¿Cuáles son los métodos básicos de enseñanza del arte en las escuelas primarias y secundarias? Actualmente estoy estudiando en línea los estándares del plan de estudios de arte de la escuela secundaria y hablé sobre este tema. ¿Alguien puede hablar en profundidad?
1. Crear situaciones para estimular la pasión por la creación artística
La llamada creación de situaciones es un método de enseñanza que crea una atmósfera a través de audio y vídeo, juegos, reproducción de la vida, etc., para que los alumnos puedan mejorar comprender la creación. La creación de situaciones juega un papel importante en la enseñanza del arte en la escuela primaria. Esto requiere que partamos siempre de las características psicológicas de los estudiantes, creemos una atmósfera relajada, armoniosa y libre, cambiemos constantemente los métodos de enseñanza, animemos a los estudiantes a expresarse, estimulemos la motivación intrínseca de los estudiantes para aprender y aprovechemos cada oportunidad para movilizar el interés de los estudiantes. intereses para que los estudiantes puedan La imagen de la asignatura recorre todo el proceso de aprendizaje. La situación del aula incluye la situación del aula y la atmósfera de aprendizaje. El propósito de crear situaciones es permitir que los estudiantes tengan apoyo de motivación intrínseca y experiencias emocionales positivas en el proceso de aprendizaje, e inspirar a los estudiantes a participar consciente y activamente en el proceso de enseñanza.
1. guiar a los estudiantes Apreciando la Belleza
Los temas artísticos provienen de la vida y sirven a la vida. Está estrechamente relacionado con la vida real. Por lo tanto, en la enseñanza diaria del arte, los profesores deben aprovechar al máximo los conocimientos previos y las experiencias de vida existentes de los estudiantes, y tratar de crear algunas situaciones de la vida para que los estudiantes puedan experimentar la belleza de la vida. Estimule el interés de los estudiantes en aprender a través de preguntas, despierte la necesidad de aprender, permita que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje y la exploración, amplíe su iniciativa de pensamiento y mejore su deseo de aprender. Por ejemplo, durante la lección "Colores de primavera", les pedí a los estudiantes que salieran del aula y los llevaran a caminar por el campus. Deje que los estudiantes sintieran el aliento de la primavera y observaran la hierba verde, los jazmines dorados de invierno y. pájaros alegres. Abejas melíferas y mariposas bailando en la hierba. ... ¡Los estudiantes caminaron y observaron, sintiendo la fuerte atmósfera primaveral! WWW.HG5.COM Finalmente, nos sentamos en el césped y hablamos sobre los colores de la primavera: amarillo brillante, verde tierno, rosa, rojo brillante... Los estudiantes los describieron con audacia y los pintaron con pinceles en el césped. tiene un resorte diferente en su mente, y cada obra es diferente.
2. Cree situaciones de cuentos de hadas y guíe a los estudiantes para que experimenten la belleza.
Los cuentos de hadas son los favoritos de los estudiantes y pueden atraer mejor su atención. El uso de conmovedores cuentos de hadas para estimular la imaginación y la creatividad de los estudiantes puede resolver fácilmente problemas difíciles y difíciles en la enseñanza. Por ejemplo, cuando estaba en la clase de segundo grado "Hermosa botella", diseñé una imagen de cuento de hadas como "Alibaba" y le pedí a "Alibaba" que llevara a los estudiantes a visitar el "Reino de las botellas" y entendiera que Alibaba llevó a los estudiantes a visita el "Reino de las Botellas" y comprende las formas, colores y funciones de los miembros del "Reino de las Botellas". Dado que la forma del cuento de hadas es vívida y cercana a la psicología de los estudiantes, la atención de los estudiantes está muy concentrada y pueden participar bien y sentir la belleza de cada miembro de la botella en el reino del cuento de hadas.
3. Cree situaciones de juego y oriente a los estudiantes a observar la belleza.
Algunas personas dicen: "Los juegos son los ángeles de los niños". Se aplica a cada niño y a cada etapa de su crecimiento.
Los juegos tienen amplia aplicación y persistencia en las actividades de aprendizaje de los niños. El uso inteligente de los juegos puede atraer la atención de los estudiantes, mejorar la eficiencia del aprendizaje en el aula, cultivar las habilidades de observación de los estudiantes y hacer que la enseñanza sea divertida. Por ejemplo, en la lección "Frutas Deliciosas", diseñé un juego de "Melones y Frutas". El formato del juego es el siguiente: se pide a 10 estudiantes que desempeñen el papel de dueños de puestos que venden melocotones, manzanas, calabazas y otras frutas, y los estudiantes restantes desempeñan el papel de clientes que compran frutas. Los puestos presentan y promocionan sus productos principalmente a los clientes basándose en el color, la forma y el sabor de las frutas. Luego, los clientes compran basándose en la presentación del dueño del puesto. Al final del juego, compiten para ver quién puede vender primero su fruta. A través de "Frutas y frutas", los estudiantes pueden observar frutas y sus formas, colores, etc. en el juego, convirtiendo el aburrido proceso de observación en un proceso de juego vívido y vívido.
4. Crear situaciones musicales y guiar a los estudiantes a crear belleza
Los antiguos propusieron desde muy temprano las cuatro artes de "tocar música, ajedrez, caligrafía y pintura", lo que refleja la fusión. del arte. La música tiene un fuerte efecto de contagio emocional. A través de la música, se crea una atmósfera ambiental específica que permite a los estudiantes sentir el sonido de la música de la naturaleza, lo que puede movilizar las emociones de las personas y promover el desarrollo de los sentidos y la intuición de los estudiantes a un nivel más agudo. El sentimiento intuitivo de la música inspiró su imaginación creativa. Cuando pinto, a menudo toco música folclórica como "Moonlight Night on the Spring River", "Colorful Clouds Chasing the Moon", "What a Jasmine Flower", etc., para que los estudiantes puedan escuchar la música mientras pintan. La música fascinante puede hacer que los estudiantes se calmen rápidamente, estimular las emociones de los estudiantes, hacerlos emocionalmente conscientes y luego permitirles usar su imaginación, llevando virtualmente los pensamientos de los estudiantes al contexto de la melodía musical. Conviértete en una pintura colorida. La práctica ha demostrado que, a menudo, reproducir música relajante mientras los estudiantes pintan puede ayudar a eliminar la ansiedad de los estudiantes y generar algo de inspiración para pintar.
En definitiva, a través de la creación de situaciones, favorece la participación activa de los estudiantes en las emociones, construye un puente entre los materiales didácticos y los objetos educativos y promueve la experiencia y expresión emocional de los estudiantes. Bajo el estímulo de diversas situaciones, la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes se vuelve más activa y proactiva, su pensamiento busca la individualización y la belleza de la creación continúa realzándose. Esto permite a los estudiantes sentir realmente la alegría de aprender arte.
Por ejemplo, cuando estaba enseñando en la clase de primer grado "El mundo de las flores", creé una situación parecida a un cuento de hadas.
Caso: Introducción de la nueva lección "El Mundo de las Flores"
Profesora: Niños, hoy la maestra lleva a los niños a jugar al jardín.
(Utilice medios audiovisuales para llevar a los estudiantes a un entorno colorido y utilice materiales para resaltar temas emocionales. Los niños escucharon en silencio la hermosa música, melodiosa, emocionante y etérea. Observen el balanceo de las flores. Niños Bajo la guía de la maestra, entramos en un hermoso y encantador mundo de flores.
Profesor: ¿Qué viste?
Estudiante: Lo vi muchas flores hermosas.
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Estudiante: Vi rocío sobre las hojas verdes.
Estudiante: Vi muchas flores hermosas: Vi las flores que parecían sonreír.
Profesor: ¿Qué flores conoces?
Estudiante: Narciso, jazmín, loto
Estudiantes: flores de ciruelo, crisantemos, peonías
......
Maestro: Te digo, camina muy ligero por el jardín y no los pises, y no los recojas al azar.
(El La imagen continúa expandiéndose y los objetos están más cerca para que los estudiantes los observen).
Estudiantes: Los pétalos de los narcisos realmente parecen conchas blanqueadas.
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Estudiante: ¡El! ¡El color de las flores es tan hermoso!
......
En este caso podemos ver que el maestro no usó más lenguaje, lo que lleva a los estudiantes a la ilusión de percibir conscientemente nuevos conocimientos, sumergirlos en la experiencia visual, sentar las bases para crear "El mundo de las flores"
Estoy enseñando "Varios tipos" en cuarto grado", crear una situación de vida
p>Maestro: Te llevaré a la sombrerería.
(La imagen muestra una variedad de sombreros. Hay tantos tipos de sombreros: quiero comprar el blanco. El blanco uno me queda muy bien.
Estudiante: Quiero comprar el que tiene el ala enrollada.
Profesor: ¿Por qué? : Porque es bello: Porque es bello.
Estudiante: Quiero comprarme una gorra militar. Quiero comprarme una gorra militar. ¿Por qué quieres comprar un sombrero?
Estudiante: Quiero comprarme una gorra militar. Porque quiero ser policía cuando sea mayor.
...
Crear una situación de vida de "comprar un sombrero" moviliza completamente el entusiasmo de los estudiantes y les permite comprender sin saberlo durante el proceso de "comprar" las características. y las funciones del estilo del sombrero respetan el derecho de los estudiantes al aprendizaje independiente.
2. Realizar actividades de creación artística durante la indagación.
El proceso de indagación es el proceso en el que los estudiantes aprenden y se familiarizan con los libros de texto. Los profesores diseñan y plantean cuidadosamente las preguntas de los estudiantes. La individualidad se puede expresar plenamente en el desarrollo, guiando el pensamiento de lo superficial a lo profundo en la interacción entre profesores y estudiantes, el objetivo final es resolver problemas, hacer nuevos descubrimientos e iluminaciones y mejorar la capacidad de adquirir conocimientos de forma independiente. El objetivo final es resolver problemas, realizar nuevos descubrimientos e iluminaciones y mejorar la capacidad de adquirir conocimientos de forma independiente.
La enseñanza de la "creación artística" se refiere al comportamiento de "utilizar materiales, técnicas, procesos, elementos, análisis y otros medios para producir obras de arte visual" en el campo del arte. , y es diferente de Los métodos de enseñanza de habilidades artísticas y teoría basados en la copia son aún más diferentes de los métodos de enseñanza utilizados en otras materias.
Las clases de pintura artística deben aclarar los objetivos de la enseñanza, organizar contenidos didácticos animados e interesantes, cultivar las habilidades de observación y expresión de los estudiantes y dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad de los estudiantes a través de métodos como ver, pensar, hablar, y dibujo, para que los estudiantes puedan mejorar de manera integral y desarrollarse activamente, de modo que la calidad de la enseñanza en el aula pueda verse verdaderamente reflejada.
El "Esquema de la reforma curricular de la educación básica" escribe: "Cambiar el énfasis anterior en aceptar el aprendizaje, la memorización y el entrenamiento mecánico, abogar por que los estudiantes participen activamente, estén dispuestos a explorar y sean diligentes en hacer las cosas". y cultivar la capacidad de los estudiantes para recopilar y procesar información, adquirir nuevos conocimientos, analizar y resolver problemas, y comunicarse y cooperar ". El educador pragmático Dewey creía que el aprendizaje de los niños en la escuela ciertamente incluye el aprendizaje de los conocimientos de los libros existentes, pero lo más importante es la investigación y descúbrelo por ti mismo. Por lo tanto, el autor cree que es urgente introducir métodos de aprendizaje basados en la investigación en la enseñanza de la creación artística de los niños. Diferentes materiales y diferentes técnicas producirán diferentes efectos en las artes visuales. La creación de arte es un comportamiento creativo que los profesores no pueden enseñar y sólo pueden confiar en que los estudiantes exploren de forma independiente.
El aprendizaje basado en la investigación es un proceso de aprendizaje en el que los estudiantes descubren, analizan y resuelven problemas de forma creativa. El método de aprendizaje basado en la investigación tiene las características de una fuerte naturaleza práctica, participativa y creativa basada en problemas. Su función es estimular el entusiasmo de los estudiantes por la investigación, mejorar su conciencia sobre la investigación y aprender métodos de investigación, cultivando así el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Crear una atmósfera de aprendizaje independiente y democrática es la garantía básica para el aprendizaje independiente y la mejor situación para el aprendizaje basado en la investigación. Los profesores "lideran" hábilmente y los estudiantes "aprenden" activamente, de modo que la personalidad de cada estudiante pueda desarrollarse en una atmósfera educativa armoniosa y una vida de aprendizaje activa. En este momento, los estudiantes se encuentran en un estado relajado, su pensamiento es extremadamente activo y se atreven a pensar, preguntar, hablar y hacer. Los profesores participan en las preguntas, discusiones y argumentos de los estudiantes como estudiantes, dejando espacio para pensar y oportunidades para hablar, de modo que los estudiantes puedan explorar e intercambiar ideas de forma independiente bajo el control de un sentido de propiedad del aprendizaje, maximizando así. Con pasión por aprender, usted Puede viajar a través del laberinto del conocimiento, explorar el mundo desconocido y encontrar las respuestas correctas.
Diseño de enseñanza de "Animales de collage de hojas"
(Combinado con la enseñanza de la clase china "Pintura de hojas", organicé el modelo de enseñanza de acuerdo con el modelo de enseñanza de "apreciación- Experiencia práctica de exploración-resumen” Tres actividades docentes)
Actividad 1: Apreciación
l. El material didáctico multimedia muestra los bosques otoñales.
2. Vamos a dar un paseo por el bosque de otoño. ¿Qué hojas puedes recoger?
3. Proporcionar hojas de varios colores y formas.
4. Las hojas también se pueden convertir en pinturas. Muestre varias pinturas de hojas para que los estudiantes las aprecien.
5. ¿Puedes ponerle un bonito nombre a cada cuadro? Por ejemplo: "Pez dorado en el agua"
6. ¡Las pinturas de hojas son tan hermosas! ¿Los niños quieren hacerlo ellos mismos? Por favor regresa y pruébalo.
Actividad 2: Investigación práctica
Los alumnos hicieron preguntas para intentar realizar pinturas de hojas.
1. ¿Qué tipo de hojas se necesitan para hacer un collage de hojas?
2. ¿Cómo se hacen los collages de hojas?
3. Cómo hacer collages de animales según la forma y características de las hojas
Durante el proceso de práctica, los estudiantes pueden pedir ayuda a los padres, comunicarse con sus compañeros o pedir consejo a los profesores.
Actividad 3: Resumir la experiencia
1. Comunicarse libremente dentro del grupo.
2. Deje que los estudiantes con buenas habilidades lingüísticas suban al escenario para presentar sus pinturas de hojas a toda la clase.
①¿Cómo se llama la pintura de hojas?
②¿Qué tipo de hojas se utilizan para hacer el collage?
③¿Qué tipo de hojas se utilizan para realizar cada parte de la pintura de hojas? (Puedes decir nombre, forma, color)
③.
4. Los estudiantes revisan sus trabajos y realizan una exposición de pintura de hojas.
En este proceso de creación de arte, el maestro no enseñó a los niños cómo hacerlo paso a paso, sino que solo utilizó la apreciación para estimular el deseo de los estudiantes de explorar y crear un ambiente propicio para la exploración para los estudiantes. En este ambiente de investigación independiente, relajado y agradable, los estudiantes lograron conscientemente los objetivos de enseñanza de esta lección y estaban muy entusiasmados con el aprendizaje. Este método de aprendizaje basado en la investigación puede hacer que el conocimiento aprendido sea más profundo y las habilidades más consolidadas.
Utilice el aprendizaje basado en la investigación para la creación artística, de modo que los estudiantes puedan disfrutar plenamente de la alegría de aprender y escalar, experimentar la alegría de buscar el conocimiento y la belleza de la creación, promover su progreso y mejorar su auto- confianza y convertirse verdaderamente en un "descubridor, explorador, investigador".
3. Realizar actividades de creación artística en cooperación
El aprendizaje cooperativo significa que los estudiantes se mezclan en varios grupos según diferentes géneros o habilidades. Los miembros del grupo trabajan juntos, se apoyan unos a otros, y guiarse unos a otros, ****, trabajar juntos para lograr los objetivos de enseñanza. La investigación sobre el aprendizaje cooperativo en el campo de la educación comenzó en los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Los resultados de la investigación han encontrado que el aprendizaje cooperativo no sólo conduce a la formación de relaciones positivas entre pares, sino que también tiene un efecto positivo en el desarrollo de la educación. Factores intelectuales y no intelectuales de los niños. Los "Estándares del plan de estudios de arte" requieren: "Los maestros deben prestar atención a la investigación sobre los estilos de aprendizaje de los estudiantes, guiarlos para que aprendan a través de sentimientos, experiencias, observaciones, expresiones, recopilación de información, etc., y llevar a cabo un aprendizaje, cooperación y comunicación independientes. "
Cooperación. El aprendizaje puede satisfacer las necesidades sociales de los estudiantes, favorece la mejora de la relación profesor-alumno y de la relación estudiante-alumno, puede desempeñar verdaderamente el papel de los individuos en el colectivo y fortalecer la interacción entre los estudiantes. y el medio ambiente, y promover eficazmente el desarrollo de las funciones psicológicas y las habilidades de interacción social de los estudiantes. El aprendizaje cooperativo grupal es el modelo de enseñanza en el aula más simple y eficaz, muy adecuado para el desarrollo físico y mental de los niños de grados inferiores.
1. Ventajas del aprendizaje cooperativo en la enseñanza en el aula
⑴.) Llevar a cabo un aprendizaje cooperativo grupal y proporcionar una mayor participación en el aula para todos los estudiantes, especialmente los estudiantes con dificultades de aprendizaje. conciencia de la participación del sujeto.
2). Las actividades de aprendizaje cooperativo grupal de los estudiantes de primaria no pueden equipararse con el trabajo de investigación de los científicos, pero la similitud en su forma organizativa y proceso de investigación proporciona una base para que los estudiantes obtengan experiencia relevante en el ámbito científico. investigación.
3). Llevar a cabo un aprendizaje cooperativo grupal, transformar los resultados del aprendizaje independiente individual en resultados cognitivos colectivos de todo el grupo y cultivar la conciencia y las capacidades de actividad del grupo.
4). El aprendizaje cooperativo grupal tiene la función de inspección mutua, permitiendo a los estudiantes aprender más conocimientos a partir de las experiencias y métodos de otras personas.
5) Informar después del aprendizaje cooperativo grupal favorece el cultivo del sentido de competencia y cooperación de los estudiantes, y también puede transformar la comprensión colectiva del grupo en un conocimiento único de toda la clase y puede estimular la conciencia de innovación. Ampliar el pensamiento y mejorar la eficacia de la enseñanza.
6). El proceso de aprendizaje cooperativo grupal existe en el proceso de autoevaluación y evaluación de los demás, y es motivador y direccional. Puede mejorar las capacidades de autocontrol y autorregulación de los estudiantes en el aprendizaje.
2. Métodos de formación de grupos cooperativos
En la práctica docente, el autor encontró que no basta con resaltar el nivel de conocimientos y los factores intelectuales de los miembros del grupo. Se debe tener en cuenta el desarrollo de los estudiantes de diferentes niveles. También preste atención a la proporción de correspondencia entre niños y niñas. De lo contrario, las capacidades de pensamiento y actividad del grupo de niños o niñas perderán cierto grado de diversidad, y también habrá ciertas limitaciones a la hora de explorar ideas y desarrollar un pensamiento innovador.
A la hora de formar un grupo, el número de personas incide directamente en el efecto del aprendizaje cooperativo.
Nuestra escuela implementa la enseñanza en clases numerosas, con un número de estudiantes que oscila entre el 50 y el 600%. Cabe decir que el sistema de clases numerosas no favorece la organización del aprendizaje cooperativo. Necesito organizar a los estudiantes para el aprendizaje cooperativo. Durante la enseñanza, comencé a guiar a los estudiantes en grupos de 6 para el aprendizaje cooperativo. Ocurrieron las siguientes situaciones: entre las 6 personas, siempre había una o dos personas que abandonaban fácilmente la discusión o eran ignoradas. ; el tiempo de enseñanza en el aula de arte fue muy largo. El poco tiempo no permite suficiente tiempo para la discusión y el aprendizaje. Durante las discusiones grupales, el tiempo que toman 6 personas que se turnan para hablar parece muy largo en las actividades de aprendizaje cooperativo grupal. Cooperación y cooperación. Solo uniéndonos podemos competir con otros grupos, y las 6 personas deben estar unificadas. La aportación del grupo también es más difícil. Por lo tanto, reagrupé el grupo de 4 personas que estaba más cerca de los estudiantes. En la cooperación grupal, el tiempo, el énfasis, la eficiencia de unificar opiniones y la conciencia de cooperación de los discursos individuales mejoraron repentinamente.
A partir de esto, el autor concluye: Para materias como las clases de arte con poco tiempo de enseñanza y mucho tiempo de práctica, es más apropiado adoptar un método de aprendizaje en grupo de cuatro personas, especialmente para niños de grados inferiores. Es adecuado para combinaciones con un pequeño número de personas, e incluso el método de ayuda mutua de grupos de dos personas también es muy beneficioso para cultivar la capacidad de aprendizaje cooperativo.
3. Aprendizaje cooperativo grupal en clase de arte
①. ) Empiecen por guiar los movimientos físicos para cultivar hábitos de cooperación grupal.
Algunas personas pueden pensar que con que los miembros del grupo discutan juntos es suficiente y no es necesario prestar atención al aprendizaje de la dinámica corporal. De hecho, este no es el caso. El efecto del aprendizaje se ve muy afectado por los movimientos corporales. Para decirlo sin rodeos, la atmósfera de aprendizaje grupal a menudo es creada por los movimientos corporales.
En una clase de arte, guié a los estudiantes a discutir en grupos sus sentimientos sobre las obras del libro de arte. Mi pregunta es: ¿Qué trabajo te gusta y qué características te gustan de él? ¿Por qué te gusta? Por favor, explique sus pensamientos a los estudiantes del mismo grupo. El líder del grupo es responsable de organizar a todos para que hablen. Después de presentar los requisitos de estudio, visité cada grupo y descubrí que todos estaban leyendo sus propios libros y ocasionalmente intercambiaban opiniones con sus compañeros en la misma mesa. No había actividades en el grupo. No importa a qué grupo iba, había estudiantes sosteniendo libros e intentando decirme lo que pensaban, mientras hacían la vista gorda ante los estudiantes del mismo grupo. ¿Cómo puede funcionar esto? ¿Cuál es la diferencia entre esto y que yo haga una pregunta y los estudiantes levanten la mano para responder? Esto no favorece el cultivo de la capacidad de los estudiantes para aprender cooperativamente e interactuar con otros. Este vínculo de enseñanza también se ha convertido en una decoración y no puede lograr el propósito de permitir que los estudiantes discutan y se comuniquen plenamente. Rápidamente le ordené al líder del grupo que hiciera arreglos para que los estudiantes del grupo hablaran en orden de sentarse o levantar la mano, pero la atmósfera de la discusión aún era fría. Miré a todo el grupo de estudiantes y descubrí que todos miraban sus libros. Incluso si alguien hablaba, no prestaban atención a escuchar y solo estaban inmersos en sus propios pensamientos. Todos lo sabemos: la comunicación requiere tanto hablar como escuchar. Los ojos y las expresiones son ilustraciones del lenguaje, y el lenguaje vívido también es contagioso. La comunicación cara a cara es la mejor manera de transmitir información. Tuve una idea y pedí a los estudiantes del mismo grupo que dejaran su trabajo, se reunieran alrededor de un libro y se concentraran en las imágenes de las que hablaban los estudiantes. La atmósfera de la discusión cambió inmediatamente y los estudiantes comenzaron a expresar naturalmente sus diferentes puntos de vista sobre los discursos de otros estudiantes. De esta manera, presenté requisitos para cada grupo en el formulario y de repente la atmósfera de discusión en el aula se volvió activa.
Se puede observar que dado que los estudiantes de grados inferiores tienen un tiempo de atención intencional más corto, un egocentrismo más fuerte y la mayoría de ellos son niños únicos con habilidades de comunicación débiles, el aprendizaje cooperativo grupal debe crear un buen ambiente a través de la práctica. Actividades ambiente de aprendizaje para cultivar el hábito del aprendizaje cooperativo en grupo.
2). Aprovechar al máximo el papel del profesorado como modelo y cultivar las habilidades de cooperación grupal.
Durante la enseñanza, descubrimos que los estudiantes que nunca han llevado a cabo un aprendizaje cooperativo en grupo no saben cómo cooperar en absoluto, especialmente los estudiantes de primer año. Tienen poco conocimiento y experiencia, y su comprensión de la comunicación cooperativa es casi nula. Primero debemos establecer el concepto de aprendizaje cooperativo en sus cerebros a través de demostraciones de los profesores. Por ejemplo, cuando aprecio un trabajo, primero pido a los estudiantes con fuertes habilidades analíticas que expresen sus opiniones, indicando si están de acuerdo o en desacuerdo con sus puntos de vista. Aquellos que no estén de acuerdo pueden agregar opiniones diferentes. Luego, pedí a los estudiantes que imitaran el método del maestro para comunicarse con sus compañeros, discutir diferentes trabajos en grupos, formar una demostración, darles una guía a los estudiantes y luego dejar que los estudiantes discutieran libremente en grupos. De esta manera, debido a que el maestro da el ejemplo primero, los estudiantes tienen una dirección clara de cooperación, buena cooperación y comunicación efectiva.
3). Cultivar líderes de grupo y mejorar la puntualidad del aprendizaje cooperativo.
Como dice el refrán: "Un pájaro no puede volar sin cabeza, y un soldado no puede ser valiente sin un general".
Sin la organización y el mando del líder del grupo, el grupo de estudio es sólo nominal. Los estudiantes pueden actuar a ciegas o dudar, y no hay cooperación alguna. Además, los estudiantes de grados inferiores tienen poco autocontrol y son juguetones y activos. Sin una buena atmósfera de aprendizaje cooperativo, la organización y la disciplina en el aula serán flojas, y la enseñanza sólo puede lograr el doble de resultados con la mitad de esfuerzo. Por tanto, para llevar a cabo eficazmente la cooperación y la comunicación, la selección y formación de los líderes de grupo es crucial. Podemos pasar
Los puntos anteriores son mi experiencia superficial en la etapa inicial de la reforma curricular. Para que el aprendizaje cooperativo grupal sea más profundo y efectivo, es necesario optimizar aún más la estructura del grupo, seleccionar el contenido de la cooperación y enriquecer las formas de cooperación, para que realmente pueda convertirse en un método de aprendizaje efectivo y factible, que promoverá en gran medida el cultivo. efecto de la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes.
El aprendizaje cooperativo requiere cambiar el modelo de enseñanza tradicional, ordenado y estandarizado en el aula, y establecer un panorama de enseñanza en las clases de arte donde los estudiantes tengan un pensamiento activo y métodos de expresión diversos. La disposición de los asientos es el entorno físico del aula para el aprendizaje cooperativo. Los profesores pueden organizar los asientos de forma racional según las necesidades de las diversas actividades de creación artística. La interdependencia positiva es el elemento básico del aprendizaje cooperativo. Los profesores pueden construir una estructura de grupo cooperativo razonable basada en las diferencias cognitivas de los estudiantes y "ayudarse", ayudarse y aprender unos de otros en la interacción entre estudiantes y estudiantes. La creación de un entorno de cooperación razonable puede hacer que las operaciones de aprendizaje cooperativo sean más fluidas, armoniosas y tácitas, y los efectos de la cooperación también aumentarán.
En resumen, el aprendizaje cooperativo moviliza los múltiples sentidos de los estudiantes durante la creación y mejora su entusiasmo por participar en el aprendizaje; promueve la iniciativa y el desarrollo integral de los estudiantes y se atreve a innovar y explorar; espíritu cooperativo, desarrolló una psicología saludable; mejoró las habilidades de comunicación de los estudiantes y dominó las habilidades sociales preliminares, activó efectivamente la pasión creativa de maestros y estudiantes, y formó una buena atmósfera para una enseñanza agradable.
4. Incorporar la experiencia de la vida en la enseñanza del arte.
Para los estudiantes, el campo desconocido es infinitamente vasto. Cuando los estudiantes tienen el deseo y la capacidad de explorar la creación artística, el aula por sí sola no puede satisfacer sus necesidades. En este momento, debemos guiar a los estudiantes para que extiendan sus campos de investigación a la vida extracurricular.
La vida es la fuente del conocimiento, y el rico y colorido mundo de la vida es material de enseñanza inagotable. La enseñanza de la creación de arte en el nuevo plan de estudios debe ser una integración del contenido del conocimiento y la experiencia de vida de los estudiantes. Sólo integrando el contenido del curso con las experiencias de vida de los estudiantes y construyéndolas de manera integral, los conocimientos y habilidades adquiridos por los estudiantes pueden ser profundos y sólidos, y los estudiantes pueden adquirir la capacidad para el aprendizaje y el desarrollo permanente.
Caso: Clips didácticos "Terreno Interesante"
En la enseñanza de "Terreno Interesante". Antes de la clase, pedí a los estudiantes que apreciaran las páginas en color del texto, estudiaran qué herramientas y materiales traer y practicaran qué cosas se pueden frotar. Durante el proceso de enseñanza, inspeccioné el salón de clases y descubrí que los niños traían tanto material para frotar como era posible.
Profesora: ¡Los niños deben saber que hay muchas cosas que se pueden frotar!
Estudiante: Maestra, hice un calco con cortezas y hojas. (Levantó con orgullo su trabajo)
Estudiante: Maestro, hice un calco con corteza y hojas. Sé que las monedas también se pueden estampar.
Estudiante: Sé que las suelas de los zapatos se pueden imprimir: Sé que las suelas de los zapatos se pueden imprimir con huellas.
Estudiante: Sé que las paredes rugosas se pueden imprimir: Sé que las paredes rugosas se pueden imprimir
Estudiante: Sé que los neumáticos de los automóviles se pueden imprimir: Sé que los neumáticos de los automóviles se pueden imprimir ser impreso
......
Cuando los estudiantes están entusiasmados, les sugiero que compartan sus trabajos con otros estudiantes, intercambien experiencias y hablen sobre los métodos, procesos y métodos de frotamiento. Nuevos descubrimientos. Durante el proceso de comunicación, se ayudaron mutuamente a corregir sus defectos para embellecer sus trabajos. En este segmento de la enseñanza, se puede ver que a través de la exploración, la cooperación y la comunicación, los niños han sublimado su experiencia de vida y han profundizado sus conocimientos y habilidades. La integración de la experiencia de la vida y el contenido de la enseñanza, en primer lugar, promueve el desarrollo de la capacidad de los estudiantes para explorar problemas de forma independiente; en segundo lugar, resuelve problemas importantes y difíciles en el contenido de la enseñanza; en tercer lugar, facilita que los estudiantes adquieran conocimientos y habilidades más sólidos; Facilita el desarrollo de nuevos cursos de arte. El aprendizaje ha sido creado y desarrollado recientemente integrando recursos creativos y las experiencias de vida de los estudiantes.
Los "Estándares del Currículo de Arte" señalan que el arte es una parte importante de la cultura humana y está indisolublemente ligado a todos los aspectos de la vida social. Por lo tanto, el aprendizaje del arte no es sólo un simple aprendizaje de habilidades, sino que debería serlo. visto como un aprendizaje cultural. Encarna el pensamiento educativo centrado en las personas y el concepto de enseñanza centrado en el estudiante, que son inseparables del mundo de vida de los estudiantes.
La enseñanza del arte arraigada en el mundo de vida de los estudiantes es rica y colorida, y la enseñanza de arte en el aula orientada al mundo de vida de los estudiantes es animada. El mundo de vida de los estudiantes se convertirá en la fuente de la enseñanza del arte.
5. La evaluación fomentada positivamente conduce al desarrollo sostenible
Con la profundización de la reforma educativa, la educación estética desempeña un papel cada vez más importante en el cultivo del desarrollo integral de talentos de alta calidad. La educación estética es una necesidad para construir la civilización material y espiritual socialista, así como una necesidad para el desarrollo integral del ser humano. Tiene la función de desarrollar la inteligencia, cultivar el sentimiento, cultivar la belleza y complacer el cuerpo y la mente. Puede educar a los estudiantes para que establezcan conceptos estéticos, cultiven la capacidad estética de los estudiantes y cultiven la capacidad de los estudiantes para comprender la belleza y crear belleza. Las características básicas de la educación estética son la forma de la imagen, la emoción y la alegría de enseñar y aprender, que son las principales. Características de otra educación irreemplazable.
Como profesor de arte, a menudo te encuentras con situaciones en las que los niños están extremadamente emocionados de mostrarte sus obras y explicarte sus creaciones con gran interés. Su propósito no es permitirle corregir sus defectos, sino escuchar sus elogios y afirmaciones. El educador alemán Stoic Dietrich dijo una vez: "El arte de enseñar no reside en la capacidad de enseñar, sino en motivar, despertar e inspirar". La creación artística de los niños es la expresión de los propios pensamientos y emociones de los niños, que pertenece al pensamiento más primitivo. Este tipo de pensamiento es exclusivo de los niños. Por lo tanto, la evaluación de las creaciones de los niños por parte de los profesores debe ser coherente con las características de pensamiento de los niños y respetar sus ideas. Suhomlinsky señaló una vez elocuentemente: "No se apresure a reprobar a los estudiantes en ningún momento. Recuerde que la alegría del éxito es una fuerza enorme que puede promover el deseo de los estudiantes de estudiar mucho en la evaluación. Negarles la tarea es la forma". forma más fácil de privar a los estudiantes de este poder. La evaluación de la tarea debe basarse principalmente en elogios. Basándose en el desempeño original de los estudiantes, descubra su progreso y utilice un lenguaje motivador para dar afirmación y aliento: "¡Eres increíble!" tienes una idea tan genial ¡Qué creativo! "Observas con atención y las personas que dibujas son muy exageradas y expresivas"... Este tipo de alegría y satisfacción creará aún más una mentalidad de automotivación y confianza en uno mismo. /p>
El educador artístico estadounidense Victor Langfield propuso en "Creatividad y crecimiento espiritual" que la tarea de la educación artística "no es el arte en sí mismo, no es una obra de arte, ni es una experiencia estética, sino a través del arte". En la educación, la creatividad de los niños se fortalecerá y su pensamiento será más ágil."