¿Cuál es la imagen de la película? ¡urgente!
"In the Mood for Love" es una película nostálgica. Este tipo de nostalgia en realidad es apreciar el pasado que no se puede recuperar. Ese tipo de emoción no puede existir en nuestro tiempo, ese tipo de estado de ánimo no puede existir en nuestro tiempo, ese tipo de dialecto de Shanghai, ese tipo de muebles antiguos, ese tipo de estilo casero no puede existir en nuestro tiempo. Esto siempre se debe a una carencia, y sólo lo que es irrecuperable, irreparable e irreemplazable puede considerarse como una carencia real. Lo "viejo" de "In the Mood for Love" es en realidad sólo una actitud cautelosa y un poco de respeto por el pasado.
El director Wong Kar-wai también dijo: "Definitivamente no quiero reproducir con precisión la década de 1960, solo quiero describir la perspectiva de la memoria subjetiva en mi mente".
De hecho, debido a la fuerte intervención del autor de la película, el estilo de imagen de la película muestra las características de personalización, pincelada a mano alzada y lirismo, formando un color nostálgico muy fuerte. La creación de imágenes es la técnica utilizada para lograr este estilo.
Imagen
La antigua definición china de imagen es: Imagen es la combinación de paisajes. Pero la "emoción" y el "paisaje" mencionados aquí no pueden entenderse como dos cosas materializadas externas entre sí, sino como la integración y suavidad de la emoción y el paisaje. El mundo de las imágenes no es el mundo físico. Cuando las personas vierten sus vidas en el mundo material, éste puede sublimarse hasta convertirse en un mundo irreal, un mundo de imágenes que "nunca pertenece al mundo".
"Imagen" se ha convertido en el equivalente de "imaginería" o "imaginería" en Occidente. Creen que una imagen es un conjunto de racionalidad y sensibilidad expresadas en un momento... Una imagen es en cualquier caso más que una simple idea, es un grupo o conjunto de ideas fusionadas entre sí, con vitalidad. La "imagen" que defiende el imagismo es una imagen ficticia que se centra en expresar los pensamientos y emociones del sujeto. Esto también es coherente con la imagen estética que defendemos en aspectos básicos.
En las obras de arte, los autores suelen utilizar imágenes para desempeñar un papel retórico. La imagen refleja más belleza.
Veamos cómo las imágenes de "In the Mood for Love" construyen un mundo "irrealista" y "pasado". El cheongsam de "In the Mood for Love" refleja mejor las características del Hong Kong de la década de 1960, especialmente el cheongsam usado por las mujeres, especialmente el de Zhang Keyi. En esta película, Zhang Keyi se puso más de 20 cheongsams. Bajo la tenue luz, cuando Zhang Keyi seguía cambiando el color y el estilo del cheongsam, la gente parecía ver el temperamento clásico de una belleza oriental. El deslumbrante cheongsam hizo que Zhang Keyi se sintiera melancólico, elegante, triste y hermoso. Si bien el cheongsam de Zhang Keyi irradia una fuerte atmósfera nostálgica, también es una imagen utilizada por el lenguaje corporal del actor y el director para expresar emociones. Zhang Keyi señaló una vez que usaba cheongsam para sentir el mundo interior de la heroína. Debido a que uso un cheongsam, mis actividades físicas se ven afectadas y restringidas. Incluso mi voz, los movimientos de mis extremidades y mis posturas para estar de pie y sentado son diferentes de lo habitual. Debido a que la ropa era demasiado ajustada, no podía moverse, lo que la llevó a sentir las emociones que la heroína reprimió y no se atrevió a expresar. El cheongsam es como una regla moral, la heroína lo usa sin ninguna holgura y no se permiten indulgencias ni descarrilamientos. Por lo tanto, Su Lizhen en la pantalla siempre es cautelosa en palabras y hechos, firme en sus pasos y se porta bien. El cheongsam se refiere a la enorme presión dentro del personaje. Se puede decir que "In the Mood for Love" es una vida solitaria bajo el cheongsam. Cada cheongsam representa el estado de ánimo de la heroína. En Zhang Keyi, no sólo experimentamos el encanto único de las mujeres orientales, sino también la nostalgia de esa época. . Tocadiscos
Si el gramófono graba sonido y memoria, entonces el gramófono de Wong Kar-wai, además de estas dos funciones, tiene otra función, que es la de registrar emociones. "In the Mood for Love" es el gramófono de Wong Kar-wai. En la película, este gramófono sigue reproduciendo viejos discos de las décadas de 1950 y 1960, la vieja canción de Zhou Xuan "In the Mood for Love" y hermoso jazz. Las imágenes de estos sonidos recuerdan al público el antiguo Shanghai perdido. Este sonido siempre suena en los momentos más críticos de la película. A menudo reemplaza el lenguaje del protagonista, pero expresa la emoción de manera apropiada. La lente y el gramófono de Wong Kar-Wai expresan algunos sentimientos maravillosos que no se pueden expresar con palabras, pero algunos sentimientos son sinestesia que habla en silencio, incluso más que en sonido.
Farolas oscuras y lluvia nocturna
Las farolas de la película son similares al estilo de canto de Cheongsam y Zhou Xuan. Wong Kar-Wai utilizó luces como fondo más de una vez. En la penumbra, entre el medio dormido y el medio despierto, los sentimientos comienzan silenciosamente y se desarrollan inexplicablemente.
Las luces en "In the Mood for Love" son siempre muy tenues, dándole un temperamento ligeramente melancólico. Parecía presagiar el final de la historia y también llenó toda la noche de una atmósfera romántica. Pero Wong Kar-wai no fue suficiente. Añadió el sonido intermitente de la lluvia por la noche, que era más significativo.
Cuando Zhang Keyi y Tony Leung caminaron por los escalones de piedra frente al puesto de fideos, la cámara se movió hacia las tenues luces de la calle al costado de la carretera. Toda la imagen estaba oscura, con solo una luz amarilla poco clara brillando. La imagen se detuvo por un largo tiempo, tanto tiempo que todos sintieron que la oscuridad se estaba gestando, y luego, de repente, comenzó a llover. Bajo la luz de fondo amarilla, las gotas de lluvia son especialmente grandes y cristalinas. Por supuesto, esta escena tiene una metáfora que el director quiere expresar, pero esta metáfora se vuelve tan fuerte y conmovedora debido a la adición de luces y sombras.
También hay relojes de oficina, máquinas de escribir antiguas, pantuflas, comida occidental, fideos, salsa de sésamo, colillas con lápiz labial y otras imágenes que se pueden ver por todas partes en la película, todas las cuales transmiten la comunicación emocional del protagonista. y compartir. Wong Kar-Wai seleccionó deliberadamente estas imágenes, cambiando la perspectiva, controlando la duración y la velocidad de las tomas, para formar imágenes que sean más significativas y memorables en términos de regulación de sentimientos y emociones.
En el cine clásico las imágenes juegan un papel narrativo, y cada imagen tiene su papel. Si una persona ve un arma, definitivamente tomará medidas para conseguirla o evitarla, y el arma definitivamente hará avanzar la historia. En las películas modernas, hay muchas imágenes que se centran en expresar emociones o significados. Por eso, en "In the Mood for Love", aunque no hay un conflicto feroz ni altibajos de los acontecimientos, los ojos errantes de los dos protagonistas, las expresiones faciales que quieren hablar pero son reprimidas y el andar de caer juntos, estos Escenas audiovisuales vívidas Impresiones, imágenes dinámicas y combinaciones de fragmentos de imágenes forman una imagen ideográfica, junto con la música estilizada rica y triste, crea una sensación persistente de "corte continuo y caos". Se trata de una emoción oriental, una pincelada oriental a mano alzada. Wong Kar-Wai presenta un contenido muy popular de una manera muy oriental y artística, revelando poco a poco una emoción muy envuelta. Esto demuestra que la película integra la dualidad del arte y los negocios, formando una nueva tendencia estética.