modelado espacial para organizar la estructura del cuerpo a voluntad. No sigue reglas en su proceso artístico, del naturalismo al expresionismo, del clasicismo al romanticismo y de regreso al realismo. De lo concreto a lo abstracto, de un lado a otro, se opone a todas las limitaciones y a todas las visiones sagradas del universo. Sólo le conviene la libertad absoluta. Las obras de arte son creadas por grandes personas. Primero adoptó el término "cubismo". Posteriormente, el nombre Cubismo se convirtió en una convención como referencia al estilo y género de pintura creado por Picasso y Braque. El cubismo es un movimiento y una escuela de pintura que tiene una gran influencia en el arte moderno occidental en el país y en el extranjero. Sus actividades artísticas están directamente relacionadas con las opiniones artísticas de Cézanne.