Buscando una vieja película clásica americana~
Traducción a Hong Kong y Taiwán: El pasado de Estados Unidos/Hermanos cosmopolitas
American Times
Director: Sergio Leone.
Actuación principal: Robert Di Nino.
James Woods James Woods
Jennifer Connelly Jennifer Connelly
Jo Percy Joe Pesci
p>Danny Aiello Danny Aiello
William Forsyth William Forsyth
Elizabeth McGovern Elizabeth ·McGovern
Tusday Weld, Tuesday Weld
Empresa de distribución: Warner Bros.
Género de la película: Drama criminal.
Calificación: r
Duración: 229 minutos
País/Región: Italia, Estados Unidos
Idioma del diálogo: inglés, francés, Idioma italiano.
Color: Color
Formato: Sistema de pantalla ancha de 35 mm
Mezcla: Mono
Clasificación: Para violencia intensa, sexo Clasificación R para contenido , lenguaje y algo de consumo de drogas. (Versión editada)
Nivel:
Hong Kong: Tres Finlandia: K-18 Finlandia: K-16 Alemania: 16 Países Bajos: 12 Suecia: 15 Brasil: 14 Estados Unidos: R Canadá: R Canadá: 1 3+ Australia: Caballo Francia: -12 Irlanda: 18 Japón: R-15 Noruega
Coste de producción: 30 millones de dólares (estimado)
Copyright: Regency Entertainment (USA) Co., Ltd.
Fechas de la fotografía: 14 de junio de 1982-22 de abril de 1983.
Fecha de estreno: 1 de junio de 1984.
Formato de rodaje: 35mm
Formato de impresión: 35mm
[Editar este párrafo] Premios
Esta película tiene entre 65438 y 0985 ediciones. nominado al Globo de Oro americano al Mejor Director.
[Editar este párrafo] La trama de la película
El director italiano Sergio Leone, famoso por sus spaghetti westerns, lleva más de 40 años llevando al público a Nueva York. Con el telón de fondo de una comunidad judía, cuenta la historia de los agravios y resentimientos entre cuatro compañeros de juegos de la infancia que crecieron juntos.
El medallista de oro Robert Di Nino interpreta a Noodles, el protagonista entre los cuatro protagonistas. La película se centra en la carrera criminal de Elonso y sus asociados. Es una película épica de gánsteres que describe conflictos humanos como la amistad y la oposición, la lealtad y la traición. El trasfondo de la época abarca acontecimientos importantes de la historia estadounidense, como el pánico económico, la Prohibición y la Primera Guerra Mundial.
El actor James Woods también desempeña un papel en la película; la película fue preseleccionada para el Premio Globo de Oro al Mejor Director y ha proporcionado la música para muchas películas de alto perfil. El maestro del tesoro nacional italiano Ennio Morricone también fue nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora original por esta película. Ennio Morricone utilizó música triste y nostálgica para llevar al público al asentamiento judío en el distrito de Nueva York hace muchos años. y costumbres del pasado.
Esta es una de las "Trilogías americanas" de Sergio Lionel y es la imagen de Estados Unidos a los ojos de los italianos en las décadas de 1920 y 1960. El director cambió el modelo tradicional del cine occidental de Hollywood y creó personajes del inframundo estadounidense desde una perspectiva única.
En los Estados Unidos, en los años 20, en Nueva York, apodado "Noodles", conocí al inteligente y astuto Max con varios amigos de su misma edad. Empezaron a contrabandear. Pronto, Noodles mató a alguien en una pelea y fue encarcelado.
Unos años más tarde, Tiao salió de prisión y sus amigos de entonces se convirtieron en jóvenes maduros y fuertes. Bajo el liderazgo de Max, regresaron a su antiguo negocio y comenzaron una serie de robos, hurtos y extorsiones. A medida que las actividades criminales se intensificaron, Max pareció deslumbrado por la victoria e incluso incluyó al Banco de la Reserva Federal como objetivo de acción. Noodles, que había estado tras las rejas, no podía soportar ver a su amigo morir, por lo que llamó en secreto a la policía en un intento de obligar a Max a detenerse. Se desató un feroz tiroteo entre la policía y los amigos de Noodle, y Max y otros fueron asesinados a tiros. Noodles, con extremo arrepentimiento y dolor, dejó el lugar donde creció y a la chica que amaba profundamente, y se mudó lejos de casa.
Décadas más tarde, Noodles, que estaba al borde de la muerte, regresó a su ciudad natal, sólo para descubrir que todo había sido cuidadosamente planeado por Max.
Usó fideos y la policía para deshacerse de sus cómplices, pero perdió su caparazón y se tragó la enorme suma de dinero de la pandilla. Después de un cambio de imagen, se convirtió en político y celebridad de la alta sociedad. Max le rogó a Noodles que lo matara, soñando con la expiación, pero Noodles se negó. Desesperado, Max saltó al triturador de basura y se suicidó.
[Editar este párrafo] Producción detrás de escena
Esta es una película épica de gánsteres que representa la amistad y la oposición, la lealtad y la traición y otros conflictos humanos. Se hizo famosa por. la película del oeste italiano dirigida por el director italiano Sergio Leone. Forma parte de la "Trilogía americana" de Lionel y es también la imagen de Estados Unidos a los ojos de los italianos de los años 1920 y 1960. El director cambió el modelo tradicional del cine occidental de Hollywood y creó personajes del inframundo estadounidense desde una perspectiva única. La película es bastante poderosa y su descripción de la violencia es poética. El lapso de tiempo abarca 40 años, con la Gran Depresión, la Prohibición, la Primera Guerra Mundial y otros acontecimientos importantes como telón de fondo. La película sólo selecciona algunos personajes y eventos de la obra original y adopta una estructura narrativa típica de Hollywood. La diferencia es que la estructura temporal y espacial de la película es bastante única. La historia se desarrolla gradualmente a través de la memoria del protagonista Noodles. La historia siempre se desarrolla en una caótica disputa por deudas entre Noodles y Max. La película ganó dos premios Oscar a la mejor música y al mejor diseño de vestuario en 1984, y fue nominada a mejor director en 1985.
[Editar este párrafo] Maravillosa reseña cinematográfica
El pasado de América: la nostalgia de la vida, las cenizas del tiempo
Cuántos océanos desaparecieron en la arena
¿Cuánta arena reza en la piedra?
¿Cuánto tiempo permaneció en la concha?
Llorando en el rincón del canto
¿Cuántas especies de peces tienen ojos nacarados?
Renunciar a la vida
Unos cuernos en el coral de la mañana
Las sombras de las estrellas en muchos cristales.
Cuántas semillas de risa hay en la garganta de las gaviotas
Cuántos hilos de nostalgia se desplazan en la órbita de las estrellas por la noche
Cuánta tierra fértil
Para la raíz de esta palabra:
Tú
En todas las explosiones.
Detrás del secreto
Tú - Nellie Sachs
Mi memoria está borrosa. Por ejemplo, ¿cuándo fue la primera vez que me subí a un taburete en casa y me puse de puntillas para registrar en secreto el armario donde guardaba los vídeos? Por ejemplo, ¿cuándo aprendí por primera vez a tocar con la grabadora de vídeo Panasonic L15? Para poner otro ejemplo, cuando mi padre señaló un vídeo titulado "Érase una vez en América" y dijo: "Toda mi vida está en él", ¿cuándo fue eso?
No sólo el recuerdo, sino que también mis ojos comenzaron a nublarse.
La cinta de vídeo sigue ahí, pero el sonido de L15 ya no se puede reproducir. Todas las personas en la cinta hablaban idiomas extranjeros, pero ocasionalmente una tía cuya edad no podía decir saltaba de repente y explicaba la historia, diciendo algo como "fideos". Más tarde se enteró de que esto se llama "referencia interna".
Considero lo que veo en él como mi infancia, lo cual es tan extraño como pensar en días soleados cuando era adolescente en la escuela secundaria.
La diferencia es que yo tenía solo unos años cuando lo vi en Estados Unidos, así que me sentí viejo.
Amistad
"Verá, yo también tengo una historia, Sr. Bailey. Una vez tuve un amigo. Un querido amigo. Lo entregué para salvar su vida. Él está muerto . Pero él lo quería así. Las cosas no eran buenas para mis amigos, y no eran buenas para mí." - Noodles
Ninguna película ha representado tan bien la lealtad y la traición de la amistad.
Está todo más allá de las palabras.
A excepción de los dos ancianos canosos, todos miraban el pasado en silencio, como si estuvieran frente al antiguo océano, que enterró los sentimientos más profundos de la humanidad.
Actuación
"Ahora es el momento de confesarte con naturalidad, dejar que hiervan tus lágrimas y que despierte el trueno del dolor. Una confesión silenciosa, una confesión larga, La profunda la confesión es como la fría y empinada luz de las estrellas que brilla en el valle solitario, como el monje negro postrado frente al santuario lacado en oro."
Noodles: Self-Escape
Al igual que el Principio y final de la película Por implicación, su vida es como el opio, un sueño.
Ha estado huyendo, pero ha sido perseguido por el pasado y perseguido por las sombras.
El timbre del teléfono sin respuesta en el fumadero de opio le recordó el informe secreto a la comisaría, que provocó la muerte de tres amigos; la persecución del enemigo lo envió en un tren saliendo de su ciudad natal; lo hizo huir durante 35 años; el ministro "Bailey" lo invitó a ver el velo que cubría el pasado, que casi lo engañó durante toda su vida, aunque la aparición de Max hizo saber la verdad, todavía se negó a admitir que la escena fue de 35 años; Hace un En esta escena, todavía se negaba a admitir que él era su ex mejor amigo que le quitó todo. Estaba tan triste que se engañó a sí mismo.
Al final, el viejo Mian parecía haber regresado al fumadero de opio hace 35 años. Se tumbó en la cama, esperando en silencio a que sonara el teléfono, pero no fue así. Entonces sonrió frente a la cámara. Todos sus arrepentimientos y dolor fueron borrados por el sueño.
La desilusión de las ilusiones es una tragedia destinada a la vida... En un abrir y cerrar de ojos, tal vez, las últimas lenguas de fuego han sido recogidas, dejando sólo escasas brasas y cenizas, además de auto- mutilación y masturbación en el calor residual. "
Max: Me suicidé
Es como un sol ardiendo de fe, rodeado de planetas iluminados por su brillo. Está destinado a sacudir al mundo, pero si no se destruye la destrucción posible Para evitarlo, elegiría una explosión deslumbrante y dejaría que toda la galaxia pereciera con él.
Su ambición lo desespera. El robo del Banco de la Reserva Federal es su sueño. Asilo como su padre. El final glorioso. Cuando Noodles le dijo: "Estás realmente loco", estaba tan enojado que caminaba de un lado a otro por la playa brillante, con una soledad infinita brotando de ese fatídico ritmo. >
Él toma represalias ferozmente por la traición de Noodles. "Cuando tus amigos te engañan, te defiendes". "
Pero cuando llegue el "Juicio del Juicio Final", sólo podrá contar con Noodles para resolver su vida por sí mismo. Eso demostrará que ha pagado la deuda de toda la vida de un amigo. Incluso sacó su reloj de bolsillo. (¡Ficha de amistad y testimonio!), oré con los ojos arrugados “Deja que mi alma muera en paz”, pero cuando Noodles respondió “No he empuñado un arma en muchos, muchos años. Incluso con mis gafas puestas, mis ojos ya no son lo que solían ser. Me tiemblan las manos. No quiero perdérmelo nunca. ", sabía que no se salvaría. Así que se desesperó y desapareció en el camión de la basura.
Amor
"Aunque el tiempo ha destruido todo en este mundo, todo tiene su propio Las consecuencias se alternan entre lo viejo y lo nuevo, pero hay excepciones de vez en cuando, es decir, los residentes jóvenes y hermosos que pertenecen al individuo... Los hombres extraños y familiares que están lejos y cerca debido a su juventud están bien. Conservado y un poco imprudente, hay un poco de melancolía o silencio que trae la amistad, y un poco de amor que nace de una sonrisa o una mirada. ”
Treinta y cinco años después, Noodles conoció a Deborah en el camerino detrás del teatro. Poco a poco, ella se fue quitando la ropa y nos sorprendió descubrir que su rostro aún era joven y hermoso. La erosión del viento no dejó rastro en su cuerpo. Quizás lo que vimos fue solo otra ilusión en los ojos de Noodles, una diosa que nunca envejecería en su corazón, al igual que "Cleopatra" interpretada por Deborah en el escenario "La edad no puede marchitarse". ella."
Al igual que Max, Deborah siempre persiguió sus sueños con pasión y ambición. El resultado de una elección. Cuando eran adolescentes, le leyó un poema: "Mi amante... siempre será un pequeño bastardo insignificante, así que nunca será mi amante". Qué vergüenza. "; cuando eran adultos, ella le decía con ternura: "Tú eres el único que me importa" y "Pero mañana me voy a Ollywood".
Este dilema la mantuvo negándose a saludar a Noodles finalmente permitió que la razón triunfara sobre la emoción, y cuando él se asomaba a través de la pared del baño para verla bailar, ella le daba la espalda y se quitaba la ropa, solo para recordarle a su hermano que había una cucaracha en el baño cuando ella se iba ( esa era Jennifer). · Cuando Connelly era joven); cuando la siguió a su casa cuando la gente en el área residencial estaba adorando, ella deliberadamente salía de la puerta, pero dijo que "alguien debe quedarse para vigilar la tienda para evitar a los ladrones"; él se sentó Cuando el auto la despidió sin decir una palabra, ella le daba un suave beso pero se negaba a tener más relaciones sexuales; incluso después de que él la violara, ella solo bajaba las cortinas del tren cuando él aparecía y lentamente cerraba. /p>
Aquí, la tragedia de la personalidad de Noodles arruina una vez más su amor. Él siempre está dudando entre amigos y mujeres (Deborah: “Corre, Noodles, tu madre. Te llamo.
"); Cuando se dio cuenta en el último momento antes de irse de que Deborah se iría para siempre, la angustia y el deseo que habían estado latentes durante mucho tiempo en su corazón solo pudieron estallar como un animal, ocupando la belleza y la belleza de Deborah de una manera violenta. Juventud.
Treinta y cinco años después, Noodles conoció a Deborah en el camerino detrás del teatro. Poco a poco, ella se fue quitando la ropa y le preguntó por qué había venido a verla. Él dijo que la primera razón era porque quería. verla. Ver si fue prudente que ella se negara a ser actriz y él dijo: “Sí, lo hiciste, eres increíble. "Pero todo ha cambiado y ella se ha convertido en la mujer de Max.
Time
Leone, el director de la película, señaló una vez que la estructura del flashback es el núcleo de "Érase una vez". Time in America" Estado: "Porque el tiempo es uno de los protagonistas de la película: la película trata sobre la memoria, la nostalgia y la muerte. ”
Se puede ver que Estados Unidos no era tanto un hermano como el padrino sino el nieto del "Ciudadano Kane".
Por ejemplo, un reloj de bolsillo robado de un borracho no sólo es presenciar la vida y la muerte de la amistad también implica que Noodles y Max viven en su propio tiempo.
Por ejemplo, la conversación entre Fatty y Noodles en 1968: “¿Qué has hecho durante? esta vez? "Noodles: "Vete a dormir temprano". Esto no sólo significa que Noodles ha perdido el tiempo como un personaje de la novela de Proust, sino que también demuestra que su presente es un constante despertar del pasado.
Otro ejemplo es un poema épico en la película Detalles como: la elevación del Puente de Brooklyn en el fondo simboliza el crecimiento de Noodles Cuando el puente aún se estaba acumulando, Noodles todavía era un adolescente después de que se construyó el puente, se convirtió en el líder de una pandilla; 35 años después, cuando el puente fue Se vuelve tan viejo como el puente a medida que las carreteras lo rodean y el mundo las abandona
“El cine nos da la oportunidad de trabajar para dar forma a un mundo que no podemos ver, y la narrativa misma se reconstruye en el tiempo. La belleza que nos trajo esa época parece indescriptible... En la vida diaria, el tiempo forma una relación interpenetrante entre las personas y las cosas. La intención del director era mostrar su talento al organizar tal arreglo... Se agachó para recoger un trozo de leña, pero después de mucho tiempo nos dijo que era solo una cerilla.
Sueños
Noodles tiene su sueño, Max tiene su sueño y Deborah tiene el suyo.
Sin embargo, cuando los sueños de todos se hacen añicos, sabemos que se pierde el sueño americano.
La película incorpora bastantes características de la época: la década de 1920: ojos castaños oscuros, tiendas judías, residentes, caballos, carruajes, pasteles, ropa, una policía corrupta; violencia; puertos marítimos abandonados, almacenes y carteles descoloridos; bares clandestinos y fumaderos de opio, enormes restaurantes Art Deco: los Beatles tocando de fondo, hippies con voces extrañas, programas de televisión que exponen la corrupción y el escándalo. ...
En la década de 1960, el presidente Kennedy fue asesinado en Dallas, el movimiento por los derechos civiles surgió y las voces contra la guerra se hicieron más fuertes. Érase una vez, todos los mitos hipócritas estadounidenses se hicieron añicos y sólo surgió la sangrienta y sucia verdad. En "Érase una vez en América", vemos cómo las corporaciones, las leyes, las políticas e incluso los grupos religiosos pueden cambiar rápidamente de rostro para sobrevivir como los más aptos. Como Conway le dice a Max, el gánster de hoy hace más negocios de la noche a la mañana que en los últimos dos años.
En 1968, Leone filmó "Érase una vez en Occidente", que reveló profundamente la fuerza impulsora detrás de la historia estadounidense: "Que nunca suceda".
"Érase una vez en América" es el final de la trilogía de León que examina los Estados Unidos. Los dos primeros son "Érase una vez en Occidente" y "Pato", ¡idiota! (El título francés significa Antigua Revolución). La trilogía ilustra las reflexiones del director sobre Estados Unidos desde las perspectivas de Westworld, la Revolución Mexicana y los inmigrantes extranjeros. El verdadero tema de "Érase una vez en América" es la desilusión de los sueños. De manera similar, Kafka también reflejó la inversión/distorsión y pérdida de ideales desde la perspectiva de un inmigrante europeo (Carl Rothman) en su novela "América". no lo mismo.
Noodles, una persona sensible que extraña el pasado en la realidad, es un típico representante de los ideales románticos. Asimismo, podemos referirnos a Isaac Davis de Allen en Manhattan en 1979. Estas dos historias no sólo transcurren en Manhattan, sino que también muestran la rebelión de los personajes contra lo establecido y superficial. Por tanto, ambos pueden entenderse como el rechazo del autor a la cultura del mismo período. Un protagonista intenta imponer su percepción sobre un "Manhattan ideal".
Al mismo tiempo, las dos películas también presentaron su propio y encantador Puente de Brooklyn: uno es blanco y negro envuelto en smog, y el otro es la infancia perdida reflejada en los altibajos. Al final, ambas películas muestran la preservación de los valores en medio de la decadencia, incluso cuando la transformación de Estados Unidos hace que esta persistencia moral sea cada vez más inútil, hasta el punto de que otros afirman estar rompiendo con ella.
Autoimagen
El "espejo" juega un papel muy importante en esta película, es decir, revelar la esencia del personaje.
El primer lugar: la estación. Los fideos escapados se pararon frente al espejo y luego, 35 años después, se convirtieron en ellos mismos. La música de fondo en ese momento era "Yesterday" de Lennon y McCartney, pero la letra fue borrada. Sólo los débiles "Yesterday" y "Suddenly" evocaron nuestros vagos recuerdos, los cambios de apariencia y la juventud perdida. También hay una nostalgia infinita. Mientras miraba, pareció recordar las palabras de Deborah hace 50 años: "Noodles, mírate en el espejo".
Segundo lugar: El espejo visto en la calle hace 50 años. En ese momento estaba triste pero esperanzado. Más allá de eso, Noodles, jóvenes y mayores, sufrieron el mismo golpe: frente a la dura realidad y la inalcanzable belleza de Deborah.
El tercer puesto: vestuario. Noodles y Deborah tienen una conversación inconclusa de hace 35 años. Ella estaba sentada frente a un gran espejo de maquillaje y él estaba lejos. Había dos caras de su amante en el espejo. Ella todavía era joven y hermosa, pero él estaba viejo y cansado. Ella lo perdonó desde el fondo de su corazón. Pero no pudieron decir una palabra.
Para comprender el papel de los fideos, siempre debemos recordar la insinuación del "espejo": Noodles siempre ha estado cargado con una pesada imagen de sí mismo, una imagen corporal que odia desde que era un niño. por las palabras y los hechos de Débora. Un largo tiempo de ansiedad y angustia mental que nunca ha cambiado. Si bien su relación posterior con Eve (una mujer inocente) lo ayuda a expresar sus sentimientos, su encuentro con Deborah finalmente refuerza este profundo sentimiento de inferioridad nacido de una distancia inalcanzable.
Pero el "espejo" del camerino también hizo que Deborah se reexaminara. Su belleza aparentemente eterna está oculta tras una máscara de cosméticos. A medida que poco a poco se va quitando la ropa, la "diosa" es reemplazada por una persona corriente, tan frágil y miserable como un fideo.
La llamada victoria o derrota está a sólo un paso (como el final de Max).
¿Quién soñó primero? ——La sentimental canción de amor de gánsteres "Once Upon a Time in America" es de Regal.
Basado en la diferencia de postura, al igual que la relación entre una lupa y un microscopio, si la trilogía épica del Padrino ha agotado la vasta sangre y lágrimas de los gánsteres, entonces "Érase una vez en América" Es como una película que registra a un grupo de gánsteres. Un documental sobre la vida de lucha por los ríos y lagos. La serie "El Padrino" tiene una visión más amplia, pero el estilo de escritura de "Érase una vez en América" es más delicado...
Antes de que se definiera la estética de la violencia, se había definido la estética gangster. Perfectamente interpretado por estos dos clásicos. “Érase una vez en América” hereda la serie El Padrino y utiliza un método narrativo intercalado con fragmentos de recuerdos para desarrollar la trama. No quiero decir más sobre la trama. Ya existen excelentes críticas cinematográficas que lo explican. Aquí hay algunos enlaces:
/my blog/article/article_print.PHP? blog_id=4a3984d4010004wv
/Lilwen/YP/200508/61637_2.html
/Lilwen/YP/200507/60189.html
Léelo de los comentarios de Varios internautas descubrieron que dejé algunos puntos clave mientras miraba la película. Por ejemplo, los cambios en el Puente de Brooklyn confirman el proceso de crecimiento del protagonista Noodles (interpretado por De Niro). Otro ejemplo es que después de que Mérquez se suicidara saltando a un camión de basura, pasaron varios autos llenos de jóvenes de fiesta. en la calle. En ese momento pensé que había sido un accidente. Después de leer las reseñas de películas de los internautas, me di cuenta de que era una escena de carnaval después de que se levantó la prohibición. El director utilizó una técnica de rodaje para imitar la realidad, combinando hábilmente dos escenas en diferentes momentos. Un joven con un rostro en la distancia se acercó a él. Cuando no tuvo tiempo de mirar atrás con atención, el joven había desaparecido en la oscuridad sin límites...
Por supuesto, algunos internautas lo han visto. más de diez veces y solo lo vi una vez. Naturalmente, hay menos detalles. Esta es la esencia de un clásico que vale la pena ver una y otra vez. Cada vez que lo veo, hago nuevos descubrimientos...
Tengo que mencionar la escena del alma de este drama: el fideos infantil cavó un agujero de ladrillo en el inodoro para mirar a la niña Deborah bailando en el depósito. Jennifer.
Resulta que Connery es otro ejemplo de alguien que alcanzó la cima de sus habilidades de actuación cuando era adolescente. Su infantilismo esconde una madurez más allá de su edad, presagiando el crecimiento de la niña hasta convertirse en una mujer visionaria. La harina en el almacén de harina vuela por todas partes bajo los suaves y pequeños pasos de baile de Deborah, como nieve o nieve, como niebla o niebla. La imagen encarna una especie de confusión entre la realidad y la ilusión, como un hada, removiendo el corazón de las semillas del amor. Los ojos de Noodles seguían moviéndose, mirando lo que parecía un escenario. Resultó que había estado enamorado de Deborah desde el principio y ya la estaba viendo bailar en el escenario que le pertenecía a ella como audiencia. Esta insinuación resultó ser la mayor ironía de sus vidas. Cuando la pequeña Deborah encontró a Noodles, lo llamó a su lado y leyó la Biblia con ella. Fue entonces cuando se estableció su más pura impresión de amor. Cuando Noodles quiso besar a esta chica parecida a un hada, la aparición de Mequez interrumpió este puro primer beso... Ante la elección, Noodles prefirió los amigos al amor. Esta escena también insinúa el vínculo de toda la vida entre Mequez y Deborah. Méquez siempre se aprovechaba de él y le quitaba todo lo que le pertenecía, incluida la amante loca que era la persona equivocada. Desde el momento en que Noodles perdió su primer beso, perdió a Deborah para siempre. Si hubiera elegido a Deborah en lugar de a Mequez, ¿habría cambiado la vida de esta chica que pensó racionalmente demasiado pronto? Noodles, incluidos nosotros los espectadores, nunca lo sabremos.
Con suficiente preparación previa, la historia de De Niro violando a Deborah después de salir de prisión parece razonable. Esta mujer es tan egoísta. Cuando De Niro espera volver a perseguir a su amor perdido, ella ni siquiera le da la oportunidad de ser tierno. Ya que no tienes esperanzas de que haya amor entre ustedes, ¿por qué querrías verlo de nuevo? El comportamiento de Débora, ya sea por venganza o para poseer permanentemente a este hombre (estoy de acuerdo con esto último), mostró bastante vergüenza y egoísmo desde el principio. El egoísmo de esta mujer es incluso más feo que la violación de ella por parte de De Niro. Ahora que Deborah ha decidido seguir su carrera, nunca debería encontrarse con Noodles. Claramente sabía que Noodles la amaba mucho. ¿No es como el comportamiento irracional de una mujer orientada a su carrera que ha experimentado muchas luchas? Personalmente, creo que el significado de esta escena es más una cuestión de preferencia del director. Tiende a expresar el dolor irreparable de los hombres cuando no pueden conseguir el amor. Por lo tanto, Deborah se encuentra en esta posición única para expresar sus necesidades al servicio del tema de la obra. Hay un grado de irrealidad aquí. Si Deborah solo suavizó temporalmente su carácter debido a su carácter naturalmente inestable y dejó resueltamente los fideos después de despertarse, entonces solo podría ser violada. Esa escena de violación fue la más tolerable que he visto en mi vida. Solía estar extremadamente disgustado con los hombres que usaban la violencia para controlar a las mujeres. El dolor que enfrenta Noodles es, como dijo un internauta, difícil de entender para el público femenino.
Además del dolor del amor, el dolor de la amistad es aún más reconfortante. Al robar a un banquero, su amante hambrienta le pidió al gángster que la violara en celo. Ella era buena controlando su lujuria. Mequez permaneció impasible porque nada más lo molestaría mientras cometía el crimen, pero Noodles hizo todo lo posible por desahogarse hasta que Mequez le recordó que se fuera. Este es otro contraste en sus personalidades. Más tarde, la amante se encontró nuevamente con su grupo de ladrones, y Méquez jugó un juego, pidiéndole a la amante que adivinara con qué hombre tenía una relación en ese momento. Como resultado, la amante pensó erróneamente que Méquez era la pareja en ese momento, pero Noodles no estaba de acuerdo porque no estaba interesado en esta mujer en absoluto. La insinuación de sustitución apareció una y otra vez aquí. Para salvar a Mequez, Noodles denunció el crimen a la policía, pero Mequez lo atrapó. Entonces Noodles siempre pensó que había matado a su hermano y tuvo que soportar la culpa y la soledad durante más de 30 años. Al final se descubrió que Méquez lo había engañado. Méquez no sólo no murió, sino que se llevó a Débora con él. Cuando Deborah se reunió con Noodles por segunda vez, siguió quitándose el maquillaje de la cara hasta que no supo si las lágrimas borraban el polvo de maquillaje o si el polvo de maquillaje borraba las lágrimas. Bajo mucho maquillaje, ocultó sus frágiles pero verdaderos sentimientos...
La malvada vida de pandillas arruinó sus vidas. Incluso los activistas sindicales que inicialmente estaban activos en el campo laboral finalmente sufrieron una muerte trágica.
Vivir una vida de poder y comercio de dinero, convertirse en la clase alta de la nueva era...
Mequez finalmente esperaba morir en manos de fideos para obtener la final. salvación de su alma, pero Noodles lo rechazó. Noodles dijo con tristeza: "Desperdiciamos nuestras vidas". Este fue el resumen final de este "pasado americano".
Al final de la película, la sonrisa distorsionada de Noodles se ve desdibujada por la cortina de humo, añadiendo el descanso final a esta sentimental canción de amor de gánsteres.
Esta es la película más dolorosa que he visto jamás...
[Editar este párrafo] Sobre la película
"Érase una vez en América" No es una película de estilo, sino una película de género evidente. Aunque la historia se basa en las películas de gánsteres que fueron populares en las décadas de 1930 y 1970 (el autor original de la película, Harry Gray, era de hecho un ex gángster real), las películas de gánsteres solo proporcionaron un portador de historia. El protagonista de la película, Noodles, no parece un gángster de una película de gánsteres tradicional. Se parece más a un hombre común y corriente que sucumbió a las circunstancias y a la intuición, al mismo tiempo que pagaba el precio de su vida para buscar la redención definitiva. De hecho, el director Sergio Leone seleccionó y consideró cuidadosamente esta película, por lo que, como italiano, situó a los personajes de esta película en el contexto de una pandilla judía. La mayoría de las películas de gánsteres estadounidenses tratan sobre gánsteres italianos o irlandeses, pero los gánsteres judíos, que estuvieron activos sin precedentes durante la Prohibición, rara vez se mencionan en las películas.
Hasta cierto punto, "Érase una vez en América" es una película puramente de autor, que lleva consigo todo el "complejo americano" del director Sergio Leone (el propio Sergio Leone Ang no nació en Estados Unidos). Estados Unidos, ni vivió en Estados Unidos por mucho tiempo). Lo que quiere contar no es una historia tradicional lógicamente completa, sino una pura autoexpresión de la historia, la cultura y el espíritu estadounidenses que más ha amado en su vida. Porque su comprensión del otro lado del océano no es la de un italoamericano que creció en las calles como Coppola, sino que la adquirió y acumuló a través de películas estadounidenses en la pantalla. Hará una película de temática estadounidense con una ONU. -Película americana, para cumplir lo que viene pidiendo en su vida.
[Editar este párrafo] Introducción del director
Sergio Leon (Sergio Leon), nacido en Roma en 1921, es hijo del director de cine mudo Vincenzo Leon (Vincenzo Leon) Leone. Es mejor conocido por crear "spaghetti westerns". Filmó "Por un puñado de dólares" en 1964. Protagonizada por Clint Eastwood, que no era muy famoso en ese momento. La segunda película "A Few Dollars More" y la tercera película "The Good, the Bad and the Ugly" todavía estaban protagonizadas por Eastwood y no tenían nombre, por lo que fueron consideradas una trilogía. .
En este punto, León ha desarrollado su propio estilo único, como las composiciones de Morricone (el compañero de escuela primaria de León, Ennio Morricone, tenía un puñado de dólares y comenzó a cooperar con Royal Composer), movimientos de cámara dramáticos y acercamientos. Ups de los ojos de los personajes.
En 1968, Lyon filmó el clásico "Érase una vez" en Occidente, lo que marcó un salto en la carrera artística de Lyon. La escena es lenta, hermosa e impactante, un tributo perfecto al espíritu sencillo del Viejo Oeste.
Después de eso, idiota se llama "Zapata Oeste" ("Zapata Oeste", Zapata, 1877-1919, revolucionario mexicano, líder del movimiento de reforma agraria, comandante del ejército de levantamiento campesino); De este género es "Burn!" de Marlon Brando. ", pero la escena está ambientada en una pequeña isla sudamericana a principios del siglo XVIII.
En 1984, Lyon filmó su segunda obra maestra (y última obra) "Érase una vez en América". La película dura casi cuatro horas y fue mal editada para su estreno en Estados Unidos. Es el mejor episodio de todas las películas de León, tiene un ritmo pausado y está perfectamente completo. Siempre estará entre mis diez primeros.
Sergio Leone murió en 1989 <. /p>