¿Quiénes son los "tres pintores destacados" de Occidente?
En el siglo XIV no existía el arte de la pintura al óleo en Europa. Inicialmente se utilizaba cera y cola animal para pintar. Debido a que la cera sólo se puede disolver con fuego, se le llama "pintura térmica". Con el desarrollo de la industria artesanal en la Edad Media, la tecnología de pintura también se mejoró, dando lugar a la tecnología del "fresco". Más tarde se convirtió en pintura "tempura", que se llama pintura al pastel y pintura al huevo en polvo. No fue hasta finales del siglo XIV y principios del XV que el pintor holandés Van Eyck descubrió que el aceite de linaza y el aceite de nuez eran un agente de mezcla ideal después de repetidas pruebas y comparaciones. Al pintar con este tipo de óleo, los trazos pueden ser suaves, la pintura tarda un tiempo moderado en secarse en la imagen, es fácil de cubrir y modificar varias veces durante el proceso de pintura y es fácil de conectar al pintar. para formar ricas capas de color y brillo. Después del secado, la pintura tiene una fuerte adherencia, no se pela ni se decolora fácilmente y tiene un color estable. Estas ventajas son los secretos técnicos que anhelaban sus predecesores. Como técnica ideal, este nuevo método se extendió rápidamente por todo el mundo y se convirtió en una pintura importante en el mundo moderno.
La pintura al óleo utiliza aceite vegetal transparente para mezclar pigmentos y crear imágenes artísticas sobre materiales como tela, papel y tableros de madera, y expresar los pensamientos y emociones del autor en forma de formas, líneas, luces y sombras. calidad, espacio y color y estética. La pintura al óleo tiene un fuerte poder expresivo y efecto artístico, ricos cambios de color, contraste de capas transparentes y gruesas, textura causada por interminables cambios en las pinceladas y su sólida persistencia, lo que hace que la pintura al óleo cubra casi todas las escuelas de pintura.
Cómo apreciar una pintura al óleo
La pintura al óleo ocupa una posición importante en el arte pictórico occidental. Casi todos los maestros de la pintura se encuentran en el bosque del arte con sus exquisitas pinturas al óleo. Estas exquisitas obras son como estrellas brillantes en el largo río de la historia, iluminando el curso de la civilización humana.
¿Cómo apreciar las pinturas al óleo? Esta es una pregunta simple pero profunda.
En primer lugar, debemos tener una comprensión general del desarrollo de la pintura al óleo. Los orígenes de la pintura occidental se remontan a tiempos prehistóricos, alrededor del año 30.000 a.C. Pero fue a partir del Renacimiento italiano cuando tuvo un enorme impacto. Durante el Renacimiento italiano, se formó una importante escuela de pintura en Florencia, el centro económico y cultural. Esta es la Escuela Florentina de Pintura. Guiados por el humanismo burgués, aplicaron los resultados de la anatomía y la perspectiva a la pintura, transformando el estilo decorativo plano medieval en un método de pintura que se centraba en la perspectiva, los efectos de luces y sombras y la expresión tridimensional. Esta fue una gran innovación. Como resultado, surgieron muchos pintores famosos. El pintor más importante del Renacimiento italiano temprano fue sin duda Sandro Botticelli. Sus obras son poéticas y llenas de curvas interesantes. Entre sus obras famosas se incluyen "Primavera" y "El nacimiento de Venus".
Con la decadencia de Florencia, los talentosos aprendices formados en los talleres de la antigua escuela florentina de pintura fueron uno tras otro a Roma. Leonardo da Vinci es el más antiguo de ellos. Sus pinturas se centran en mostrar el mundo espiritual interior de los personajes sin contornos claros. Su atmósfera brillante y temblorosa, la viveza de las expresiones de los personajes y la suavidad de la piel de los personajes reproducida con métodos de suavizado lo convierten en el maestro de culto del arte hasta el día de hoy. Rafael podía dar una expresión nueva y perfecta a los temas tradicionales, y describió cada historia hasta el punto en que sería difícil realizar cambios. Destaca la imagen de las pinturas de Miguel Ángel, y su deseo de alcanzar un grado de locura de poder fascinó a los pintores que le precedieron. Por eso, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel son conocidos como las "tres figuras destacadas" del Renacimiento.
La única ciudad que desarrolló un estilo propio durante este periodo fue Venecia. Giorgione, Tiziano y Tintorre crearon un estilo de pintura veneciano lleno de pasión, alegría y color, que contrastaba marcadamente con las pinturas racionales de los tres maestros.
Los grandes logros e inventos de los artistas italianos durante el Renacimiento tuvieron un profundo impacto en la gente al norte de los Alpes.
Pero aun así, las obras de temática campesina que crearon seguían siendo muy diferentes, lo que también estuvo determinado por sus diferentes personalidades y entornos de crecimiento. Las obras impresionistas parecen no tener nada de especial hoy, pero en aquella época, el mundo de la pintura estaba dominado por los clásicos académicos; Dominado por el Salón, cualquier obra que no cumpliera con los requisitos del "Salón" sería rechazada, dejando sin vida el mundo de la pintura occidental. Fueron la luz y el color del impresionismo los que trajeron un soplo de aire fresco al mundo de la pintura, tocaron el pensamiento activo de las personas e inspiraron el desarrollo de muchas escuelas posteriores. La innovación de Seurat en las técnicas de pintura también lo convirtió en un maestro de pintura moderna... Sin comprender el trasfondo de sus obras, no se puede comprender profundamente la sofisticación única de sus obras.
En cuarto lugar, leer más es un proceso clave para mejorar la capacidad de apreciación. En el arte, la belleza es lo primero. Sin belleza, todo en el mundo quedaría demacrado y marchito. Por lo tanto, no importa cómo entendamos una obra, primero debemos ser capaces de ver su belleza. De hecho, es un problema difícil captar la "belleza" cuando se aprecia el arte, pero es precisamente por su infinitud y riqueza que el arte se vuelve particularmente pleno. . y encantador. Mientras mejora sus propios logros artísticos, leer más obras es una forma sencilla de mejorar su capacidad de apreciación. Sólo la comparación puede determinar las ventajas y desventajas. Si lees más, naturalmente tendrás algunas experiencias propias. Al igual que un gourmet, te convertirás en un gourmet si comes demasiado.
Apreciar una pintura es un proceso aparentemente simple. El conocimiento que posee quien lo aprecia hace que la pintura al óleo en sí sea un arte elegante. En el palacio del arte, la belleza es lo primero. Siempre que veas la belleza en una pintura y resuenes con ella, la apreciarás. La apreciación es una cuestión de opinión y los sabios tienen opiniones diferentes. Son las diferencias individuales las que permiten que el arte florezca. Así que disfrútalo con todos tus ojos, siempre y cuando encuentres la belleza. De hecho, esto es lo más importante.