Una breve reseña de "Muerte en Venecia"
En cuanto a la película en sí, lo que vale la pena mencionar es el magnífico estilo narrativo del director Visconti. La historia tiene solo dos protagonistas. Casi no hay lenguaje entre los dos protagonistas, e incluso no hay contacto sustancial o. conflicto, pero la historia es apasionante. Al explorar sus técnicas, descubrirá que el director ha ocultado dos pistas de suspenso con significado narrativo en la película: una es cómo se desarrollará el enredo emocional entre los dos protagonistas y si el deseo de amor en el corazón del guionista puede derivarse espiritualmente. El segundo es el cuestionamiento y la investigación del compositor sobre la situación del cólera en Venecia. Estas dos pistas no sólo permiten al público adentrarse en la historia misma con la curiosa e interesante lente del director, sino que también hacen que Venecia esté envuelta en el cólera no sólo como la trama de la historia, sino también como el trasfondo de la historia y la fuerza impulsora externa de la historia. Las fluctuaciones emocionales del protagonista proporcionan una base poderosa para la película. El estilo de la imagen ha hecho grandes contribuciones. La desinfección, el agua hirviendo y los sofocos no sólo agravaron la ansiedad y la depresión del compositor, sino que también lo hicieron sentir extremadamente pálido y agonizante por el paso de la vida. Tazio, un niño que se parece a un hermoso niño de la mitología griega, salva la conciencia de vida de Gustav y lo pone al límite de su lucha. En la presentación aparentemente ambigua e incluso provocativa de Tadzio en la historia, el público irá descubriendo que todo amor no ocurre en la realidad, sino que sólo ocurre en el corazón de Gustave. Una historia de amor escrita, dirigida y representada mentalmente. A los ojos de Gustav, Tadzio tiene un cuerpo perfecto. Él es la encarnación del amor y la belleza, y la mecha que quema la vida de Gustav. De hecho, fue justo el momento en que la vida de Gustav se reveló, como un cálido fuego en la chimenea ante la pequeña cerillera. Estos son sólo los últimos compases de la trágica vida de Gustav.
Lo que es especialmente digno de mención es que cuando los dos protagonistas diseñados por el director se encuentran por primera vez, la cámara cambia entre lo subjetivo y lo objetivo, entre Gustave y Visconti, permitiendo que el poder espiritual de Gustav, el poder de la decadencia. , hablando constantemente consigo mismo, hace que la gente entre en un mundo interior puro, olvidando la existencia visible de playas, turistas, restaurantes, etiqueta, etc. Al mismo tiempo, con respecto a la existencia de esta cosa, Visconti todavía usa su lente rodante a gran escala preferida para atravesar cosas y personas una por una. Siempre quiere dejar un mundo completo y llegar al otro extremo de este mundo realista. cosas. Al mismo tiempo, la película se llena de la música de Mahler, otro personaje y narrador de la película. De esta manera, el director resalta el Mahler relevante para esta película. La presentación de música subjetiva en la película, la interpretación de música objetiva, el piano de Tazio, su propio piano y la interpretación de una pequeña banda añaden un poder infinito a la interpretación del amor y la belleza, la vida fresca y el envejecimiento en la película. .
"El alma de Venecia" es una obra clásica del escritor alemán Thomas Mann. Esta obra está basada en Mahler y describe al compositor de mediana edad Archie Bach enamorándose de la hermosa joven Tadzio en Venecia y finalmente muriendo a causa de una epidemia de peste.
"Delto di Venezia" es una novela fea y es difícil entender por qué no se puede leer la versión electrónica. La trama de esta novela es simple: un famoso escritor de mediana edad cayó en una crisis creativa debido a su trabajo de transición, por lo que fue a Venecia para recuperarse, donde conoció a un hermoso niño polaco. El escritor lo encuentra, lo observa, lo sigue, pero al mismo tiempo evita cualquier contacto con él. Luego, la peste comenzó a extenderse en Venecia, pero el escritor se mostró reacio a irse y vio al niño deambular por la playa azul y morir en el sofá junto a la playa.
Esta novela es muy tranquila, tan tranquila que solo hay una persona en toda la novela, solo el amor, el deseo y la muerte del escritor de mediana edad Aschenbach.
Amarte es como amar la vida. Así ama Aschenbach al chico polaco Tacchio. Aschenbach se enamoró de él tan pronto como nos conocimos en el restaurante del hotel y nunca lo soltó. Lo observa como un pervertido, lo elogia, lo sigue, lo elogia con entusiasmo y lo complace. Al mismo tiempo, ella lo evitaba como una joven enamorada, solo lo extrañaba cuidadosamente desde la distancia y estaba obsesionada con el amor.
Incluso está dispuesto a arriesgar su propia reputación al no abstenerse de este amor entre personas del mismo sexo y de este amor pedófilo. Se acerca el amor, se acerca el verano, se acerca la peste. Los turistas huyeron de la ciudad de la muerte, pero él se quedó, a la orilla del mar, con Tadzio y con la Muerte.
En la primera mitad de la novela, el amor de Aschenbach por Tacchio no es sexual al principio. "Esta es la cabeza del Amor, con el brillo amarillo pálido del mármol de Paros. Sus cejas son delgadas y dignas, y su cabello rizado es espeso y liso, creciendo hasta las sienes y las orejas". Es rico, esbelto, arrogante, es ligero, libre y arrogante, es despectivo, irritable, pero también compasivo. Aschenbach estaba aturdido, pero intentó contenerse. Le explicó a este hermoso niño las razones en las que confió como escritor y que adquirió a través de una formación de largo plazo: Soy escritor, y los escritores aman la belleza, ¡y él es la belleza misma! Incluso con la ayuda del lenguaje de cerca de Thomas Mann, Aschenbach aprecia cuidadosamente todo el cuerpo de Takio: su cabello rubio, su barbilla, sus muñecas, sus axilas, sus costillas, su cabello, sus rodillas y sus tobillos, ¡e incluso las puntas de sus pies! Achenbach todavía se engaña a sí mismo, pensando que su amor es "paterno" y "artístico", y que Tadzio es sólo "la encarnación de la belleza espiritual" para él.
Continuó vagando por los ríos sucios de Venecia, aspirando el aroma de Tadzio. Retomó la pluma y la tinta y completó una prosa dulce, delicada y afectuosa, en la que brillaba "la gloria de Dios". Sin embargo, el placer creativo a corto plazo no le impidió sentirse cansado y culpable. Después de eso, estuvo enredado, celoso, dolorido y exhausto. Se dijo a sí mismo que había algún tipo de comprensión e intimidad tácitas entre él y él que los extraños no conocían. Sin embargo, independientemente de si la alucinación es real, ilusoria o real, esta secreta sensación de intimidad y ambigüedad le ha hecho perder su inocencia, la última inocencia de un hombre de mediana edad tranquilo y dueño de sí mismo. Se abrieron las compuertas y cayeron inundaciones del cielo. Sigue a Tadzio como un yonqui. Mientras pudiera mirarlo, estaría eufórico y extasiado. Lo perdió accidentalmente e inmediatamente se deprimió. De repente, al encontrarse con él en un camino inevitable, se asustó muchísimo, o simplemente corrió al hotel y se quedó aturdido frente a la casa de Tadzio, olvidando por completo su propia dignidad y respetabilidad. Y fue aún peor cuando fue a la barbería y se vistió como una niña. Entonces tuvo un sueño. En aquel sueño carnavalesco, la gente echaba espuma por la boca y bailaba, como en una primitiva y tosca ceremonia de sacrificio. Los hombres y las mujeres son obscenos, provocadores, gimientes, promiscuos, sucios, malolientes y sanguinarios. Se sintió triste, deprimido y asustado. Este sueño absurdo y obsceno está, por supuesto, lleno de connotaciones sexuales. Aschenbach luchaba por despertarse. En este punto, ni siquiera él podía convencerse de las excusas sobre el artista y la belleza espiritual. Se sentía como si estuviera en trance, como si el diablo estuviera jugando con él, pero no podía liberarse. Está completamente capturado por los deseos de la carne.
Pero Aschenbach finalmente morirá en esta hermosa Venecia. El título de "Muerte en Venecia" ha revelado el final, y todo el suspenso es sólo cuándo, cómo y por qué llegará esta muerte. El amor y la muerte siempre han sido gemelos. La intoxicación, el éxtasis, el temblor y el miedo cuando estás profundamente inmerso en el amor y el deseo sólo pueden compararse con la muerte. La muerte es el enorme y oscuro trasfondo de toda la novela. El amor no es más que cantar frente al escenario. A medida que termina el canto y la gente se va, la muerte se vuelve cada vez más profunda, más y más eterna. En este sentido, toda la novela es una trampa mortal, un destino del que no hay escapatoria.
El destino de la muerte comienza con un encuentro accidental. Una tarde de primavera, salió a caminar. La inesperada lluvia lo llevó al cementerio norte (nótese este lugar), donde se encontró con un extraño que de repente quiso viajar debido a su extraña ropa. Así que hizo las maletas y se dirigió hasta la deslumbrante y hermosa Venecia, donde moriría. Si lees con atención, descubrirás que las personas que Aschenbach encuentra en el camino son todas extrañas. Extraño e impredecible. Se seleccionan por orden varios personajes importantes: el extraño en el cementerio norte, la perilla, el viejo empolvado en el barco, el barquero en la góndola, el cantante y el takio.
Thomas Mann utilizó mucha pluma y tinta para describir las características morfológicas de estas personas. Aquí podemos hacer una comparación:
El extraño en el cementerio norte: complexión media, delgado, anguloso, sin barba y nariz prominente. Es el tipo de persona pelirroja, de piel beige y con pecas.
Era evidente que no era bávaro, pues llevaba un sombrero de paja ancho y recto y, al menos en apariencia, parecía un visitante lejano con un toque de sabor exótico. Sin embargo, sus hombros estaban fuertemente abrazados por una mochila local y vestía una chaqueta ajustada como un suéter amarillo claro con un cinturón alrededor. Un impermeable gris estaba metido delante de su brazo izquierdo, que le sujetaba la cintura. En su mano derecha sostenía un bastón, uno de cuyos extremos estaba envuelto en hierro. La muleta estaba apoyada en el suelo, la parte inferior de su cuerpo presionada contra el mango curvo de la muleta y las piernas cruzadas. Levantó la cabeza, dejando al descubierto la nuez de Adán en su delgado cuello expuesta por la sudadera holgada, miró a lo lejos con pestañas rojas y opacas, y las dos arrugas rectas y obvias en el medio resaltaban su nariz hundida, que parecía bastante extraña; . Quizás fue la alta posición que ocupaba lo que le dio a Aschenbach esa impresión de él: tenía una actitud dominante, valiente e incluso arrogante. Esto puede deberse a que sus ojos estaban deslumbrados por la luz del sol poniente, revelando algo extraño en su rostro. o su rostro está deformado; sus labios son demasiado cortos y están inclinados hacia atrás, dejando al descubierto una hilera de dientes largos y blancos.
Perilla: Detrás de la mesa de la cabina, hay un hombre sentado, con una colilla en la boca, un sombrero inclinado hacia atrás y una perilla. Su rostro se parece al del viejo dueño de un circo. Escribió al azar, tomó una caja, roció arena azul sobre el papel, luego puso la arena en una vasija de barro, dobló el papel con dedos marrones y huesudos y volvió a escribir. "¡Ve a Venecia, este lugar es una buena elección!", seguía hablando mientras escribía. "¡Ah! ¡Venecia! ¡Qué ciudad tan hermosa! Para la gente educada, esta ciudad tiene un atractivo irresistible, porque tiene una historia gloriosa en el pasado y sigue siendo mágica ahora". Fue ingenioso y lleno de palabras vacías, un poco pretencioso. , como si le preocupara que la determinación de los viajeros de visitar Venecia se viera afectada.
El anciano maquillado en el barco: tiene los ojos y la boca llenos de arrugas. La capa rojiza de sus mejillas es solo colorete; el cabello castaño bajo el sombrero panamá, rodeado de encajes de colores, es en realidad una peluca, el cuello encogido, las venas al descubierto, una barba lacia y un pequeño rizo debajo del mentón; está teñido; los dientes amarillos que muestra cuando sonríe son simplemente falsos; dos dedos índices llevan sellos y una mano se parece exactamente a la de un anciano.
Remero en góndola: En este momento, la otra parte está de pie en la cubierta ligeramente más alta detrás de él, su figura se alza bajo el cielo plomizo. La apariencia de esta persona no es agradable, incluso un poco vergonzosa. Lleva un vestido estilo marinero azul con un botón amarillo. Lleva un sombrero de paja decente, que normalmente no se usa en la cabeza, y el sombrero ya está trenzado. empezando a soltarse. No había nada italiano en él, a juzgar por su rostro y la barba rubia y rizada bajo su nariz chata. Aunque no era muy alto ni poderoso, por lo que no se podía esperar que fuera particularmente bueno balanceando el bote, remaba con fuerza y usaba toda su fuerza en cada brazada. A veces, debido a una fuerza excesiva, las comisuras de la boca se inclinan hacia atrás, dejando al descubierto una hilera de dientes blancos. Frunció sus cejas rojizas y dijo a los pasajeros en tono firme, casi grosero: "Vayan a la playa".
Cantante: Este hombre es delgado y demacrado, con un sombrero de fieltro gastado colgado. sobre su cabeza, en la parte posterior de su cuello, su desordenado cabello rojo estaba expuesto bajo el ala de su sombrero. Se paró sobre la grava, lejos de sus compañeros, con aire de dignidad; punteaba las cuerdas y cantaba melodías humorísticas en la terraza, y las venas de su frente se debían a la fuerza que ejercía. Parece menos un payaso veneciano y más un payaso napolitano. Huele a prostituta y a actor. Es vulgar, atrevido, arrogante, pero divertido. La letra que cantaba era aburrida, pero a través de las diversas expresiones de su rostro y los movimientos de varias partes de su cuerpo, parpadeó y fingió, y giró las comisuras de la boca con la punta de la lengua, pareciendo escupir algo vago. significado, que sonó levemente duro. Llevaba un traje que era popular en la ciudad. Su delgado cuello quedaba expuesto por el cuello suelto de su sudadera y una gran nuez apareció en su cuello. Estaba pálido y tenía la nariz chata, lo que hacía difícil distinguir su edad por su rostro imberbe. Su rostro estaba cubierto de arrugas y su feo rostro quedó expuesto, que era el rastro del vino. Había dos líneas talladas rígidamente entre las dos cejas rojas, dándole una mirada arrogante.
¿Está enfermo? Porque su rostro, enmarcado por una masa de rizos dorados, era tan blanco como el marfil tallado. Sin embargo, también notó que los dientes de Tazio estaban poco desarrollados. Algunos de ellos eran desiguales, blancos y azules, carecían de esmalte sano y mostraban las características quebradizas y transparentes comunes en los dientes de los pacientes con anemia. "Está muy enfermo", pensó Aschenbach. “Puede que no viva hasta ser viejo.
”
A excepción de la descripción de Tacchio, cada párrafo describe un objeto diferente desde una distancia cercana, pero desde la distancia, siento que estas personas se parecen mucho, como sus cuerpos delgados, su cabello rojo. barba o cejas, nariz chata, rostro muy grosero y poco favorecedor, dientes expuestos o una nuez prominente, sombrero, y ninguno de ellos era local. Thomas Mann ganó al menos el Premio Nobel de Literatura. Debe haber una profunda. Significado al escribir de esta manera. Este significado profundo no tiene fundamento cultural europeo y no se puede ver por un tiempo. La antigua cultura de la muerte en Europa ha dado forma a una serie de imágenes de la muerte en la mitología griega antigua. de los muertos, todo moribundo debe ser conducido al abismo de la muerte. Un jarrón desenterrado en el siglo V a. C. conserva su imagen original: con barba de chivo y ropas extrañas. El antiguo dios romano de la muerte es un hermoso niño de piel pálida. , suave cabello rubio, alas en la espalda y una figura errante con los pies cruzados. La imagen medieval de la muerte es, por supuesto, la forma del esqueleto, con la nariz hundida en un hoyo, los dientes expuestos y el cuello. Encorvado y con la nuez siempre presente. Qué parecidos son estos dioses de la muerte con todas las personas que Aschenbach encontró en el camino, independientemente de su apariencia, sus posiciones, palabras y acciones también son misteriosas y suscitan reacciones psicológicas sutiles o fuertes. En Aschenbach, una tarde de principios de primavera, mientras Aschenbach se encontraba entre cruces, lápidas y monumentos, pensaba en estos epitafios: "Pedro y otros han entrado en el cielo" y "Que brille la luz eterna". El dios de la muerte, Hermes, apareció en un cementerio en el norte, vestido como un vagabundo. No dijo una palabra, solo le devolvió la mirada con ojos feroces, llenos de hostilidad, con el poder de apartar la mirada. Finalmente hizo las maletas y se embarcó felizmente en este camino de la muerte.
Primero se dirigió a una isla. El aburrimiento lo hizo correr hacia el muelle, estaba ansioso por salir para poder ir a cualquier parte. Sólo había un barco atracado en el muelle, y el destino era Venecia, gritó el hombre, "como si le preocupara que la determinación del viajero de visitar Venecia se tambaleara. Fue muy atento: "¡Me siento honrado de servirle!" .....¡Una vez más! Inmediatamente levantó los brazos y gritó, como si un gran número de pasajeros hiciera cola en la puerta, a pesar de que ya nadie necesitaba facturar. Este barco a Venecia, este hombre con perilla, parecía venir a buscar. Aschenbach.
En cuanto al anciano que se hace pasar por un joven en el barco, es aún más extraño, por no hablar de su vestimenta, sólo la idea de que Aschenbach finalmente se maquille para complacer al público. Los chicos polacos hacen reír a la gente. Me pregunto si esto será sólo una extraña coincidencia, sin mencionar que en Venecia el anciano estaba borracho y se despidió de Aschenbach: babeaba la boca, parpadeaba, lamía la boca y su barbilla estaba manchada. Una barba castaña se alzaba junto a sus labios envejecidos. "Danos nuestros saludos", murmuró, llevándose las dos puntas de los dedos a la boca, "Por favor, dale nuestros saludos a esa querida belleza... ¡lindo y hermoso besito...!" No tenía ningún sentido al principio, pero ¿quién es esta "querida belleza" y "pequeño beso"? Después de leer 20.000 palabras, me di cuenta del profundo significado.
El remero en góndola es la imagen más evidente de la muerte. En la mitología griega antigua, Caronte es el dios que transporta a los muertos a Plutón. La Divina Comedia tiene un papel en el ferry entre Caronte y los muertos. Descripción especial. En Venecia, la primera persona que encontró fue el barquero. En lugar de seguir las instrucciones de Aschenbach de navegar hasta el muelle del barco de vapor, se dijo con rudeza y obstinación: "Ve. "Chiringuito". ¿Qué hay en la playa? Por supuesto que está el. El mar, la gente agradable en la playa y el hermoso chico polaco Tacchio. Este viaje en ferry es hermoso y peligroso. El verano en Venecia a principios de la primavera es caluroso y sopla una brisa cálida y refrescante del bullicio del crucero. Venecia parece extremadamente hermosa frente al mar tranquilo, pero acompañada de las góndolas oscuras y los barqueros silenciosos, Thomas Mann describió la góndola de la siguiente manera: Un raro medio de transporte heredado de la época de cantar canciones populares.
El casco está pintado de un negro especial que sólo los ataúdes del mundo pueden igualar. Esto recuerda a la gente que a altas horas de la noche, cuando los remos cortan el agua y chapotean, alguien se arriesgará silenciosamente; incluso les recuerda la muerte, el punto de apoyo espiritual, el funeral sombrío y la despedida final silenciosa; El remero tenía una expresión muerta en su rostro y hablaba misteriosamente. Por ejemplo, cuando Aschenbach preguntó por el dinero para el barco, miró hacia adelante y respondió secamente: Lo pagarás de todos modos. El barquero lleva a Aschenbach a la playa y se encuentra con el hermoso niño Tacchio, como si transportara a un fantasma moribundo al inframundo y lo entregara a otro hermoso dios de la muerte, que también es su amor y su destino: Tacchio. Aschenbach, en cambio, no sabía nada al respecto. Lo más peligroso que se le ocurrió fue que el barquero intentaba chantajearlo, sin pensar que quería más.
Cuando apareció la imagen del cantante, Aschenbach se enamoró profundamente. Pero por primera vez Aschenbach tocó con firmeza la forma de la muerte de la barata paz mundial y del cantante amable y halagador: el cantante se sintió invadido por el olor a ácido fénico, que es el olor a poción, peste y muerte. Aschenbach utilizó por primera vez esta fantasía de muerte para hablar de la muerte. Quería descubrir los secretos de la ciudad, los secretos de la plaga, pero el cadáver resbaladizo en su empujón, le dijo a Aschenbach que el condenado estaba bien. El restaurante del jardín se llena de canciones, la gente se ríe, los payasos cantan cómicamente las canciones eróticas más populares y la ciudad ha sido maldecida por la muerte, un secreto que sólo Aschenbach conoce y comparte otro secreto con la ciudad. un secreto sobre el amor que viola la religión, la ética y la moral. La ciudad y el hombre deben morir. ¿Pero por qué? ¿Por rebelión? ¿avaro? ¿indulgencia? ¿O es todo sólo una coincidencia? El clímax de la historia se encuentra en la última página de la novela. Aschenbach murió, quizás a causa de la peste. Esta muerte no fue inesperada. Desde la primera página de la novela, el lector está preparado para afrontar esta muerte final, ineludible e inevitable.
Desde la estructura general de la novela, todos son necesarios. Son como muchas encarnaciones de la muerte: animan, guían, persuaden o provocan en cada momento y en cada momento para que Aschenbach nunca se desvíe del tema fundamental de la muerte. En este sentido, el verdadero protagonista de esta novela nunca ha aparecido. Aschenbach simplemente es impulsado por una fuerza más misteriosa y mayor, hacia su amor y deseo, hacia su degradación y destrucción final.